(Isten hozott a A szappandoboz , az a tér, ahol hangosak, hamisak, politikaiak és véleményesek vagyunk mindenről és mindenről. Ebben a kiadásban: A Blade Runner 2049 csatlakozik egy sci-fi trendhez, amely a kelet-ázsiai képek felhasználásával kommunikálja a globalizációt. De hol vannak az ázsiai karakterek?)
Az első dolog, amit észrevesz Blade Runner 2049 mennyire durva. Nyílt egy sivár, szürke mezőben, ahol Ryan Gosling ’S K tisztviselő szembeszáll Dave Bautista Sapper Morton, a világ Blade Runner a folytonosság kibontakozik a cyberpunk mekkában, amelyet először 1982-ben vezettünk be.
Egyértelmű, hogy az igazgató Denis Villeneuve és operatőr Roger Deakins nem akarja majmolni az eredeti neon átitatott komorságát, hanem elnyomó városi labirintust szállít, amely párhuzamos a modern sűrű klausztrofóbiájával Hongkongi magas emelkedés . A film útjának csak egyharmadán láthatjuk a vibráló neonkép utalásait, amelyek átvágják a futurisztikus Los Angeles-t borító szmogot és esőt. És ezzel a neonnal: táncoló nők hologramjai anime ihletésű ruhákban, aranyos Hello Kitty stílusú gépek, kínai karakterek és bőven japán kandzsi.
Megdöbbentő, disszonáns képet mutat az év egyik legpompásabban forgatott filmjében, és nem ismeretlen: a tudományos-fantasztikus filmek régóta kölcsönzik a kelet-ázsiai képeket vizuális gyorsíróként egy globalizáltabb társadalom ábrázolásához. Gyökerei nem másban vannak, mint az eredetiben Blade Runner , amely az akkori növekvő tokiói és hongkongi metropoliszokból, valamint a 80-as évek gyors globalizációjából merített. Mivel Kína, Dél-Korea és Japán ma hatalmas kulturális befolyással rendelkezik, nem hatalmas ugrás feltételezni, hogy a közeljövőben minden város kulturális olvasztótégely lenne, kelet-ázsiai hatásokkal ámulatba ejtve. De Blade Runner 2049, kevésbé érzi azt a bólintást ezekre a hatásokra, mint inkább kirakatokra.
Amikor Kelet találkozott Nyugattal: A Cyberpunk felemelkedése
Los Angeles az Egyesült Államok egyik legszínesebb kulturális olvasztótégelyeként ismert, és egy kínai negyednek ad otthont, amely annyira szinonimává vált a város szemcsés hasának, hogy ez inspirálta Hollywood egyik leghíresebb film noirjának címét . Ettől kezdve a kínai negyed a klasszikus cyberpunk esztétika - Ridley Scott's - alkotásait hozta létre Blade Runner elvette azt a kínai negyedben beállított, szemcsés neo-noir esztétikát és futott vele.
ថ្មត្រជាក់ស្ទីវអូស្ទីនធ្វីតធ្វីត
1982-esekkel Blade Runner és William Gibson 1984-es regénye Neuromancer eljött a cyberpunk, egy sci-fi műfaj, amelyet erősen befolyásolt az 1980-as évek japán technológiai fellendülése és Tokió gyorsan emelkedő metropolisa. Miután Japánban járt, Gibson egyszer mondott :
A modern Japán egyszerűen kibernetikus volt. A japánok maguk is tudták és örültek neki. Emlékszem az első pillantásra Shibuyára, amikor az egyik tokiói újságíró, aki odavitt, ezer média-nap fényétől átitatott arccal - mindazt a toronymagas, animációs feltérképező kereskedelmi információt - így szólt: „Látod? Látod? Ez Blade Runner város. ”És az is volt. Olyan nyilvánvalóan az volt.
A Cyberpunk a ’90 -es években robbant fel, és mindenben látni lehetett A Mátrix, nak nek Az emlékmás , magához az animéhez. Ghost in the Shell, Akira, és még inkább egy futurisztikus, komor víziót ábrázolt Neo-Tokióról, amelynek látványa visszavezethető Blade Runner és Neuromancer . Az inspiráció ciklikus jellege, lásd - Tokiótól Amerikáig, ismét Tokióig.
„Anime szakmámban a legjobban befolyásoló munka természetesen az lenne, Blade Runner , ' Cowboy Bebop és Samurai Champloo Shinichiro Watanabe rendező egy interjúban elmondta övé Blade Runner anime rövid. A két ország között évek óta kereszt beporzás zajlik az ötletek és a befolyás között - nézzünk csak a „manga istenére” és Astro srác alkotó Osamu Tezuka hatásai a Disney-ben Bambi , és a Disney későbbi „Tezukáinak„ plagizálása ” Kimba, a Fehér Oroszlán a 90-es évekbeli filmjükhöz Az Oroszlánkirály .
