(Ez a cikk a mi részünk Az évtized legjobbjai sorozat.)
A mondás szerint mindenki szereti a visszatérést. A 2010-es években számos kreatív entitás jelent meg a vadonban, hogy megújult művészi hitelességet élvezzen a képernyőn. Valójában annyi visszatérési történet volt, hogy ez a tízes lista garantálja a kizárások csekély számát. FX-ek A People kontra O.J. Simpson: Amerikai krimi például felélesztette az érdeklődést a század tárgyalása iránt, miközben több színész számára is lágy visszatérésként szolgált. Légy őszinte: mikor hallottad utoljára David Schwimmer nevét az akvarell körül? John Travolta használata ellenére azonban a műsorban nem volt olyan színész, aki újjászületett volna a Travolta be Ponyvaregény . Ha valami, a műsor Sarah Paulson Emmy-díjas fordulata és Sterling K. Brown kitörésének elősegítése miatt volt emlékezetesebb.
Stranger Things a márka a 80-as évek nosztalgiájára és az adott évtized lendületes arcaira építette, mint Winona Ryder és Matthew Modine, ismét a figyelem középpontjába ... de ebben a listában sem volt hely számára, és ez sokat mond. Azt is meg kell jegyezni, hogy a formához való visszatérés önmagában nem elegendő ahhoz, hogy visszatérésnek minősüljön. Christopher Nolan visszatért a legjobb formába Dunkerque , mégis, míg előző két filmje kiderülhetett - kiabál kritikus páncéljában , mindketten még mindig kereskedelmi sikerek voltak. A kissé játékon kívüli Nolan még mindig jobb, mint az átlagos kasszasikerű filmes.
A „Nouveau Shamanic” színészi stílus mestere, Nicolas Cage szintén egy másik dob ütemére vonul, ahol a gyenge halandó visszatérések fogalma lényegtelen. Szóval sajnos nem fogod látni Mandy ezen a listán. De elég a megtisztelő említésekkel ... nézzünk vissza fordított időrendi sorrendben az évtized legjobb film- és televíziós visszatéréseinek tízére.
A Dolemite a nevem (2019)
A ’80 -as évek fénykora óta an SNL a stáb tagját akció-vígjáték sztárjává változtatták, Eddie Murphy-nak karrierje szempontjából voltak hullámvölgyei. Filmek, mint A diós professzor (1996) és Álomlányok (2006) visszatérésnek tekinthető, de az animációs Shrek-filmekben végzett hangmunkáján kívül Murphy 21. századi életműve többnyire Rotten alkotja és Razzie-jelölt mozdulatok.
A Netflix's Rudy Ray Moore sikertelen humoristából való blaxploitation ikonjává válásának krónikása A Dolemite a nevem a 2010-es évek végén jött össze, hogy Murphy számára karrierje legjobban áttekintett filmje legyen. Két évtizede ez az első R besorolású szolgáltatása, és visszatér a rossz szájú stand-up rutinhoz, amely híressé tette. Moore egy lemezboltban dolgozik, benne egy rádióval, de a zenéje nem kerül az éterbe, és még akkor is, ha némi sikert arat a komédiával, még mindig el kell adnia albumokat a csomagtartója hátsó részéből.
Ez egyike azoknak a filmeknek, amelyekben a karakter küzdelmei szinergiát alkotnak egy szerencsétlen színész valós elbeszélésével. A Dolemite a nevem Wesley Snipes és Craig Brewer filmrendező visszatérése is. Amióta a Blade-ként visszavonult, a Snipes a közvetlen videó-videó kiadásokra és az alkalmi Brooklyn's Finest , míg Brewer nyolc éve nem rendezett nagyobb mozifilmet. Mind a hárman mind újracsapás Jön 2 Amerika jövőre is.
