Az előző hétvégén egy látszólag radar alatti film hívott Csak elképzelni tudom felszámolva a meglepetés kasszasiker. Ez volt az első a hitalapú filmek sorában, amely a húsvétot megelőző hetekben készült el. Pál, Krisztus apostola című bibliai dráma Jim Caviezel főszereplésével múlt pénteken nyílt meg, és a 2014-es sláger második folytatása Isten nem halott megjelenik a héten.
Caviezel természetesen Jézust alakította Mel Gibsonékban A Krisztus szenvedése , és ez a film kiváló példa arra, hogy a vallási filmeket gyakran alábecsülik, ha a kereskedelmi sikerről van szó. A szerény költségvetésből készült filmek beépített támogatást nyújtanak a filmlátogatók alulteljesített réséből, akik meggyőződésüket ellentmondják a rendelkezésre álló megtekintési tartalmaknak. A helyi egyházak a helyi szintű kampányokban veszik fel a filmeket, és nem árt, ha kötődnek a bestseller keresztény zenei kislemezhez vagy önsegítő könyvhöz. Így Csak elképzelni tudom megnyerhette a hétvégét a Disney-n Egy ránc időben , egy film, amely szándékosan kicsinyítette forrásanyaga keresztény elemeit.
Mostanra már elegendő cím van ott, hogy a vallási filmek önmagukban műfajsá váljanak. Úgy tűnik, szinte mindig minőségi átok alatt állnak, hasonlóan a videojáték-filmekhez. Azok, amelyek nem kifejezetten rosszak, általában közepesek. Miért olyan sok hit alapú film? És valójában milyen filmek kapják ezt meg?
Kórusnak prédikálni
A „hitalapú film” kifejezés a vallási film modern fajtáját jelöli, amely arra törekszik, hogy inspiráló legyen, miközben megalapozza saját társadalmi értékeit. Maga a kifejezés azt mutatja, hogy ezekben a filmekben a történetmesélés, minden elbeszélési döntésük a rendíthetetlen vallási meggyőződés alapjaiból származik. Ha olyan személy vagy, akinek véletlenül nem ugyanaz a hitbázisa van, akkor valószínűleg elrettentik.
A program két korábbi részletével Isten nem halott sorozatkereset tizenöt% és 9% pontszámokat a Tomométeren, könnyen elképzelhető Isten nem halott: fény a sötétségben egy szaggatott Rothadt paradicsomot keresve így hangzik: 'Lehet, hogy Isten nem halott meg ... de ez a film érkezéskor halott.'
A világi közönség egyébként nem ezeknek a filmeknek a célja. Néhányan megnyugtató üzenetet közvetíthetnek a megalapozott hívők számára, de úgy tűnik, hogy kevésbé tervezték őket arra, hogy széles körben visszhangozzanak, vagy empatikus kapcsolatot kovácsoljanak kívülállókkal. Amit gyakran kap a hitalapú filmekkel, azok olyan történetek, amelyek üregesek és didaktikusak, mintha egy visszhangkamrában mesélnék el őket. A tiszta művészi érdemeket, a művészetet a művészet kedvéért feláldozzák a közhelyek javára, így a filmek filmes hiányosságaik miatt csúfolódást szenvednek.
A hitalapú alműfajon kívül a vallási filmek kezdik mutatni az érettség jeleit. Nem csak Caviezel és Joseph Fiennes ( Luther , Feltámadt ), akik már szerepelnek ezekben a filmekben. Halmozva olyan felismerhető színészekkel, akik nem érzik úgy, hogy nyomorognak, filmek, mint Fogoly és Utolsó napok a sivatagban nyerjen a keresztény filmek magasabb osztálya felé.
A történelmi vallási filmek korabeli beállításuknak köszönhetően, amely azonnal idegen idõre szorítja a nézõt, a történelem vallási filmjei általában hozzáférhetõbbek az avatatlanok számára. Az alábbi lista nem tartalmaz egyenes Jézus biopikákat, csak azért, mert ez egy kezdőcsomag, és a két legjobb Jézus-központú film mindegyike más stigmát hordoz. Martin Scorsese's Krisztus utolsó kísértése korában rendkívül ellentmondásos volt, és központi metaforája Jézusról mint aA hibás embert néhány vallási néző még mindig nehezen tudja elfogadni. A Krisztus szenvedése olyan, mint egy életre keltett festmény, de ez is (jól megérdemelt) vitákba keveredett, művészi érdemeit beárnyékoló módon.
