Már hatalmas sikert ünnepelt Cannes-ban, ahol elnyerte a rangos Pálma-ormot, valamint hogy megválasztották Dél-Korea legjobb nemzetközi játékfilmjének a jövő évi Oscar-díjra való bejutását, Bong Joon-ho ’S Élősködő az amerikai színházak szabadjára engedik. Bong áttekinti néhány témát, amelyben feltárta Snowpiercer az osztály, a csalások és az előítéletek aprólékos történetének kidolgozása. / Film című ismertetőjében - mondta Jason Gorber Élősködő „Elviszi a közönséget egy fordulatos, fordulatos útra, és a bőre alá kerül.” Bong egy olyan család történetét veszi át, amely átveri magát egy felsőbb osztályú család alkalmazásában, és az elvárások és az érzelmek hullámvasútjává teszi. amely egyszerre játszik az otthoni inváziós műfajjal, vígjátékkal és epikus tragédiával.
A film texasi premierjét követően a Fantastic Fest-en Bong Joon-ho-val beszéltem egy ilyen csavart mese elkészítéséről, operai partitúrájáról és arról, hogy mennyire akarta elárulni ezt a sokkoló befejezést. Lesz nagyobb spoilerek az alábbi figyelmeztetés után.
Miért döntött úgy, hogy ilyen operai partitúrát választ a filmhez?
A film olasz opera- és klasszikus barokk számokat tartalmaz, de ha belegondolunk a film szereplői közé, valójában senki sem tűnik úgy, mintha klasszikus zenét hallgatna - sem a Kim, sem a Park családok. Úgy gondoltam, hogy nagyon jó lenne ezeket a karaktereket egy ilyen grandiózus zenében körülvenni. Továbbá, amikor a Kim család behatol ebbe a gazdag háztartásba, mindannyian szuper kifinomultnak és elitistának teszik ki magukat, ezért úgy gondoltam, hogy a zene nagyon jól illik ehhez az előadáshoz.
Kiterjedt ez az érzés a kamera működésére is? Mert valahányszor a Kim családot követjük az elején, a kamera nagyon frenetikus, de amint beköltöznek a Parksba, nagyon mozdulatlanná válik.
Összességében azt szerettem volna, ha a film mintegy követi a főhős perspektíváját, és a közönséget úgy érzi, mintha a karakterekkel együtt beszivárognának ebbe a gazdag házba. És amikor e karakterekkel járunk erre a térre, úgy érzi, mintha egy másik filmbe lépne. A produkciótervezővel azon dolgoztunk, hogy a gazdag ház felépüljön, hogy ha csak kicsit is mozgatnánk a fényképezőgépet, olyan dolgokat látnánk, amelyeket korábban nem láthattunk. Maga a ház szerkezete lehetővé tette a titkok és összeesküvések ilyesfajta feltárását, például amikor először látja a háttérben lehallgató lányát, és látjuk az alagsori bejáratot is, amelyet sötétség borít, előrevetítve a következőket.
* Mostantól lesznek spoilerek. *
Mennyire korán tudta, hogy a film ennek az erőszakos és véres csúcspontnak felel meg?
Nem egy erőszakos film készítésére vállalkoztam, de már korán éreztem, hogy az erőszak fokozatosan fokozódik a történet előrehaladtával, és hogy ez végül ehhez a váratlan tragédiához vezet, és erre felkészültem. Ha belegondolunk ezekbe a karakterekbe, mindannyian olyan emberek, akik nagyon távol állnak az erőszaktól a mindennapi életükben, csak nagyon normális és átlagos emberek. Tehát számomra az volt a fontos, hogy feltárjam, mi késztetheti őket erőszakossá.
Ekkor került szóba a történet alagsori része?
Kezdetben eredetileg csak a két család története volt. 2013-ban volt ötletem a forgatókönyvre, és közben dolgoztam Snowpiercer és oké Valahogy otthagytam ezt az ötletet. A harmadik és egyben utolsó család csak a forgatókönyv írásának utolsó három hónapjában jött el hozzám. Nem akartam olyan tipikus filmet készíteni, amely osztályharcot tárgyal, és az én különbségem az, hogy filmem szegény szereplőinek nem áll szándékukban a gazdagokat támadni. Csak arra tudnak gondolni, hogy hogyan tudnak csak ragaszkodni az életükhöz, megélni maguknak és tisztelni a gazdag családot is. Tehát ott van ez az irónia, amikor a nem-harcosok egymással küzdenek, és ezt a harcot még a gazdag család elől is megpróbálják elrejteni. Tehát, ha ezeknek a családoknak a háromszögszerkezetére gondolunk, akkor a tetején vannak a Parkok, majd a Kimek, Moon-kwang és férje, Geun-sae együtt küzdenek az alján.
Mindig nyitva akarta hagyni a végét?
Mindig szeretem azokat a filmeket, amelyeken gondolkozni is lehet rájuk, még akkor is, ha elhagyja a színházat és hazamegy. Soha nem magyarázok el mindent 100% -ban. Azt akarom gondolni, hogy mindig teret hagyok a közönségnek, hogy gondolkodjon saját maga. Tehát még a telefonon látott utolsó karakter is nagyon szelektív. Mindig nagyon élesen és koncentráltan döntök arról, kivel fejezzem be a filmet, és mindig erre az egyetlen szereplőre koncentrál. A többivel egyszerűen el kell képzelni, hogy mi történik velük.
Akkor miért válassza ezt a Ki-woo karaktert?
Úgy gondolom, hogy általában ezt a történetet szeretném elmondani korunk fiatal generációjának. Olyan világban élünk, ahol nehéz reménykedni, nehéz reménykedni. De nem mintha csak megölhetnénk magunkat. Folytatnunk kell az életünket. Így amikor a történet egy fiatal generáció történetévé vált, amely fiatalkorában nehéz időket él át, szerettem volna a filmet befejezni a kisfiúval.
Értelmezed, mit jelent a vég?
Ezt elég nehéz megmondani, de vannak saját gondolataim a végéről. Magam mindig kíváncsi vagyok, amikor forgatókönyvet írok, akár a szereplőkről, akár a helyzetekről, akár a befejezésről van szó. Magamnak több értelmezésem van a befejezésről, de ezzel a befejezéssel csak őszinte akartam lenni. Nem akartam hamis reményt kelteni és reménykedni. Szomorú, de nyersen és szűretlenül akartam megmutatni a valóságot.