A Barnes & Noble volt menedzsere, Brewer 2005-ben robbant ki a színre a Sundance jelenségével Hustle & Flow , amely elindította a „kreativitás által felmagasztalt” karakterek munkájának mintáját, ahogy Stephanie Allain producer fogalmazott. Legyen szó Terrence Howard csalódott csimpánzáról, aki hip-hop dalokat rögzít otthoni stúdiójában, vagy Samuel L. Jackson megkeseredett farmerje blues gitárral játszik a színpadon egy izzadt szórakozóhelyen (lásd: Fekete kígyó nyög ), Brewer kiválóan ábrázolja azokat az embereket, akik a művészi tudás felvillanó pillanatai révén képesek meghaladni a körülményeiket. A Dolemite a nevem megérinti a régi Eddie Murphyt, hogy hasonló gondolkodású ódát nyújtson az együttműködési energiának és az álmainak elérésére.
Először református (2017)
Bármilyen nehéz is elhinni, Paul Schrader csak nemrégiben érdemelte ki az első Oscar-jelölést Először református . Ez a film forgatókönyvírója Taxisofőr és Dühöngő bika beszélünk. Schrader talán leginkább Martin Scorsese-zal való együttműködéséről ismert (amely magában foglalja a következőket is: Krisztus utolsó kísértése és A holtak kihozása ), de nem sokkal később ő is átment a rendezésbe.
Az ezredforduló környékén pozitív kritikákat gyűjtött az olyan filmekkel, mint Szenvedés és Automatikus fókuszálás , de a dolgok 2003-ban kezdtek rosszul lenni, amikor kirúgták a filmről, amely ismertté válik Dominion: Az ördögűző előzménye . Mind a Schrader változata, mind a versenyző Renny Harlin újraindítja - megjelent Az ördögűző: A kezdet - rosszul fogadták. Schrader leejtette a radart, és számos alku-kuka mozdulatot tett, amelyek közül legalább egyet megtagadta . A kanyonok például Lindsey Lohan bulvársajtójának visszahúzódása az volt, hogy egy erotikus thrillerbe ragasztotta James Deen pornósztárral.
Schrader végül visszanyert némi méltóságot, amikor visszatért vallási gyökereihez, és Ethan Hawke-ot egy kis történelmi egyház lelkészévé választotta Először református . Esetleg legfinomabb rendezői erőfeszítéseinek köszönhetően a film hangja csendben él, amely egy haldokló ember gondolatait tükrözi a haldokló földön. Az ima egyik formája, Hawke karaktere, Toller lelkész úgy döntött, hogy hosszú naplót vezet egy folyóiratot azzal a szándékkal, hogy egy év után megsemmisítse.
Olyan miniszter, aki keveri a Pepto-Bismolt alkohollal, miközben egy közeli megachurch árnyékában egy gyér gyülekezet elnököl. A Szórakoztató Cedric lelkész ott, míg Toller saját első református temploma inkább múzeumi darabként marad fenn. Egészen addig, amíg egy nő, találóan Marynek hívják (Amanda Seyfried), eljön Tollerhez, tanácsot keresve férjének, ekkor kezdi el ökoterrorista megrázkódtatását. Van egy sor mazochizmus Először református , amely azzal fenyeget, hogy a végén visszavonja, de sötét kétértelműségével és kihívási hajlandóságával a ligák a legtöbb vallásos film és könnyen állhatna talpig Scorseseékkel Csend kettős funkcióban.
Hasított (2017)
2019-ben újévben csengettem az áttekintéssel a fordulatok, a diadalok és a pulykák M. Night Shyamalan 1999 óta tartó karrierjét. Nem vagyok Shyamalan csoportos, vagy akár a világ legfontosabb Shyamalan-tudósa, de egy cikkben, amely legalább hét oldalt ölelt fel itt a / Film oldalon, mélyebbre (vagy legalábbis tovább) mentem filmográfiája, mint valaha más filmrendezővel. A filmeket a téli vakáció alatt kezdtem újra megnézni, és ezen a ponton Üveg még nem került a mozikba. Ahogy közelebb kerültünk január 18-i kiadásához, a Üveg elkezdett ömleni, csalódásként rögzítve a film furcsán inert, menedékjogban elhúzódó cselekményét. Nyilvánvalóvá vált, hogy Shyamalan visszatér Hasított rövid életű lehet.
