( A végtelenbe és tovább egy rendszeres kétheti oszlop, amely filmről filmre dokumentálja a Pixar Animation Studios 25 éves filmográfiáját. A mai rovatban Josh Spiegel író kiemeli Némó nyomában .)
A Pixar Animation Studios nem lépett rosszul az első négy játékfilmjével. Bár mind nem voltak tökéletesek, a kettő Játékháború filmek, Egy bogár élete , és Szörny Rt. méltányos rajongói részesülést, kritikai dicséretet és díjakat kapott Ráadásul mindegyik film nagy sikert aratott a világ minden részén működő pénztárnál Szörny Rt. hogy az összes legnagyobb sláger. Kilenc hónap múlva készít folytatást? Könnyen. A plágium igényeinek elhárítása? Semmiség. Filmjeik olyannyira híressé váltak, hogy a Walt Disney Company felhasználta őket a vidámparki túrák, áruk és még sok más alapjaként. Pokol, Egy bogár élete tematikus földet ihletett a Disney kaliforniai kalandjában, amikor 2001 februárjában megnyílt.
A felszín alatt azonban gondot okoztak a főzés. Bármennyire is lenyűgöző volt a Pixar eddigi eredménye, a Walt Disney Company vezérigazgatója, Michael Eisner meg volt győződve arról, hogy a valóság ellenőrzésére esnek. Ez a mondat nem csak az író szeszélye - ő is használt kommunikációban a Disney igazgatótanácsával a stúdió ötödik előadása előtt. Korán látta a közelgő cím levágását, és nagyon nem volt hatással az eredményre. Egy neurotikus bohóchal története volt, akinek a fia eltűnik a Csendes-óceán szélén. És Eisner meg volt győződve arról, hogy a közönség hogyan reagál a filmre, emlékeztetni fogja Pixart, aki valóban főnök volt a terjesztési megállapodásukban.
Utólag azt mondhatjuk Némó nyomában valóban emlékeztetett arra, hogy ki volt a főnök a Pixar és a Disney között. Csak nem erre várt vagy akart Michael Eisner.
Viccesen tudom
Eisner észrevételei 2002 késő nyárjának levelében voltak, és becsületére legyen mondva (bár ez most nem annyira tisztázandó), az általa látott változat Némó nyomában nem az a verzió, amelyet mindannyian ismerünk. Ahogyan ez a sorozat eddig volt, és ez a jövőben is igaz lesz, Némó nyomában drasztikus felülvizsgálatokon ment keresztül, mielőtt 2003 nyarán megérkeztek a mozikba. De Eisner Pixar iránti harcképessége meghaladta ezt a filmet, egészen az 1990-es évek végéig.
Abban az időben, mint megbeszélték 2003-ban New York magazin, a Disney új stúdióelnöke, Joe Roth ötlettel érkezett Eisnerhez. Noha a San Francisco közelében fekvő Pixar ekkor csak egy filmet készített, felfelé tartottak, és az animációs iparágat megrendítette a Játékháború . Miért nem, javasolja Roth, hogy megvásárolja a Pixart? John Lasseter segíthet a lobogó szerinti Disney Animation egység újjáélesztésében, és az egész stúdió egyik napról a másikra megváltoztathatja jövőjét. 'Eisner kidobta Rothot az irodájából' - zárul a cikk. A Pixar megvásárlása akkor még nem szerepelt a kártyákban Michael Eisner számára.
És amikor Eisner megnézte a verzióját Némó nyomában ami arra késztette, hogy feltételezze a közelgő valóságellenőrzést, valószínűleg felbátorodottnak érezte magát. A történet az volt, amelyet mindannyian ismerünk - egy özvegy bohóchal, akinek csak egy fia van, a lelkes és fizikailag sebes Nemo, kutatást folytat, miután fiát emberi búvár elvitte, és egy röpke, barátságos Kék Tang csatlakozik hozzá. De a történet elrendezése kulcsfontosságú módon különbözött, és ennek kevés drámai értelme volt.
