ខ្ញុំបានគេងជាមួយគាត់ឥឡូវនេះ
Ponyvaregény egy trágárságokkal teli krimi, drogokkal, szodómiával és felrobbant aggyal, de amikor 1994. október közepén a mozikba került, technikailag Disney-film volt. Miután a Disney 1993-ban megvásárolta a Miramax független filmstúdiót, Ponyvaregény volt az első projekt, amely zöld fényt kapott. A 2010-es évek kezdődnek Disney redőny Miramax , majd eladta, amikor a jövedelmezőbb házon belüli márkákra helyezte a hangsúlyt vidámpark és árupiaci lehetőségek , mint a Pixar és a Marvel. Most elérkezünk az évtized végéhez és a csúcs-geek év végéhez, amikor a Disney egyebek mellett új stúdió-kasszarekordot állított fel, öt sátorfás funkciójával világszerte több mint egymilliárd dollárt keres.
Eközben az L.A. 50-es évek témájú éttermében, Jack Rabbit Slim's néven két ember uralja a táncparkettet. Ez emberi pillanat, nincsenek különösebb effektusok, csupán a lábak csavarása, ollós ujjak és filmvarázslat. Amikor Vincent Vega és Mia Wallace (John Travolta és Uma Thurman) éjszakára elfogadják a tánctrófeájukat, van egy részük, amely a 90-es évek egész filmjelenetében állhat, új és izgalmas fiatalok nagyszerű indie-drámáival együtt filmkészítők. A jelenlegi áradás közepette a remake-ek, újraindítások, folytatások és spin-offok közül akár egy hozzád hasonlóan ismert képregény-rajongó agya is fájhat abba az időbe, amikor Quentin Tarantino író-rendező és kortársai megjelentek a színen Hollywoodban. Akkor a felnőtt színházlátogatókat megcélzó, közepes költségvetésű drámák még mindig normának tűntek, szemben a kivétellel.
Az idézhető párbeszéd és az emlékezetes karakterek minden formában megtalálhatók, beleértve a furcsa, világmegváltó szuperhősöket is (ami megint tetszik több, mint Martin Scorsese ), de földhözragadt alacsony színvonalú és utcai telekfordulataival, Ponyvaregény emlékeztet a mozi minden korának kivételével. A letörölhetetlen zene, a cineriterate stílusok és a regényes formátum segít lekerekíteni a tökéletességet, amely Tarantino másodéves jellemzője. Negyedszázaddal ezelőtt Ponyvaregény megrázta Gene Siskel kritikusa az „amerikai filmek csontosodását”. Merő innovációja és kulturális hatása miatt ez az elmúlt huszonöt év legfontosabb amerikai filmje.
Az 1994-es másik nagy megváltó film
Tekintettel a kezdeti kasszahiányra és a tévé és az otthoni média népszerűségének lassú növekedésére, nem mindenki emlékszik először figyelte A remény rabjai . De emlékszel, amikor először láttad a másik nagyszerű megváltási filmet 1994-ben: Ponyvaregény ?
Először akkor kaptam el egy részletet, amikor egy barátommal belebújtunk, miután jegyet vásároltunk ide: Ostoba film . Aznap nem volt érdekünk egy G besorolású Disney animációs játékot nézni, de 13 éves középiskolások voltunk, és úgy tűnt, hogy ez a legjobb módszer egy erőszakos R besorolású csempésbe csempészni magunkat. Emlékszem, amikor láttam, hogy a képernyőn megjelent a „pép” szó meghatározása, majd a két szerencsés madár, a Tök és a Méz nyuszi (Tim Roth és Amanda Plummer) nyitó felvétele következett, amikor hűtöttek a bódéban, ahol voltak. kirabolni. Két házvezető azonnal elkapott és kirúgott a színház hátsó ajtaján.
A Disney ismételt említései egy nagyobb pontot mutatnak be Tarantinóról és az amerikai popkultúra nagyszerű rendszerében betöltött helyéről. 1994-ben a legnagyobb bevételt hozó film volt a Az Oroszlánkirály . 2019-ben a második legnagyobb bevételt hozó film… Az Oroszlánkirály . Még ez év júliusában Tarantino Walt Disney nevére hivatkozott legújabb játékában, Volt egyszer Hollywoodban . Ebben a filmben van egy jelenet, amikor egy koragyermekes kislány, egy színésznő a Disney életrajzát olvassa, és arról beszél, hogyan volt egyszer csak egy generáció látnoka. Leone-esque címével Volt egyszer Hollywoodban tesz egy valószínűtlen mesekönyvforgatás a mansoni gyilkosságokon. A vágyakozó, történelemjavító tendenciát folytatja Tarantino munkája, amely tíz évvel ezelőtt kezdődött Becstelen Brigantik . Az elmúlt évtizedben filmjei fokozatosan egyre fantáziaszerűbbé váltak, ami néhány beszélgetéshez vezetett kiszámíthatatlansága kiszámíthatóvá válik.