Ez semmiképpen sem változtatja meg a dicsőséges kizsákmányoló film eredendő, rah-rah visszatérési jellegét Hasított . A formához való rövid visszatérés még mindig a formába való visszatérés, és ha egyesek Shyamalant már létezőnek tartják, nos, ez még mindig jobb, mint soha nem volt. James McAvoy virtuóz előadásának lehorgonyzott, Hasított Shyamalan évek óta a legjobb filmje volt, egy kvantum ugrás előre, vagy visszafelé, adott esetben attól az időponttól, amikor a csavart végű thrillerek rendezőjeként uralkodott a rooston felett. Nevezzük kvantum visszatérésnek. Nevezzük hetedik érzéknek.
Merem állítani Hasított valószínűleg valaha volt második legjobb csavarját nyújtotta, amikor lopakodónak mutatkozott Törhetetlen folytatás. Ez már nem spoiler, köszönhetően a marketingnek Üveg . Ami most egy emlék, egy olyan izgalmas mozi pillanatról van szó, amelyet Shyamalan ért el jóval azután, hogy kritikusai elbocsátották. Diadala Hasított , gazdag pszichológiai megalapozása, az irántunk érzett empátia, akik sérült árucikkek, leginkább a klimatikus jelenetben érezhetők, ahol McAvoy karaktere, Kevin Wendell Crumb ezt kiáltja: „Örüljetek! A töröttek fejlettebbek! ”
Ebben az évben Shyamalan már áttért az epizódok közös gyártására és rendezésére az Apple TV + sorozat Szolgáló . Hasított megmutatta, hogy egyetlen művész, még egy négyszeres Razzie-díjas író-rendező-színész sem esett még soha olyan messzire, hogy túl lenne a kreatív megváltáson.
Star Wars az ébredő erő (2015)
Még csak négy év telt el azóta Az erő felébred , és máris úgy érzi, hogy a nászútnak J.J. Abrams jól gyártott franchise remixje - és Csillagok háborúja általánosságban. Bármennyire is szándékosan, a korábbi mondák elemeivel (mint például a bolygót pusztító csillagbázisok és a kínos apa-fia kifutó konfrontációk) való „rímelés”, nem tagadható, hogy Az erő felébred jelentős visszatérést jelentett a számára Csillagok háborúja .
Éveken keresztül George Lucast a szén, a CGI nehéz előzményei és az eredeti trilógia szüntelen bütykölése miatt gereblyézték. 2012-ben végül eladta magát termelő cégétől, a Lucasfilm-től, eladva a Disney-nek , amely nem félt négymilliárd dollárt elkölteni, miután már ugyanekkora összeggel felkutatta a Marvel-t. Abrams azonnal csillaghajókat ugrott az USA-ból A Millennium Falcon vállalkozása, a többi pedig történelem.
Karizmatikus fiatal színészek, mint Daisy Ridley, John Boyega és Adam Driver lettek az új arca Csillagok háborúja . Mindenki beleszeretett a futball-labda droidba, a BB-8-ba, aki soha nem volt szimpatikusabb, mint amikor könnyebb hüvelykujját adta. Harrison Ford eközben természetesebben csúszott vissza Han Solo szerepébe, mint Indiana Jones szerepében A kristálykoponya királysága . Ezek a színészek és szereplőik együtt Oscar Isaac-szal és a Lupita Nyong’o mo-cap idegen változatával felülmúlják az értelmetlenebb cselekményelemeket, mint a Rathtars és a termikus oszcillátorok.
