Lady Bird nagy dolog. Ez az egyik minden idők legjobb kritikájú filmjei , serkenti a főbb díjakat és nyer (mint a legutóbbi Golden Globe a legjobb mozgókép musical / vígjátékért), híres rajongókban nincs hiány (Stephen Colbert nevezte az egyik legjobb film, amit valaha látott ), és írót / rendezőt készített Greta Gerwig a jobban tiszteletben tartó női filmesek és mesemondók mozgalmának főszereplője. A díjátadási szezon hype gyakran hajlamos a hiperbolizálásra, de a Lady Bird - olyan puha, furcsa és megvalósult film - a dicséret nem érzi túl soknak. Pontosan helyesnek tűnik, ha kissé meglepő is.
Miért van az, hogy? Azon tűnődtem, mióta kora ősszel megláttam a filmet, miért olyan vonzó a Lady Bird? Talán a relatíve szempontok: nehéz olyan nőt találni, aki valamilyen módon nem kapcsolódna hozzá, akár a címzett Lady Bird sajátosságain, akár az anyjával való kapcsolatán keresztül (amelyet a nagyszerű Laurie Metcalf pusztító pontossággal játszott), vagy Sacramento osztálydinamikájában. De ez mind a felszíni szint. Vannak mélyebb rétegű elemei Lady Bird olyan filmet készítenek, amelyet más években könnyebb tinédzser lányok jegyében írnának le, nem pedig egy fő díjátadóra.
Íme néhány ok Lady Bird túllépett tini műfaján, és az utóbbi évek egyik legkedveltebb filmjévé vált.
គឺស្រឡាញ់ជម្រើសឬអារម្មណ៍
Egy olyan nőről szól, aki magabiztos
Ez a legnagyobb számomra, és a sztárja, a Saoirse Ronan számára. 'Még soha nem olvastam [...] egy ilyen fiatal női hősnőt, aki valaha nagyon hősnőnek tartja magát' - mondta Ronan nemrégiben. Magazinban értük Képernyő tesztek sorozat . 'Soha nem látod, hogy a fiatal lányok valóban szeretik magukat a filmekben.'
És ez igaz. A fiatal nőkről szóló történetek többségében az önutálat elemei vannak. Még a 2016-os kiváló Hailee Steinfeld-főszereplő is A tizenhét él - egyfajta lelki unokatestvér Lady Bird - egy tizenéves lányról szól, aki gyűlöli önmagát, sőt humorosan is kinyilvánítja öngyilkosság vágyát. John Hughes klasszikusok kedvelik Csinos rózsaszínben és Tizenhat gyertya női vezetőik vannak, akik kényelmetlenek a testük és a társadalmi helyzetük miatt.
De Lady Bird hisz magában, néha hibásan. Jobb dolgokról álmodozik az élete érdekében, mint amit jelenleg szerzett, látni szeretné a világot, átélni a kultúrát. Tudja, hogy okos, vicces és kívánatos. Annak ellenére, hogy időnként és önbizalomra fakadóan a feje fölött van, soha nem vonja le teljesen kitartó ígéretét, hogy többet és többet csináljon. Olyan sokan közülünk először láttunk ilyen női karaktert, és ez az oka annak, hogy története olyan fontos a kulturális pillanatunk számára.
Ez komolyan veszi a tizenéveseket is
Nincs ebben semmi komolytalan Lady Bird . Problémáinak és barátjának problémáinak olyan súlyossága van, hogy oly sok tinifilm elrugaszkodik tőlük vagy nevet. Lehet, hogy rosszabb dolgok következnek, amikor áttérnek a felnőttkorra, de amit itt és most éreznek, azt ugyanúgy súlyozzák. Ezt az ötletet Lady Bird tapsolta vissza Kyle-hoz (Timothée Chalamet), miután felnyögött azon, hogy fel van háborodva, hogy a szüzességének elvesztése nem olyan, mint amilyennek gondolta, és elmondta neki, hogy vannak nagyobb dolgok a világot, akit idegesíteni lehet. 'Különböző dolgok lehetnek szomorúak' - mondja. 'Ez nem minden háború.'