កំណាព្យសោកស្តាយអំពីការស្លាប់របស់មិត្តម្នាក់
Bármire gondolsz Volt egyszer Hollywoodban (Nekem ez jobban tetszett, mivel nyár óta a fejemben ültem), egyértelmű, hogy Tarantino valamilyen szinten 2019-ben küzd a saját filmes örökségével azon a filmen keresztül. 1994-ben Ponyvaregény látnoknak mutatta, ha nem is feltétlenül ugyanazon birodalomépítő, generációban egyszeri szinten, mint Walt Disney. Tarantino kritikusai néha elutasítják őt puszta pasztírművészként, aki más homályos filmekből gyűjti az elemeket, és felszínes hódolatként újracsomagolja őket saját mutatós mozdulataiba. Példaként: Ponyvaregény , a feltételezett bibliai szakasz, amelyet Jules mond - Ezékiel 25:17 - valójában egy hosszabb beszéd, amelyet Tarantino szinte szó szerint feloldott a ’70 -es évek harcművészeti filmjének kezdő bejárásáról A testőr , Sonny Chiba főszereplésével. Chiba később az Okinawai Férfiaként jelenik meg Kill Bill, Vol. 1. Kardkészítő sushi szakácsként, Hattori Hanzóként ismerheti meg.
Sokat írtak róla Ponyvaregény Diszkurzív, nemlineáris narratívája, hogy történetei hogyan keresztezik egymást és kígyóznak egymással. A film egy mesék trilógiáját kínálja fel - vagy ha akarja, az Ouroboros farkát -, ahol a megváltás témája különféle módon játszik szerepet. A nyár folyamán az Alattörzsőrmester, a filmtémák katonája (így szeretem magamra gondolni) visszatért és újra megnézte Tarantino összes filmjét, arra készülve, hogy Volt egyszer Hollywoodban . Különösen megdöbbentem, hogy milyen jól Ponyvaregény más filmjeivel kapcsolatban tartották fenn. Amikor úgy éreztem, hogy huszonöt évvel később teljesen megértettem a filmet, ez arra késztetett, hogy átrendezzem a Tarantino rangsoromat (ezt megelőzően a kedvenc 90-es évekbeli filmem Kutyaszorítóban ). Newsflash: Ponyvaregény még mindig minősítés nélküli remekmű.
Ezúttal együtt Ponyvaregény , Azon kaptam magam, hogy a megváltás témájára összpontosítottam, a film felépítésének egy sajátos aspektusával együtt, amely korábban mindig kissé véletlenszerűnek tűnt. Ennek köze van a gheri-fodros Juleshez - akit a Tarantino rendes Samuel L. Jackson játszik - és tésztás társához, a már említett Vincenthez. Azon a nyilvánvaló válaszon túl, hogy visszaküldi őket és minket a filmbe, miért teszi Ponyvaregény fejezze be, ahogy Jules és Vincent ruhában lépnek ki az étkezőből hogy úgy nézzen ki, mint a „dorks”?
Jules isteni beavatkozást, „Isten érintését” látja a sorsában. Reformja azután következik be, hogy ő és Vincent csodával határos módon túlélik a lövéseket a vak-hatótávolságon belül egy lakásban, izzó 666-os aktatáskával (ami a főnök lelkét is megtarthatja vagy nem, ha hisz abban a MacGuffin-elmélet). A nyugdíjba kész Jules bevallja, hogy soha nem gondolt sokat kvázi vallásos, Chiba által ihletett beszédére, amelyet évek óta bemelegítésként mondott ütője célpontjainak ütése miatt. Azt mondja Pumpkin-nak, más néven Ringónak: „Csak azt hittem, hogy hidegvérű dolog azt mondani egy anyázónak, mielőtt sapkát dugtam a seggében. De némi szart láttam, hogy ez a délelőtt kétszer is elgondolkodtatott. ”
Halálos ecsetje előtt Jules a popkultúra papagája volt. Eszméletlenül ismételgette a csibai ihletésű beszédet, sose tudta, mit jelent. Ennek egyetlen oka az volt, hogy szórakoztassa magát. Most azonban három különböző értelmezést tud felajánlani arról, hogy mit jelenthet a beszéd az étkezőrablás kapcsán. Tarantino egyszer azt mondta: 'A filmek a vallásom és Isten a védõnõm.' Jules megtalálja Istent, és ez magában foglalja a popkultúra-gazdaságban egy gondolkodás nélküli pünkösdi élet elhagyását.
Új kalandok a popkultúra megkülönböztetésében
A Tarantino nem rajongói láthatják Ponyvaregény jelentés nélküli film, minden stílus, tartalom nélkül, a Quentin nevű riffelő versenyzőn kívüli mélyebb szerzői szándékkal. Ebben a nézetben a film a végső üres lappal válik a cockamamie teoretikusok és a művelt szakértők számára, hogy kivetítsék magukat - amint Tarantino szelleme, aki a gab ajándékát kapta, ha más nem, az ál-intellektuális énjüket a passzív kábulat felkavarja. szórakozás. Mégis, ha jobban megnézi, mint amerikai szépség ha egyszer azt mondták nekünk, a megváltási téma benne van Ponyvaregény és nagyon meg van tervezve. 'Ez kifejezett a darab egészében' - mondta Tarantino Hiú vásár 2013-as retrospektívában . Ahogy Jackson fogalmazott: 'Azok az emberek, akiket érdemes megmenteni, megmenekülnek.'