Nem véletlen, hogy a párbeszéd első sora a következő volt: „Ez rendbe hozza a dolgokat.” Gyakorlati effektusokra épül, és hatalmas nagyságú pillanatok veszik körül, például egy lezuhant csillagpusztító látványa a homokban vagy egy nürnbergi stílusú Stormtrooper-gyűlés félelmetes látványa, Az erő felébred igyekezett helyreállítani a tapintható, szívből jövő természetét Csillagok háborúja . Erőfeszítéseiért ez lett a franchise legnagyobb bevételt hozó filmje. Az előzmények bizonyos rést vonzanak a kemény rajongók számára, de ez az a film, amely a nagy világot érdekelte Csillagok háborúja újra.
រ៉ាន់ឌីអ័រតុនគីមម៉ារីខេសឡឺ
A maradványok , 2. évad (2015)
Szinte vicces hallani Őrség rajongói magasztalják Damon Lindelof zsenialitását, tekintettel a következő években kapott visszafogási szintre a megosztó Elveszett döntős sorozat . Az ABC szigetén álló függő nézői műsort mutatnak be, de nem mindenki tudta, hogy feliratkozott egy karakterdráma megtekintésére, ahol a rejtély csak egy MacGuffin volt. 2012-ben, egy hónappal később Prométheusz a mozikba került, Lindelof a Nerd HQ panelben jelent meg, „A megvetés művészete.” Ő írta együtt a film hasonlóan megosztó forgatókönyvét, és ugyanezt a mintát követi majd 2013-ban is Star Trek a sötétségbe . A folytatás nyári kiadását követően kilépett a Twitterből, bántott érzésekre hivatkozva .
Távozásának időpontja október 14. Ez volt ugyanaz az időpont, amikor a világ népességének két százaléka eltűnt A maradványok . A Lindelof új HBO-show-jának első évada nehéz volt a bánatban, oly módon, hogy néhány nézőt elzárkózott a szezononkénti besorolás alapján. Meg kellett volna ragadniuk, mert A maradványok valóban szárnyalni kezdett, miután befejezte Tom Perrota regényének adaptálását, és feltérképezetlen cselekményterületre merészkedett.
Új nyitótémával („Legyen a rejtély”, elégedetlen Elveszett rajongók), a 2. évad a show-t a New York-i Mapletonból a texasi Jarden csodavárosába költöztette, egy helyre, amelyet a távozás érintetlenül hagyott. Kevin Garvey és Nora Durst (Justin Theroux és Carrie Coons) és lányaik a Murphy család mellett telepedtek le, amely két jövőbeli Őrség játékosok, Regina King és Jovan Adepo. Murphys saját lányának, Evie-nek (Jasmin Savoy Brown) eltűnése és Kevin törött lelkiállapota ütközési pályára állítja őt a forró kedvű John Murphy-val (Kevin Carroll).
Ez az ideg hátsó felében néhány agyi olvadási fordulatot is lefektetne. Közülük kettő pótkocsikban zajlik, és csak ennyit mondok, hátha valaki odakint elmulasztja egy évad ezen gyöngyszemét. Soha többé nem nézi ugyanúgy a „Hazafelé kötve” karaoke-feldolgozást ...
Mad Max: Dühös út (2015)
A Fury Road újjáélesztett egy olyan franchise-t, amely harminc éve nem volt releváns, ezzel az eddigi legjobb nevezést és az évtized egyik legjobb filmjét kaptuk. Volt már olyan filmsorozat, amely ennyi idő után visszatért a kútba, és ilyen csillageredményeket produkált? George Miller rendező több projektet is megvalósítatlanul látott karrierje során, csak azon tudunk csodálkozni, hogy mi az ő igazság Ligája kinézhetett . Abban az esetben Mad Max , nem segített abban, hogy a franchise eredeti sztárja, Mel Gibson váljon hálátlan emberré Hollywoodban. Gibson saját rendezői visszatérésével 2016-ban visszatér Hacksaw Ridge , hanem ahelyett, hogy várakozna, hogy újra bekerüljön az Oscar-szavazók kegyelmeibe, Miller úgy döntött, hogy átdolgozza Max Rockatansky szerepét.
