A szél másik oldala végre teljes - vagy inkább „teljes”. Névlegesen. A nagy film utolsó filmje Orson Welles (feltételezve Mélység soha nem lát napvilágot) egy címkártyával kezdődik, amely elmagyarázza, hogy ez a verzió, amelyet a Netflix emberei restauráltak, „kísérlet arra, hogy Welles eredeti elképzelését tiszteletben tartsák és kiteljesítsék, a kulcsszó a„ kísérlet ”. Az eredeti produkció során ennyi felvétel nélkül és szerkesztés nélkül maradt film egyetlen változata sem érezheti magát igazán teljesnek. És mégis, annak véletlen kanyargása ellenére, A szél másik oldala , abban a formában, amelyről most már tudni fogják, lenyűgöző meta-szöveges műtárgy a művészet és a szándék nagyon összeillesztésében.
Welles ellenére megalapozva a film vezetését , rendező Jake Hannaford ( John Huston ), a néhai Ernest Hemingway-n nem lehet más, mint bekukkantani a múltba, és az öregedő, részeg Hannafordot Welles analógjának tekinteni. A filmet, amely túl sok nézőpontból és szögből van macskakövesnek érezve, több fiktív rétegen keresztül keretezik, amelyek egy joggal elgondolkodtató egészet alkotnak. Van A szél másik oldala , a Netflix által elkészített Orson Welles-mockumentary. Ez a 4: 3 arányú makett Jake Hannaford története A szél másik oldala , egy utolsó kísérlet az avantgárd pályafutás újjáélesztésére, egy olyan álomszerű film, amelyet Hannaford nem képes befejezni, miután a sztárja elindult a forgatáson. Aztán természetesen ott van a Hannaford's A szél másik oldala maga egy furcsa darab, amelyet látunk kibontakoztatni szélesvásznú dicsőségében, amikor Hannaford munkatársai megpróbálják értelmezni. Végül, és talán a leglényegesebb, hogy ott van a mockumentary megfogalmazása: az eseményeket, amelyeket látunk, a forgatástól kezdve a pakoláson át a Hannaford napilapjainak vetítéséig, posztumusz módon mutatják be nekünk e mockumentary, Jake Hannaford világában. , a fiktív igazgatója A szél másik oldala , a film befejezése előtt meghalt. Milyen bepillantásokat látunk belőle, mások megpróbálják értelmezni.
Az idő furcsa dolog. Évtizedekkel azután, hogy ezt a koncepciót megírták és (többnyire) filmre vették, most tanúbizonyságot teszünk erről a valósággá vált dinamikáról. „Shot Missing” - mondja egy képernyő, aminek tanúi lehetnek azok, akik maradtak Hannaford rendetlenségének rendezésében. A „Shot Missing” valóban Wellesnek soha nem sikerült filmeznie Hannaford tényleges haláljelenetét. Nekünk mesélnek róla, ahelyett, hogy megmutatnánk, így soha nem érzi teljesen valóságosnak. Ahogy látjuk, újságírók és más filmesek megpróbálják elkészíteni saját Hannaford-verziójukat, gyakran szemtől szembe interjúk közben - „Lehet-e valaki valóban ismered a művészt? Úgy tűnik, Welles megkérdezi - a Hannaford keresésének formája csak hasonlóan újrateremtési kísérlet. Közelítés, mondhatni, Welles eredeti szándéka, amelyet a férfi munkájának évtizedeiből és a hátrahagyott jegyzetekből merítettek. És mégis, ahogy Hannaford utolsó filmje eltérést mutatott a normáitól (úgy játszik, mint egy félig megalkotott Antonioni), A szél másik oldala más Welles-produkcióval ellentétben érzi magát, jobban illik John Cassaveteshez és improvizációs cinéma véritéjéhez, mint a A gonosz érintése vagy Kane polgár .
A makettben a hustoni John Hannaford, egy férfi, akinek az aurája áthatolhatatlannak érzi magát, bonyolult kapcsolatot létesít a vallással és a nőiességgel. Úgy véli, hogy Isten nő, de nem tiszteli Istent, fölötte tartja magát. Puskával felhatalmazza színésznőjét, Oja Kodart, segítségét kérve az őt elhagyó színész színlelt dupla lövöldözéséhez, de soha nem hagyta, hogy beszéljen. Hannaford álvallásos töprengései kétségtelenül a rendezőt a Teremtő szerepébe öltik - impozáns, és a körülötte lévők mintha imádnák őt, miközben megkérdőjelezik motívumait -, de ennek a dinamikának a legérdekesebb perspektívája Hannaford pártfogoltjától, Brooks Otterlake-től származik ( Bogdanovich Péter ), aki magát apostolnak írja le, ahol más újságírók küzdenek Hannafordról és munkájáról alkotott összefüggő kép összeillesztéséért, Otterlake azt állítja, hogy a végleges Hannaford-emlékiratot a közelségből írja. A mozi világában, ahol a jelentés kezdetben közvetett, a fordítás és a transzmutáció felett hatalommal rendelkezők ugyanolyan fontosak, mint maguk a próféták, akik végül meghatározzák Hannaford munkájának és karrierjének értelmét?
Ki, lehet, hogy valaki kénytelen megkérdezni, mit fog meghatározni A szél másik oldala valóban annak szánták?
A film álrészei elterelődnek, bemutatják Hannafordot, Otterlake-et és másokat (beleértve Susan Strasberg mint Juliette Rich, Pauline Kael paródiája) sok szempontból, gyakran gyors egymásutánban. A film gyorsan változik színesről fekete-fehérre és vissza, amikor Hannaford még mindig hiányos filmjének nézőszámát minden elképzelhető szögből rögzítik. Mindenki társul Hannafordon. Mindenkit megkérdeznek ról ről Hannaford, és azt hinné az ember, hogy mindezen változó nézőpontokból tiszta portré rajzolódhat ki. És mégis, Hannaford cselekedetei továbbra is rejtélyesek - Miért hozza létre és pusztítja el az őt elhagyó színész ennyi kettősét? Ez a hatalom megjelenítése, vagy annak keresése? - a film saját formájának, minden külső szempontból megtalált képanyagnak a rendezése, alig több, mint egy bolond ügye. A makettfilmben egyetlen perspektíva sem Hannaford az egyetlen alkalom, amikor a szemével látjuk, amikor az övé A szél másik oldala kibontakozik a képernyőn, és egy stúdiófőnök megpróbálja felismerni az általa forgatott jelenetek jelentését, és várhatóan távol van a jeltől, nem képes értelmezni a legalapvetőbb filmes nyelvet. A legutóbbi hurrák szerint ez gonosz.
Kevés értelme van Welles-nek A győzelem másik oldala d egyenes elbeszélésként - csupán két órában is - sokkal hosszabb ügynek érzi magát, de történetei, idővonalai és perspektívái közötti összes csalogatás során csábító kísérletnek bizonyul. A szóban forgó kísérletet természetesen nem Welle végzi, hanem a Netflix (és Bob Murawski szerkesztő), mert amit látunk, nem annyira Orson Welles-film, amely a művész megismerhetetlenségéről szól, hanem az, hogy nagyon megismerhetetlenség nyilvánvalóvá vált. Soha nem láttuk azt, amit Orson Welles eredetileg tervezett, bár ez a legjobb eset talán jogosan tompított, még lehetetlenebbé téve egy olyan művész valóban megértését, akinek a nevét mindannyian ismerjük.
/ Filmértékelés : 6-ból 10-ből