Jules azért él, hogy járja a földet és kalandokba keveredjen, míg Vincent - a hitman és a heroinos junkie, aki nem hajlandó felismerni a gondviselést, amikor egyenesen az arcába bámulja - meghal a fürdőszobából. Van egy a Wikipedia egész szakasza részletesen bemutatja, hogyan tölt Vincent teljesen túl sok időt a fürdőszobában. Odabent van a WC-n, és escapista kémregényeket olvas, és amikor visszatér a való világba, mindig valami rossz történik. Ez az élet.
នៅពេលដែលគាត់មិនចូលក្នុងអ្នកទៀត
Időrendi szempontból az első visszatérő út a filmfürdőből a Pumpkin and Honey Bunny éttermi rablásának közepére kerül, ahol fegyverrel húzva csatlakozik hozzájuk, hogy teljesítse a kötelező mexikói kiállást. A második Mia kábítószer-túladagolásának közepén landolja, miután a heroint kokainnak tévesztette és felhorkant. A harmadik meglepő halálát a szökevényes ökölvívó, Butch Coolidge (Bruce Willis) kezén végzi, aki saját, véletlenül elhagyott MAC-10-esével lő.
Vincentnek három esélye volt megváltoztatni a módját. Három sztrájk, kint vagy. Az a pillanat, ami mindig velem marad, amikor az egyik szeme becsukódik, és az étterem fülkéjében rontja a szavait, miután megkóstolta Mia öt dolláros turmixját. Össze-vissza parizálnak, folytatják ezt az enyhén ellentétes beszélgetést, aztán emlékeztetnek bennünket, hogy drogozik. Mindketten elveszett lelkek, Mia üveges szeme alig tartalmazza az életben való csalódását. Nem színésznőként készült el, és ma már csak akkor emelkedik meg, ha az emberek eltérnek a baromságokkal való yakkolás kiszámíthatóságától.
Vincenttel ellentétben a rángatózó, amorális Butch figyelembe veszi a változásra való felhívást. Elhajt a naplementébe Easy Rider motorkerékpár, miután visszaváltotta magát, hogy megmentse ellenségét a Megszabadítás den, ahol a férfiakat erőszakolják meg, és a kardok fekete kötelékruhában alszanak. Az ott gömbölyded áldozat Marsellus Wallace (Ving Rhames) - árulta el Butch főnök. Marsellus jó pénzt tett le, hogy Butch merüljön el bokszmérkőzésén, de aztán Butch elvette a pénzt, többet fogadott magára, nem merült el, megölte a másik harcost és futott. És a legkevésbé sem érezte magát emiatt.
Butch is szembesül azzal, hogy melyik filmhős legyen. Ő lehet a rosszfiú, és egy láncfűrésszel vagy baseball ütővel, például Leatherface-szel vagy Al Capone-val küzdhet a domboldalon lévő zálogházi erőszakoskodók ellen. Vagy választhat egy tiszteletre méltóbb fegyvert: a szamuráj kardot. Ki tudja, a zálogházban lévő akár Hattori Hanzo kard is lehet.
Quentin Tarantino számára a megváltás a popkultúra megkülönböztetésén keresztül történik. Úgy képzelem, ezért vagyunk itt mindannyian, a / Film oldalakon: mert szeretjük a popkultúrát, és mivel a legértelmesebb tapasztalataink ezzel gazdagítják életünket, megváltva őket először az unalomtól, később talán (ha van) a szemek, hogy lássák, akár Jules) a meg nem vizsgált életek értéktelenségéből.
Jules felébred a posztmodern realitásában. Megúszik az üreges fogyasztás csapdáját. Barátja, Jimmy hátsó kertjében már átesett egyfajta keresztelésen, akit maga Tarantino alakított. Jimmy és a farkas, akit Harvey Keitel (Tarantino első filmisten-védnöke) játszik Kutyaszorítóban ), ott állnak, miközben Jules és Vincent levetkőzik véres ütő ruhájukat a kertben. A Farkas ezután egy kerti tömlővel lepermeti őket. Finomabb kereszthívás ez, mint Shawshank Kinyújtott börtönszökött karjai az esőben, de elvégzi a munkát.
សាលកិត្តិនាមអូវ៉េនហាត
Jules otthagyja az éttermet egy frissen megvilágosodott emberrel, aki dorkos alkalmi ruhájában kijuthat a világra, és új kalandokba keveredhet a popkultúra megértésében. Most az igaz ember igazi útját járja. Tarantino fáklyát tartó, 90-es évekbeli opusza bejut a Zeroville ajtaján, vissza ebbe a filmbe és másokba.