Tom Hardy nem volt idegen a fém pofáktól (Bane, te vagy az?), De ez volt az első alkalom, amikor láttuk, hogy „vérzsáknak” van kötve egy autóhoz, vagy egy fegyveres nővel verekedik, miközben egy csontvázfehér Háborús fiú. A nézőket könyörtelen, magas oktánszámú izgalmas körútra kelti a sivatagban, Dühös út a fejlesztési pokolból került ki, hogy a 2015-ös év meglepetéssikeres slágerévé váljon. Kvázi vallásos kormánykerékeivel, lángot dobó gitárjaival és merész 'pólus macskáival' a film poszt-apokaliptikus pusztasága teljesen megformálva érkezik. Nem kell magyarázni. Ez csak van .
Hollywood szereti a jó üldözési jelenetet, és bár az egész hajsza film fogalma nem új keletű ( Apokalipto egyike volt ezeknek is), még soha nem történt ilyen furcsa panache-szal. Miller ismét „fényessé és krómossá” tette a koncepciót, miközben azt mutatta, hogy a nők egy csoportja érvényesül egy olyan patriarchális rendszerrel szemben, amely csak állattenyésztésként akarja felhasználni őket. Helyénvaló látni, ahogy Max elenyészik a tömegben, miközben a film igazi sztárja - Charlize Theron Furiosa - új zöld utópiába kerül.
madárember (2014)
Lehet, hogy nem feltétlenül ért egyet ezzel Michael Keaton a legjobb Batman , de azt hiszem, mindannyian egyet tudunk érteni abban, hogy Keaton színészként nehéz időkbe esett, mielőtt megjelent madárember . Folytatta a munkát, miután letette a Batman-öltönyét, de utolsó igazi '90 -es évekbeli hurrája akkor következett be, amikor megismételte Ray Nicolette ATF-ügynök szerepét az iker Elmore Leonard-adaptációiban, Jackie Brown és Szem elől . Akkor is megelőzte a szuperhős filmgörbéjét, karakteresen mozogva ugrált, és megmutatta, hogyan létezhet filmileg egy közös univerzum.
A hangmunkájától eltekintve, mint a Ken babája Játéktörténet 3 , egyetlen valódi emlékem a 21. századi, madárember Keaton jön Fehér zaj . Az a 2005-ös horror-mozdulat elrontotta az elektronikus hangjelenséget (szellemek a szalagon) magában foglaló ügyes előfeltevést, miközben a Keaton visszatérésének látszólagos ígéretét is szemügyre vette. Mint kiderült, a visszatérés még mindig úton volt, csak idő előtt csúfolták.
Alejandro G. Inarritu madárember játszik Keatonnal és Edward Nortonnal, mint egykori képregény-filmsztárral. Együtt Denevérember , Batman visszatér , és Pókember: Hazatérés , ez egy nem hivatalos kvadrilógiát képez, amelyben Keaton segít úttörőnek lenni a szuperhős film műfajában, majd kritizálja, mielőtt gazemberként térne vissza hozzá. Batman, Birdman és Keselyűként mindig szárnyakat űz a jelmezén, de Inarritu filmjében a Time Square-en keresztül is felvonul, és megmutatja nekünk kiszolgáltatott oldalát, mint kopaszodó színész.
Úgy szerkesztették, hogy egy rendező csodájára hasonlítson egy rendező, aki a Marvel filmeket kulturális népirtásnak tekinti , madárember visszavezet minket a Broadway kulisszái mögé, ki Manhattanbe, majd vissza a közönségen, miközben Keaton karaktere, Riggan igyekszik visszaszerezni korábbi dicsőségét. Még mindig képes levitálni és telekinetikusan dobni a tárgyakat az öltözőjében, ezért tudjuk, hogy a varázslat nem hagyta el teljesen. A legjobb színésznek járó Oscar-díjak által Keaton ennek ellenére utánajárt madárember a másik legjobb film nyertesében, a 2015-ösekben való megjelenéssel Reflektorfény .