តើរ៉េដហ្វៀរបានស្លាប់យ៉ាងដូចម្តេច?
Ezek a sci-fi filmek olyan jövőt ábrázolnak, ahol nem léteznek kulturális határok. A sci-fi egyik tétele az a lehetőség, hogy előre jelezheti az elérhető innovációkat vagy technológiákat. Abban a tempóban, ahogyan a világ globalizálódik - politikai, kulturális és közösségi média szinten -, valószínűleg Villéneuve elképzelése Los Angelesről 2049-ben nem áll messze. De minden kínai vagy japán szlogen és kép között felhőkarcolók terültek el, ahol az egész kelet-ázsiai emberek ?
A „Firefly” effektus
Szentjánosbogár ambiciózus, szellemes és csodálatos sci-fi sorozat volt, amely túl korán tűnt el. De már elég régóta, mióta Fox szertelenül lemondta a sorozatot, ezt mondhatom: Szentjánosbogár faji problémája van. Noha Joss Whedon, a showrunner inspirálta, hogy nyugati űroperájának kínai csavart adjon, a sorozatban nem sok (vagy egyáltalán) kínai karakter támasztja alá ezt a világépítő darabot.
Kínai kultúra Szentjánosbogár annyira mindenütt jelen van, hogy az összes karakter kínaiul átkozódik, ír és olvas. Igen, tudom, hogy a kínai átok okos módja volt Whedonnak, hogy megkerülje a főműsoridős TV-cenzorokat, és igen, tudom, hogy a Szentjánosbogár mitológia, Kína és az Egyesült Államok a két megmaradt nagyhatalom. De a műsorban elhangzott összes kínai, a sorozat összes kínai ihletésű dizájnja és divatja szempontjából alig volt látható kínai karakter. Körülbelül van az egyik dokumentált, ázsiai származású kisebb karakter sorozatban, és néhány statisztát, akiket észrevettek. Furcsa, hogy a kínai kultúra ennyire domináns, és nem egy kínai karakter bizonyítja jelenlétét.
Blade Runner 2049 belefut ugyanezekbe a buktatókba. Míg az ázsiai hatású képek tovább maradnak a háttérben, mint az eredetiben Blade Runner , ahol a folytatás elromlik, az ázsiai karakterek teljes hiánya. Talán két ázsiai származású extrát pillantottam meg - az egyiket a hamis emlékezetben, amelyet Carla Juri Dr. Ana Stelline alkotott, egy másikat egy röpke lövésben K tisztviselő mögött, amikor a Replicant prostituáltak megkeresték. És az egy ázsiai ihletésű névvel rendelkező karakter - Robin Wright Joshi hadnagynak hagyományosan indiai vezetékneve van - biztosan nem.
Tehát, ha a kelet- vagy dél-ázsiai kultúra vagy nyelv ilyen erőteljes, akkor kinek szól?
អ្វីដែលមិត្តភក្តិពីរនាក់ត្រូវធ្វើ
Angelica Jade Bastien itt: Keselyű érdekes pontot tesz a sci-fi azon tendenciájára, hogy olyan fajok utáni világot ábrázoljon, amelyben a fehér karakterek - gyakran dehumanizálták és elnyomottak - különös térben léteznek az ázsiai ihletésű tájak és a kisebbségek elnyomásával kapcsolatos allegóriák között, amelyeket fellépnek. 'A tudományos-fantasztikus filmek már régóta kényelmetlenül viszonyulnak az ázsiai kultúrákhoz, amelyek bányászata vizuális ragyogást teremt a másság kommunikálása érdekében' - írja Bastien. '[R] ász inspirációra szorul, színesítve e világok toronymagas városképeit, míg a fehér szereplők azon nehézségek alatt fáradoznak, amelyeket a barna és a fekete emberek a valóságban élesen tapasztalnak.'
Mint Bastien megjegyzi, a sci-fi történetek sem számolnak a valós kisebbségi narratívákkal, ehelyett inkább allegóriává változtatják őket. Ez kétségtelenül hatékony technika, de feltételezi, hogy ez a futurisztikus világ, amelyet bemutatunk, egy fajok utáni társadalom, amelyben a kultúra annyira globalizálódott, hogy faji és kulturális határok nem léteznek - de ezek a társadalmak továbbra is túlnyomórészt fehérek .
