A balett világa egy maroknyi filmkészítő számára jelentett villanáspontot a 21. század folyamán, évtizedekkel azután, hogy a művészeti forma meghatározóbb volt a populáris kultúrában. Az elmúlt pár évtizedben a balett alapította a nagy független filmeseket, Robert Altmantól 2003-as drámájáig. A cég Darren Aronofsky-nak a rémületével Fekete hattyú 2010-ben és Luca Guadagnino Dario Argento ikonikus, 70-es évekbeli rémtörténetének várható remake-jével, légszomj .
De a balettfilmek legjobbja meghaladja sajátos mesterségét, és nemcsak ezeknek az újabb szerzőknek, hanem az egész mozi számára is hatalmas befolyással bír a művészet létrehozásának együgyű, szinte gyilkos szenvedélyének ábrázolásában, minden más ellenére. Ez egy olyan film, amely ma 70 éves, és örök marad: Michael Powell és Emeric Pressburger A piros cipő .
(Ez a bejegyzés tartalmazza spoilerek mert A piros cipő .)
ធុញទ្រាន់នឹងជីវិតត្រូវការការផ្លាស់ប្តូរ
Hét évtizedes befolyás
Mivel a balett már nem annyira elterjedt társadalmunkban, mint egykor volt, meglepő lehet ezt tudni A piros cipő nem csak Powell és Pressburger, az ismertebb nevén The Archers filmkészítő duó egyik utolsó hurrahája volt. A piros cipő a maga módján nagyon sikeres volt az Egyesült Királyságban a disztribútor állítólag gyenge marketingkampánya ellenére, valamint az Egyesült Államokban. Itt, A piros cipő eredetileg csak egy New York-i színházban nyitották meg 1948 végén, és több mint 2 millió dollárt gyűjtöttek ezen az egy helyszínen, mielőtt a Universal Pictures rájött volna, hogy az egész ország színházaiban jól járhat.
A sikere itt nem mondható le. Ha például rajongsz a klasszikus MGM musicalekért Egy amerikai Párizsban és Singin ’in the Rain (AKA a valaha készült legnagyobb film), köszönheted A piros cipő . Az 1948-as film nagyrészt egy zseniális balett-táncosra (Moira Shearer) és az intenzív kapcsolatokra összpontosít, amelyeket egy balett-impresszárióval (Anton Walbrook) és egy kezdő zeneszerzővel (Marius Goring) fűz. De a kép középpontja a balett művészet bemutatója, amelyben Shearer karaktere Hans Christian Andersen meséjének balett-adaptációjában táncolja a főszerepet. A piros cipő , ötvözve a szörnyű történetet saját személyes kapcsolataival e két férfival. Ez a kiterjesztett, párbeszéd nélküli szekvencia körülbelül 15 percig tart, és a szín és a zene keveréke volt az, amivel Kelly meggyőzte az MGM vezetőit a balett életképességéről saját filmjeiben, a klimatikus sorrendben. Párizs és a Broadway Balett díszlete Bejelentkezni' .
De A piros cipő nem csak azért viseli el, mert Powell és Pressburger megragadja a tánc szépségét és intenzitását a képernyőn. A film középpontjában álló küzdelem ugyanaz a fajta vita, amely évtizedekig emésztette a művészeket és a filmeseket: lehetséges-e átadni magát több múzsának? Lehetsz igazi művész, ha nem csak arra törekszel, hogy jobbá válj a mesterségedben? Vicky Page, a Shearer által ábrázolt fiatal táncos mind ezt a küzdelmet éli, és életében két férfi használja, mint ellentétes érveket.
លទ្ធផល wwe នៅរាត្រីថ្ងៃច័ន្ទឆ្នាំ ២០១៦
A harc a művészet és a szerelem között
Ott van Borisz Lermontov (a csodálatos Walbrook, aki a Powell és a Pressburger Blimp ezredes élete és halála ), egy olyan világhírű balettcég szigorú vezetője, amelybe Vicky belép a film korai szakaszában. És ott van Julian Craster (Goring, egy másik íjász rendszeres, akit legismertebb szerepe a színészi mellékszerepe Élet-halál kérdése ), egy bájos fiatal zenész, aki Lermontov kreatívcsoportjának részévé válik, miután rájött, hogy Lermontov eredeti zeneszerzője másolja művét. Ha hárman kizárólag balletikai munkájuk javítására hivatottak, az egy dolog lehet, de Julian és Vicky mindketten fiatalok, gyönyörűek és elbűvölték egymást, így nem sokkal később beleszeretnek.
Lermontov számára ez nem fog sikerülni. Powell és Pressburger soha nem jönnek egyenesen arra, hogy azt sugallják, hogy szerelmes Vickybe. (Ha szerelmes, akkor ez valóban elvetemült kapcsolat és vitathatatlanul egyoldalú.) Ami nyilvánvaló, az a birtoklási tulajdonság, amelyet Vicky-vel mutat fel, ami Craster kirúgására készteti, amint a romantikus kapcsolat nyilvánvalóvá válik. Egy ideig Lermontov elveszíti Crastert és Vickyt is, aki kilép a társaságból és megnősül. De elég hamar Lermontov meglátogatja és könyörög, hogy térjen vissza társaságához. Noha megteszi, mégis feláldozza kapcsolatát Crasterrel, akinek saját kísérlete meggyőzni Vickyt, hogy maradjon nála - tudva, hogy a két férfi közül csak az egyik lehet vele valamilyen minőségben - kudarcot vall.