Személy szerint mindig is volt egy puha pontom Jézus Krisztus szupersztár.
Csend (2016)
Ami a filmkészítést illeti, Martin Scorsese a kézműves mesterség talán legelismertebb mestere. Ha bármi, Csend egy fordított kereszteződés, amely a folyosón keresztül jut el a vallási nézőkhöz a főáramból, ahol már ül jól tekinthető. Scorsese a szeminárium előtti lemorzsolódás (mint a tiéd valóban), akinek az utolsó filmje ez előtt volt A Wall Street farkasa ( A New York Times „a profán nagymesterének nevezte”), a meggyőződéses konzervatívok valószínűleg magukat az igazgatót látják mint hitehagyott , hasonlóan a film főszereplőjéhez, Rodriguezhez. Ennek ellenére ez csak a film szövegében játszik szerepet, ahol az a kérdés, hogy mit jelent egy eszmény megtartása vagy a hit meggyőződése.
Rodriguez jezsuita pap, akiJapánba merészkedikakkor, amikor az ország „rejtett keresztényeit” üldöztetik. Hamarosan lehetetlen helyzetbe kerül, amikor el kell döntenie, hogy elhagyja Istenét és mindent, amiben hisz, vagy másokat halálra ítél. Van egy hiúság kérdése: Rodriguez egy nyugati hubrist, egy fehér megváltó mentalitást hoz egy olyan országba, amely nagyjából közömbös az istene iránt, de bizonyos szempontból úgy tűnik, hogy az önfeláldozás valódi szellemét ültette be embereibe, így testesítik meg őket. az a nagyon szenvedő szolga, akinek Jézusnak kellett volna lennie.
Rodriguez válik mind Krisztus, mind Júdás alakja. Scorsese adaptációjából hiányzik Shusaku Endo regényének kétértelmű befejezése, nem beszélve a könyv azon képességéről, hogy hagyja, hogy az írás formája maga hámozza vissza a karaktert körülvevő igazság és önámítás rétegeit, mivel az első személy szemszögéből a harmadik személy narrációjába tolódik át és végül a tények hidegen objektív feljegyzése.
A film azonban még mindig mélyen elgondolkodtató, és olyasmi, amire kevés hitalapú film tűnik képesnek: szembeszáll a hívőkkel, és kényelmi zónájukon kívülre helyezi őket a közmondásos idegen szandáljában egy idegen földön. A jó dráma kihívást jelent és megváltoztatja szereplőit és közönségét, ez nem kockázatos és annyira meggyőződött a saját nézőpontjáról, hogy önelégült prédikációba kezd.
អ្វីដែលធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់ដែលពួកគេមាន
Egyiptom hercege (1998)
Megfeledkezni róla Kivonulás: Istenek és királyok , Ridley Scott rendezője szándékosan meszelt kísérlet Cecil B. DeMille eposzok elveszített dicsőségének visszaszerzésére. Egyiptom hercege a jobb Mózes film. Ez a film a Dreamworks Animation legkorábbi kezdetén jött létre. Évekkel a szállítás előtt Shrek és Kung Fu Panda , az induló animációs stúdió olyan piacra lépett, ahol a Pixar és a késő időszak Disney Renaissance filmjei domináltak.
A Dreamworksnek el kellett hoznia az A-játékát a versenyzés érdekében, és ezt kell tennie a hitalapú filmeknek, ha valaha bárkit el akarnak érni a hermetikus buborékjukon kívül. Egyiptom hercege minden csillaggal büszkélkedhet (komolyan, nézd meg a neveket ) Hans Zimmer pontszámot kapott, Whitney Houston és Mariah Carey duettjét, és olyan zenei számokat, mint a gyönyörű, kísérteties „Lullaby-folyó” (Brenda Chapman társrendező a filmben és Amy Grant a filmzene kiadásában).
A film animációja is nagyon szép. A filmes pillanatok múlásával nehéz összehasonlítani a Vörös-tenger elválása 1956-os változatában A Tízparancsolat .Ban ben Egyiptom hercege van azonban egy pillanat, amikor az izraeliták egy vízfala mellett reszelnek, és a villám megvilágítja azt, hogy egy fenséges púpos bálna sziluettet láthassunk mellettük úszni. Zimmer zenei jelzése Isten jelenlétére, amelyet először a film alatt hallottak égő bokorjelenet , ebben a pillanatban újra játszik. A zene és a kép szinergiája másfajta nagyságot ad a jelenetnek, amelyben a szent valóban érezhető. A vallásosabb filmeknek erre kellene törekedniük.