នៅពេលបុរសស្រឡាញ់ប្រពន្ធរបស់គាត់
Rengeteg a tizenéves szomorúság Lady Bird . Mint a bezárt első barátja (Lucas Hedges), aki retteg attól, hogy mit gondol róla az ír katolikus család. Vagy legjobb barátnője, Julie (Beanie Feldstein), akinek viszonzatlan szerelme a tanára iránt melankóliává válik, ha belegondolunk, hogy mennyire vágyik egy következetes férfi példaképre az életében. Még a népszerű lány, Jenna (Odeya Rush) - aki a családja óriási medencéjében gázol, bulikat rendez, míg szülei otthon vannak, és hétvégékkel dicsekedik a fiúkkal ellátott kabinokban - sajnos nem teszi le, hogy lemondott Sacramento életéről, tudva, hogy nem fog sokkal jobb legyen neki, mint itt és most.
Mindez számít. És még akkor is, amikor Lady Bird anyja megbünteti, mert nem törődik a körülötte zajló dolgokkal - apja elvesztett munkájával, egyre fogyó pénzzel -, akkor is szomorúak lehetünk, amikor a fiúk kihasználják őt, vagy amikor a barátsága szétesik, vagy amikor nem ne menjen be a kívánt iskolákba. Gerwig tökéletesen képes tiszteletben tartani ezeket a valóságokat.
Nem tesz nagyot az apró részletekből
Lady Bird soha nem teszi meg, hogy elmagyarázza azt, ami nem azonnal nyilvánvaló. Egy kisebb film elárasztaná a háttértörténetet és a bonyodalmakat, amelyek nem számítanak, de Lady Bird elég magabiztos film ahhoz, hogy felzárkóztatás nélkül továbbléphessen. Tudjuk, hogy Lady Bird apja (Tracy Letts) depressziós, de nincs unalmas magyarázat arra, hogy mikor és miért kezdődött. Tudjuk, hogy testvére, Miguel (Jordan Rodrigues) örökbefogadott, de a film soha nem mondja el, hogy konkrétan soha ne adjon neki tragikus történelmet, soha ne különböztesse meg Lady Birdtől szüleikkel kapcsolatban: ő csupán a testvére, a fiuk. Tudjuk, hogy Miguel barátnője (Marielle Scott) a családnál él, hogy a saját családja szigorú, de további tényeket nem kapunk. Terhes lett? Valami konkrét dolgot fogott el? Nem tudjuk, és nem számít.
A film egy egész jelenetet is tartalmaz, amely illeszkedik a kidolgozás nélküli bemutatás elvéhez. Ez az, amikor Lady Bird drámatanára, Leviatch atya (Stephen McKinley Henderson) kórházban van, Lady Bird édesanyja ápolja, akiről tudjuk, hogy pszichiátriai nővér. Kérdezi őt a tüneteiről, amikor mindez elkezdődött. Van-e családja, bárki, akinek elmondhatja? Nemet mond. Soha nem térünk vissza erre az altételre, de ez megint nem számít. Azt a célt szolgálja, hogy emlékeztessen minket a tinédzserkor és a felnőttkor közötti különbségre, és hogy az életünk figuráinak ugyanazok az érzelmek és tragédiák kavarognak a felszín alatt, mint mások.
តើចៅក្រមចៅក្រមមានតម្លៃប៉ុន្មាន
Nem mutatós
Az Oscar-csali filmek olyan gyakran pontosan: csali. Bekapaszkodnak a hagyományos próbakövekbe, és ritkán jelentenek ennél sokkal többet. A színészek protetikát viselnek, híznak, nem hangsúlyozzák. A történelem figuráit játsszák, nagy, nyűgös monológokat adnak elő. A filmek az idő felismerhető pillanatára összpontosítanak, vagy van valamiféle trükkjük. (Ez egy visszavágós musical! Egyszerre forgatták!)
A tavalyi legjobb film nyertese, Holdfény , észrevehetően különbözött. Ennek a filmnek szinte nulla az Oscar-csali hagyománya. Ez egyáltalán nem csali volt, hanem rendellenesség. Vagy egy új irányt jelentett egy összevont rendszer számára.
Lady Bird nem olyan Holdfény semmilyen más módon: nem próbál Oscar-film lenni, hanem a végéig egyszerűen jó . A színészek nincsenek súlyos sminkben, nincsenek monológok, nincsenek mutatós pillanatok, amelyek jól mutatnak egy montázsban. Ez egy korabeli film, igen, de az év 2002, valóban elbűvölő idő. Saoirse Ronan nem nyomja el önmagának egyetlen részét sem, hogy Lady Bird legyen, nem bünteti a testét, hogy karakterré váljon. Fiatal, magabiztos lány, aki kész vállalni a világot. Valami Lady Bird , a film tesz érte.