Vicky ebben a pillanatban szakadozik, nem képes elfogadni azt a lehetőséget, hogy nem lehet művészi és érzelmi szerelem sem az életében. Minden bizonnyal Lermontov savas javaslata, miszerint Crasterrel együtt járni, az az, hogy „hű háziasszony legyünk sikoltozó gyerekek tömegével és örökre befejezzük a táncolást”, kegyetlen és talán nem is teljesen pontatlan az 1940-es évek világában. Tehát egy olyan jelenetben, amely Andersen meséjének végét tükrözi a névadó cipőkről, Vicky elmenekül a színházból, ahol éppen fellépni készül, képtelen választani Lermontov és Craster között. Ehelyett halálba merül egy elhaladó vonat útjára. Bár a két férfi túl későn mentette meg, Craster képes megvalósítani haldokló kívánságát: „Vedd le a piros cipőt.” Lermontov az egyetlen módon reagál, ahogy tudja: társaságával és társaságával teljesíti a Vörös cipők balett még egyszer, de Vicky helyében egy láthatatlan táncosra összpontosítva.
ម៉េចបានជាសត្វមានលុយច្រើនម្លេះ
Mint a nagy balettekben, a történetben is van egy extrém, melodramatikus tulajdonság A piros cipő (összhangban van a filmen belüli balett és maga a film középpontjában álló Andersen-mesével). Ennek a furcsa, elvetemült szerelmi háromszögnek mindhárom része szilárdan tartja szenvedélyeit. Bár Vicky a végére úgy tűnik, megviselte az életre szóló táncolni akarás eredményeit, amikor először találkozunk vele, olyan heves, mint Lermontov vagy Craster.
- Miért akarsz táncolni? - kérdezi tőle Lermontov, akit olyan helyzetbe kényszerítettek, amikor Vicky nagynénje egy show utáni partin megpróbálja táncra bírni a balettigazgatót. - Miért akarsz élni? azonnal válaszol. - Nos, nem tudom pontosan, miért, de… én kell - mondja fanyarul Lermontov. „Ez az én válaszom is” - válaszolja a lány, és egy kicsit hosszabb ideig tartja az elméjét.
Ez a fajta szenvedély, amelyet mind a három játékos képvisel. Lermontov számára nincs más, csak a tánc, minden más zavaró tényező. Vicky vitathatatlanul ugyanezt érzi - az a tény is, hogy képes meggyőzni őt, hogy hagyja el Crastert. Craster zene iránti szenvedélye még akkor sem csillapodik, ha feleségül veszi Vickyt, talán bebizonyítja Lermontov jóslatát, miszerint Vicky a zseniális zeneszerző igazaként pofázó háziasszony lesz. Nincs kompromisszum a világon. Nem lehet életed azon a művészeten kívül, amelyet folytatsz, különben nem vagy semmi. Lermontov számára azok, akik nem művésznek, tényleg meghaltak számára. Ilyen a helyzet, amikor Vicky sztárja ilyen korán kel fel a társaságában, igen, tehetséges, és elkötelezettsége csábító iránta. De abban is jól jelenik meg, hogy a társaság előző női vezetője éppen úton van, férjet űz, nem pedig a mesterséget. Lermontov nem tudja kezelni vezető táncosait mindkettővel, ezért szögezi le Crastert. Csak művészet van, vagy csak család van.
A művészet haláláig való törekvése
Világában A piros cipő , ez az elsődleges csata: lehetsz művész és művész is művészeteden kívül? Ha csak egy lehet ezek közül a dolgok közül, melyiket választja? Ez a csata rengeteg más nagyszerű filmben játszódott le, mind nyilvánvaló, mind váratlan példákkal. Fekete hattyú egy egyszerű példa, egy figyelemre méltó horrorfilm, amely erősen tartozik a Powell / Pressburger klasszikusnak. (A film Winona Ryder-karaktere csavarja a balerint, aki elhagyja a társaságot, hogy itt házasodjon meg.)
A filmek közül talán a legkülönbözőbb és legváratlanabb lenne lecsó , amely teljesen nevetséges feltételezést vesz fel - mi lenne, ha Párizs legnagyobb séfje patkány lenne? - és a lehető legegyenesebben kezeli. Amilyen undorító lehet elképzelni, hogy egy patkány főz ... bármi , a 2007-es Brad Bird film őszintén bánik a kis Remy-vel a főzés együgyű szenvedélyében. Könnyű elfelejteni, ha figyelembe vesszük a film sok örömét, de Remy szúrós, olykor nem valószínű főszereplő. Habár ez a film nem válik erőszakossá, az a mód, ahogy Remy mindenkit elrugaszkodik, hogy nagy szakácsnak bizonyulhasson, tökéletesen illeszkedik a művész mint elidegenedő alak elképzelésébe, és teljesen ellentétben a Pixar legtöbb szereplőjével . Az együgyű, összetett szenvedély ezekben és más filmekben is csodálatra méltó és frusztráló, ahogyan ez benne van A piros cipő .
Bizonyos szempontból ez írta Powell és Pressburger együttműködésének magasságának végét. Az azt követő évben A piros cipő , ők készítették a második világháború utáni alulértékelt drámát A kis hátsó szoba pár évvel azután elkészítették Hoffmann meséi , amely duplázza a tánc szekvenciáját A piros cipő és alapvetően jellemzővé teszi. De A piros cipő ez az utolsó igazi csúcsuk filmesekként, a többi elfogadott klasszikusuk az 1940-es évek elején jelent meg. Valamilyen szempontból illő, hogy végső remekművük az, amely egy nagy művész létrejöttét és feloldódását ábrázolja, azt a hosszúságot és mélységet, amelyre az ember a valaha volt legjobb mestersége. Páratlan film után, mint A piros cipő , Michael Powell és az Emeric Pressburger nem tudott sokkal magasabbra jutni. Saját művészeti szenvedélyük teljes volt.
