A legszembetűnőbb dolog Tavaszi virág , amelyben egy 16 éves lány szerelmes egy harmincas évei közepén járó férfiba, az az, hogy a 20 éves rendező Suzanne lindon a főszerepben.
A 2020-as Cannes-i és TIFF-válogatás egy gyengéd és mulatságos portré a teen-hoodról, amelyben Suzanne karaktere generációs kapcsolatokat tapasztal. Unatkozik iskolás korú társaival, mágneses idegent keres - Raphaëlt (Arnaud Valois), a színészt, aki színházban próbál próbálja a Suzanne-iskola felé vezető utat -, hogy elkerülje elméjét zavart rutinját. Raphaël hasonlóan elégedetlen, mint idősebb szereplőtársakhoz és rendezőkhöz ragadt előadóművész, amelynek megértésével küzd. Így találkozásuk olyan, mintha hajók haladnának éjszaka, ez az ügy alig fizikai, de mindig érzelmi, gyakran az értelmező tánc szürrealista pillanataiban fejeződik ki.
Természetesen egy ilyen előfeltétel nem kerülheti el az életkorszakos romantikáról folytatott szélesebb körű beszélgetést - és nem is szabad, mert egy fiatal tinédzsert és egy nála húsz évvel idősebb férfit érint. A beleegyezés kora 15 lehet a film őshonos Franciaországában, de a ragadozó erő dinamikájával kapcsolatos legutóbbi számításoknak kétségbe kellene vonniuk Raphaël viselkedését, annak ellenére, hogy kedvesen jön le. Ezt nekünk, mint közönségnek kell eldöntenünk Tavaszi virág az a filmtípus is, ahol ezt a dimenziót az elbeszélésből kivágva nem feltétlenül érezzük hátrányosnak. A film korántsem retorzió azok ellen, akik esetleg problémát vetnek fel a dinamikával - a lehetőség nem igazán merül fel az elbeszélésben, mivel romantikájuk nagyrészt titok, és más perspektívák, csak az övék, soha nem kerülnek játékba.
Végül is írták amikor Lindon 15 éves volt .
Néhány további érettségi év és technikai hozzáértés az övében elragadó pillantást vet valakire, aki elveszett a kamaszkor ködében. Lehet, hogy 15 évesen Lindonnak nem voltak szavai, hogy kifejezze ezeket az érzéseket, és függetlenül attól, hogy 20 évesen van-e vagy sem, dicséretes tisztasággal rögzíti a karakter kacskaringós keresését, mintha azt akarná megkérdezni: ha nincsenek szavak, miért fáradhatna megpróbálni megtalálni őket?
តើខ្ញុំតែងតែស្វែងរកស្នេហា
Suzanne, a karakter zsákutcában érzi magát, amelyben az élettel, a romantikával és a szexualitással kapcsolatos aggodalmai teljesen és érthető módon magába merülnek. Állandóan más karakterekkel áll kapcsolatban, szüleitől (Florence Viala és Frédéric Pierrot), idősebb nővéréig, Marie-ig (Rebecca Marder), és jeleneteik jórészt kellemesek. De Lindon játékos teljesítménye elárulja a figyelemelterelés érzését, még akkor is, ha a karakter látszólag elkötelezett a felszínen.
A mese teljes egészében Suzanne szemszögéből való elmondása során (kivéve egy kis maroknyi jelenetet) Lindon egyáltalán elkerüli a tágabb társadalmi hátteret. A futásteljesítmény változhat abban a kérdésben, hogy melyik filmesek mekkora felelősséget vállalnak alanyaik elítéléséért, de ennek során Tavaszi virág kerüli azt a narratív útvonalat is, amely túl egyszerűnek vagy erkölcsileg elfogadhatónak érezheti magát ahhoz, hogy meggyőző elbeszéléshez jusson. Ehelyett a film érzelmi magja a kimondatlan, megmagyarázhatatlan eltérések egyike. A kettő híresen kijön, annak ellenére, hogy kevés közös bennük - és ebben rejlik a kapcsolatuk. A Suzanne és Raphaël által kért felszabadulás (a felnőttkor világába való menekülés, illetve az elveszett fiatalság újbóli elfogása) azonnal egymáshoz vonzza őket, mintha egymás hiányzó rejtvénydarabjai lennének. És mégis, valami valahol nem stimmel.
A fiatal író-rendező lehetővé teszi karakterei számára, hogy tánc útján fejezhessék ki bizonytalanságukat, és alkalmanként a világosság pillanatait. Lehet, hogy nem hív Tavaszi virág zenei egyenesen, bár egy csomó jelenet magával ragadja a valóság és a zenei fantázia közötti határt. Különösen azt látja, ahogy Suzanne hullámzik az utcán, és ki akarja engedni a gyomrában lobogó pillangókat. A többiek azonban megalapozottabbnak és magába foglalóbbnak érzik magukat. Például, amikor először és Raphaël zenét osztanak meg - ami egy olyan fiatal romantikus létfontosságú lépése, mint Suzanne -, a duó összehangolt értelmező táncra tör, miközben egy kávézóban ül. Karjuk vízként folyik át az asztalon, mire a duó visszatér ahhoz, ami nem tehet róla, de elégedetlennek érzi magát. Röpke pillanatok szinkronban vannak, mielőtt a valóság visszakúszik.