Valódi nyomozó , 1. évad (2014)
Matthew McConaughey visszatérése annyira korszakalkotó volt, hogy új portmanteau-t eredményezett: a McConaissance-t. Ez a kifejezés a New Yorker cikk 2014. január 16-án kelt ezen a napon McConaughey megkapta első Oscar-jelölését. A 2010-es évek elején már komoly drámai színészként kezdte újra feltalálni magát, eltávolodva a hajló rom-com poszter fiú . A McConaissance már valamennyire folyamatban volt, de a sugárzás Valódi nyomozó a 86. Oscar-díj (ahol a legjobb színész díját nyerte) előtti hetekben valóban bebizonyította.
សញ្ញាថាបុរសម្នាក់មិនចាប់អារម្មណ៍
A show bemutatója éppen néhány nappal az Oscar-jelölések kihirdetése előtt történt, és csak a következő hétvégén volt ez Dallas Buyer's Club jelentősen bővíteni kezdte színházi bevezetését. Egyszerűen fogalmazva, a legtöbb ember még nem látta a filmet. Otthon voltak elfoglalva, és figyelték az HBO-t, új nemzeti megszállottságunk szorításában: ez az írástudó műsor epikus követési felvételek hívott Valódi nyomozó .
Hasonlóan idézhető zsarukarakteréhez, Rust Cohle-hez, úgy gondoltuk, hogy „az univerzum titkos igazságát helyezzük előtérbe”. Nyolc epizódos futama során a Valódi nyomozó összeesküvésekre utalt (gyermekek és általában az emberi faj ellen). Furcsa fikcióra utalt. Ki volt a sárga király? A show központi gyilkossági rejtélye ugródeszkának bizonyult nagyon sok rajongói elmélet számára.
Egyes nézők csalódást okozhattak, amikor a műsor feltárta gyilkosának igazi hétköznapi arcát, mintha a gonosz banalitását emelné ki, amely ebben a világban létezik (szemben képzeletünk legsötétebb zugával). Személy szerint - spoileres riasztás - azt gondoltam, mélységesen megindító látni egy feltámadt Rustot, a lényegi pesszimistát, aki Krisztus-szerű tükröt vet kórházi ágyába, ahol felébred a sötétségen túli melegség, béke és szeretet lehetőségére. Rust és párja, Marty, akit Woody Harrelson alakít, nem kapta meg a rosszfiúkat ... McConaughey azonban új elismerést nyert Hollywoodban. 2014 nyarán győzelmi kört tett meg azzal, hogy szerepelt Csillagközi szemben Matt Damonnal, egy olyan társsal, aki egyszer gúnyolódott a félmeztelen hajlamán. A McConnaissance valóságos volt.
A mester (2012)
Joaquin Phoenix korai elismeréseket vívott ki a 2006 - os fellépéseiért Gladiátor és Sétálj a vonalon , de a 2000-es évek végére kész volt lebontani saját örökségét, mielőtt a 2010-es években újra felépítené. A spoiler felülvizsgálata Dzsókerkártya idén októberben a következőket írtam:
Ironikus módon a Joker-köpenyt öröklő legújabb díjbarát színész egykor olyan helyen volt, ahol maga a karrierje is vicc lett. Miután látszólagos bekövetkezése folytatódott Késő este David Lettermannel 2009 februárjában a Phoenix egy Ben Stiller-öklend csapata lett a 81. Oscar-díj átadóján. Tovább Letterman , bejelentette, hogy visszavonul a színjátszástól, szakállas hip-hopba lép át, ahogy néha a színészek teszik. Ha ráhangolódsz az Oscar-éjszakára, ahogy az emberek gyakran nem, akkor láttad volna, hogy társai közönsége nevet rajta.