Anyagi élet, de nem faj utáni világ
A kultúrák közötti jövő egyik legjobb ábrázolása a Disney-ben volt Nagy hős 6 , egy gyakran figyelmen kívül hagyott szuperhős-lite film 2014-ben jelent meg. A főszereplő, Hiro egy félig japán, félig amerikai fiúzseni, aki a kissé körülményes nevű San Fransokyóban él - San Francisco és Tokió összevonásában.
De kevesebb, mint a San Francisco-i láthatár és a japán ihletésű tárgyak ügyetlen összeolvadása, Nagy hős 6 gazdag világot hoz létre, amelyben a két város kényelmesen összeköti a régit az újval, hasonlóan a neontól elárasztott Tokióhoz, amely a ’80 -as években sok cyberpunk metropolisz inspirációjává vált.
A film megjelenésekor A New Yorker Roland Kelts az építészeti alkímia csodájának nevezte San Fransokyo elegáns, mégis eklektikus kialakítását:
„A lüktető videoképernyőkkel rendelkező shibuya felhőkarcolók átölelik San Francisco ikonikus Transamerica Pyramid-ját. A viktoriánus misszió duplexei dombos San Fransokyo városrészeket sorakoznak fel, amelyek alul teljes virágzású japán cseresznyevirágok rózsaszín-fehér fényéből áradnak. Tokió két központi és legnépszerűbb vasútjáról, a Yamanote és a Chuo vonalakról vonatok szállnak megemelt vágányokon. A kiterjedt Jokohama-öböl hídja összeköti a pénzügyi kerületet San Francisco keleti öblével, amely valószínűleg Oaksaka és Berkyoto otthona lehet ebben a japánamerikai univerzumban. '
Bármennyire is mutatok rá Blade Runner 2049 mint az „együttműködés” helyett a „jelmez” választásának problémáját (lásd: ezt Keselyű kerekasztal beszélgetés hogy hol kell meghúzni a kulturális előirányzat határvonalát), az eredeti Blade Runner sikerült elkerülni ezt a botlást. Talán azért, mert neo-noir stílusa éppúgy meggyökerezett a Los Angeles-i kínai negyedben, mint amennyire a Hong Kong felhőkarcolók , vagy talán azért, mert Rick Deckard annyi ázsiai tésztaeladóval és magos zálogház tulajdonosai miközben kapcsolatba lépett más etnikumúakkal. Bármi legyen is az eset, ez egyike azon kevés helyeknek, ahol a folytatás elmarad az eredetitől.
Mégis vannak más filmek, amelyek kényelmetlenül ülnek a periférián. Kísértet a kagylóban bármilyen kulturális kontextustól elvált teljesen úgy, hogy a futurisztikus Tokióból a kétértelmű New Port Citybe költöztette a helyszínt - bár ez a beállítás továbbra is megőrizte a kibernetikus kelet-ázsiai hatásokat. Ez azt jelenti, hogy a 2017 Kísértet a kagylóban kusza összefonódik saját reprezentációs és sokszínűségi problémáival - van néhány ázsiai karakter, és a bemutatott két felismerhető színész (Rila Fukushima) egyike egy gésa robot. Ban ben Kísértet a kagylóban , az összes kultúra homályos bólintása csak üregesebbé és céltalanabbá teszi a filmet - akár egy héj is, mondhatnánk.
Egy jövő, amelyre számítunk
Blade Runner 2049 A fajtalanságok nem vonják le az erőteljes történetet, amelyet az élni akarásról és a szeretetről mesél. Inkább Villeneuve filmje válik érdekes összefolyásává azoknak a kérdéseknek, amelyek már régóta rotyognak a sci-fi felszíne alatt.
Csak akkor válik észrevehetővé, ha kitartanak az eredeti film mellett, amelynek hatása még erősebbé válik Blade Runner 2049 kevésbé válik semmilyen kulturális inspirációvá, mint az emberiségről szóló mindent átfogó üzenet. Blade Runner 2049 akkor jön, amikor Tokió már nem olyan félelmetes kulturális metropolisz, amely annyi cyberpunk-történetet és filmet szült. Akkor jön, amikor a jövő kevésbé hasonlít a színes, zord neonfényekre Blade Runner és inkább a sűrű, szmogokkal teli labirintusokhoz. Tehát az általa elmondott történet már nem a jelenlegi paranoiáinkban és hiedelmeinkben gyökerezik, hanem egy univerzális történet arról az elvont fogalomról, amelyre Villeneuve újra és újra eljut: a brutalitás és az empátia ciklusai.
zamariah“ zz” loupe
Bárcsak elmondhatnám, hogy jobb következtetésem volt - de akkor még egyszer, ki teszi?