A tánc alkalmanként a középpontba kerül, mert ez elvontabb, kevésbé egyértelmű kifejezési mód, mint az egyébként naturalista párbeszéd, amely körbe-körbe kering, kanyarog és kevés anyagra jut. Suzanne és Raphaël gyakran nem képesek kifejezni magukat a mindennapi érzelmi valóságuk során - visszatartott beszélgetések során, mind a nyilvánosság, mind a magánszférában -, így ezek az abszurd, képzeletbeli támpontok felszabadító szelepekké válnak kimondatlan vágyakra.
A filmkészítés, akárcsak a középpontjában álló főszereplő, könnyelmű és huncut, különösen a családi asztalnál zajló jelenetek során. A film többnyire kényelmes, stabil távolságból rögzíti a karakterdinamikát, és csak akkor vág be Suzanne közeli képeibe, amikor a kerekek a fejében forognak, és igyekszik mindent elrejteni a vigyorában - természetesen sikertelenül. Öröm nézni, ahogy Lindon beszélget a Suzanne családjával folytatott beszélgetésekben, mivel a témák között cipzároz abban a reményben, hogy titokban információkat gyűjt az öltözködésről vagy a viselkedésről (bár alig tér el a sima fehér ingétől). Lindon a komikus arany pillanatait hozza létre, amikor Suzanne azt hiszi, hogy ravasz, de lelkesedése alig fékezik. És természetesen, amikor Suzanne először közeledik Raphaëlhez, Lindon, az előadó vidám határvonalat lép a kínos tinédzser és egy olyan ember között, akinek a kacérkodás ötlete túl sok TV-n (vagy túl sok YouTube smink-oktatóanyagon szűrődött át, amelyet királyi módon megdöbbent).
hulk hogan vs ric flair
Bár ez a könnyed, komikus hangnem korántsem alapértelmezett beállítás. Míg Suzanne ott lopakodik és követi Raphaëlt, mintha valami titkos küldetésben lenne, azok a jelenetek dominálják, a szemszögétől eltérő néhány jelenet más történetet mesél el. Rövidek, de követik Raphaëlt magán pillanataiban a kulisszák mögött, elveszítve a magány és a középkorú elégedetlenség ködében, amelyet nem tud egészen leküzdeni. Még a tanultabb társainak kedvességét is ecseteli, és a film késői jelenete során, amelyben úgy érzi, hogy saját bizonytalanságának lyukában rekedt, a kamera kissé közelebb mozdul hozzá, amit már megszoktunk kényelmetlenül rázkódik és nem hajlandó elvágni - éles esztétikai eltérés a szellősebb, konvencionálisabb filmkészítéstől, amikor Lindon önmagát filmezi. A keret soha nem ragad Raphaëlre, biztosan nem elég hosszú ahhoz, hogy a szorongásai kijöhessenek, nem igazán ismerhetjük meg, pedig megfelelőnek tűnik. Úgy tűnik, nem ismeri önmagát, ami létfontosságú kontextust ad ahhoz, hogy miért tűnik olyan zárkózottnak és titokzatosnak Suzanne tekintetén.
Eleinte Suzanne és Raphaël jelenetei e két stílus izgalmas egyesülésének érzik magukat, biztonságos távolságban maradva, de egyre közelebb lépve, amikor a duó a színház előtt áll. Olyan, mintha Suzanne, a karakter állna a kamera mögött, mind szívesen, mind habozva, hogy ennek a titkos románcnak a teljes terjedelmét megörökítse. Noha a film folytatódik, a jelenetek már nem érzik magukat könnyedén elképzelhetőnek, hanem rendezettnek és kínosnak érzik magukat, olyan módon, amely szándékosnak tűnik a filmesek részéről, mintha a romantika a saját útját lefutotta volna anélkül, hogy valóban elkezdődött volna. Talán ez elég elítélés.
Lindon drámai keze ügyesnek bizonyul debütáló játékában. Megörökíti, milyen érzés egy adott pillanatban átélni, amikor úgy gondolja, hogy megtalálta a választ elégedetlenségére, csak azért, hogy rájöjjön, a kérdés mélyebb és összetettebb lehet. Alig 73 perc múlva a film nem merül fel az ebből következő bonyodalmak részleteiben, és úgy tűnik, hogy a történet éppen a szakadékuknál ér véget. Talán ez kudarcot vall a filmkészítés szempontjából, de kifejezi azt is, hogy ez a perspektíva hol kezdődik és hol fejeződik be fiatal főszereplőjének. Lehet, hogy többet kért egy tapasztalt veterántól, de aki csak most kezdi a karrierjét, és olyan tapasztalatokat rögzít, amelyekből csak néhány éve távolodik el, ritkán reménykedhet nagyobb őszinteséggel a fiatalság zavaros, mindent elárasztó bizonytalansága iránt. felnőtt világ.