Gyors előrelépés 2019-re, és Phoenix ismét egy nagy tekintélyű színész, akinek megdöbbentő lángja a makettért Még mindig itt vagyok csak halványuló emlék. A Főnix felemelkedése ebben az évtizedben azonban nem biztos, hogy lehetséges volna A mester . Paul Thomas Anderson 2012-es filmje a karrier legjobb alkotásait mutatja be Phoenix és a néhai nagyszerű Philip Seymour Hoffman . Ez egy új Főnixet mutatott nekünk egy rongyosabb, oldottabb minőséggel. Karaktere, Freddie Quell egy olyan ember szamara, akinek „elvetemült” önmaga kitaszítottá teszi, képtelen harmonizálni a körülötte lévő világgal.
Ha ez Arthur Fleck leírásának tűnik, akkor ez csak ezt mutatja Dzsókerkártya Freddie száraz púpos hátára épült (és Joe kalapácsot viselő vigilante Soha nem voltál itt igazán , amely a címhez tartozó saját egzisztenciális retort képezi Még mindig itt vagyok ). Freddie időnként visszataszító lehet, de mindenkinek, akinek tomboló diszfunkcionális oldala van, képesnek kell lennie kapcsolatba lépni állandó ön-szabotázsával.
A harcos (2010)
Ezzel Az Amazon tévésorozatot törölték és 2015 óta nincsenek új játékfilmek az övében, David O. Russell valószínűleg ismét a rendező börtönébe került. Tekintettel a rossz viselkedés történetére, egyesek azt mondhatják, hogy ő soha nem kellett volna megúsznia a börtönt elsősorban. Russell egyike azon sok férfinak, akiket 2017-ben megragadott a Weinstein-effektus, mégis a 2010-es évek elején feltámadt, kezdve A harcos , arra az egyszerű okra érdemes emlékezni, hogy megengedték neki a visszatérést, míg mások nem . Minden odakint tartózkodó David O. Russell számára valószínűleg van még tíz-húsz filmes, akiknek nem adtak másikat ütővel.
Ban ben A harcos , Christian Bale karaktere, Dicky Eklund azt hiszi, hogy visszatér, de a valóságban a gátlásos, repedéstől függő bokszedző hagyja, hogy a forgatócsoport kövesse őt, hogy egy hízelgő dokumentumfilm tárgyává válhassanak. Melissa Leo az édesanyját, egy éghető bostoni övezet családjának matriarcháját játssza, amelybe a titkos harcos is beletartozik, Mark Wahlberg alakításában.
A harcos lehúzta a ritka Oscar-díjat, amely a legjobb mellékszereplő (Bale) és a legjobb női mellékszereplő (Oroszlán) kettős győzelme. Bale fogyása par volt a Gépész természetesen vele, de a film felírta Leót a térképre, és Russell visszatért a térképre az 1999-es áttörés után, Három Királyok , egy parlagi évtizednek adott utat, amelyet csak a furcsa férfi szoptatás szakított meg Én szív Huckabees . A harcos kulcsszerepet játszott Amy Adams drámai körének bemutatásában is, aki addig a kezdetektől kezdve szerepelt.
2012-ben és 2013-ban Silver Linings Playbook és American Hustle bebizonyította A harcos nem volt furcsa, és Russellnek volt tehetsége. Azonban, mivel a kultúra általában a Weinstein utáni kegyvesztett közéleti személyiségek áradatával tanított meg minket, a tehetség megléte nem mindig jelenti a legjobb emberi lényt. Ahogy Hollywood a 2020-as évekre tekint, csak abban reménykedhetünk, hogy visszaválhat azáltal, hogy az ilyen drámákat más filmesek kezébe adja, akik talán alázatosak a hubrisztika helyett, és jobban megérdemlik a megváltás esélyét. Amint az ezen a listán szereplő címek megmutatták, néha csak egy beváltáson kell lőni a közönség hitének helyreállításához és a művész integritásának helyreállításához.