Csak ússz tovább
A kezdő jelenet Némó nyomában kezdetben elbűvölő, mielőtt nyugtalanítóvá, majd kísértetiesé válna: Marlin (Albert Brooks remekül hangoztatta) és felesége, Coral (Elizabeth Perkins) szeretetteljesen nézik a hatalmas tojástenyészetet, mielőtt kissé kacérkodnának az általuk hazahívott kökörcsin. És akkor megdöbbenve látják, hogy a zátony többi része gyorsan eltűnik egy vérszomjas barracuda érkezése miatt. Marlin megpróbálja visszaszorítani Coralt, de képtelen felrúgni védőgénjét. Elmegy, hogy eltorlaszolja a ragadozót a petéjüktől, csak megölik, és az egyik tojást kivéve megette. Végül Marlin megnevezi az egyetlen megmaradt tojást Nemónak (Coral névre gondolt, mielőtt meghalt), és megfogadja, hogy Nemót bármi is megvédi.
Nem ez a nyitójelenet, amelyet Michael Eisner látott már a Disney igazgatóságához intézett elutasító levél előtt. Albert Brooks sem a nebbishy hős eredeti hangja volt. A kezdetektől fogva Pixar mást nevezett ki Marlin-ként: William H. Macy-t, az egyik nagy modern amerikai karakter színészt. Macy, ha úgy néz ki, tökéletes színésznek tűnik, aki intenzíven koncentrált, kétségbeesett, szerető, de csalódott apát játszik. Azonban Macy és egy sor olyan visszaemlékezés kombinációja, amely fokozatosan feltárta a nyitó jelenet részleteit, Marlin-t csak a film nagy részében tette kellemetlennek.
A flashback struktúra talán a legnagyobb kulcsa ennek Némó nyomában eleinte nem működött. A film, amelyet mindannyian láttunk, nincs visszaemlékezés arról, hogy azonnal megtudjuk, mi történt Marlin feleségével és más gyermekeivel, ami azonnal tisztázza miért annyira idegbeteg utána. (Ne felejtsük el, hogy ebben a nyitó jelenetben Marlin az egyik szülő nyugodtabb megközelítést hirdet a rémülettel szemben.) A korábbi változat kis adagokban emelte ki Marlin és Coral történetét, és végül világossá tette, hogy mi is történt vele, és mi váltotta ki Marlin annyira túlvédő. Andrew Stanton író / rendező a DVD kommentárján elismerte, hogy a visszaemlékezések eltávolításának nagy kulcsa a nagy leleplezés hiánya - még flashback formájában is ugyanaz volt az eredmény, és a közönség tudatosságának késleltetése csak azt szolgálta elidegeníteni őket. (Érdemes azonban megjegyezni, hogy Stantonnak nagyon élveznie kell ezt a történetmesélési trükköt: a 2012-es live-action / CG adaptációja John Carter hasonló módon adja elő a címszereplő sötét hátterét, egészen addig a részig, ahol a feleségét és gyermekeit megölték. A folytatása Némó nyomában , a 2016-os film Szenilla nyomában , ugratja a címszereplő történetét is visszaemlékezés útján.)
នៅពេលគាត់ដកខ្លួនចេញហើយត្រលប់មកវិញ
A halak barátok
És még ha nem is ez volt a helyzet, Marlin szerepeltetésével újabb elkerülhetetlen probléma merült fel. Bármennyire is óriási tehetség volt William H. Macy, nem volt a vicces és vonzó keverék megfelelő keveréke, mint a hős. Így a produkció közepén Macy-t átdolgozták olyan hihetetlen vígjátékok sztárjával és írójával, mint Elveszett Amerikában és Való élet . Albert Brooks felvételére volt néhány hangos munka az övében. Néhány epizódban megjelent A Simpson család és egy neurotikus tigris hangját adta az 1998-as remake-ben Dr. Dolittle . De Marlinként végzett munkája egyszerre jelentené vígjátékának csodálatos befogadását, és tökéletes módot kínál arra, hogy a karakter egyszerre bájos és frusztráló legyen.
Egyszerre bájos és frusztráló egyformán tökéletes beágyazása annak a karakternek, akivel Marlin fia után kutat. Ez lenne Dory, a Kék Tang, aki rövid távú memóriavesztésben szenved. Stanton, a DVD-kommentár szerint, inspirálta Ellen DeGeneres komikus és színésznő szereplését, miután megnézte az ABC-sitcom egyik epizódját Ellen amelyben „ötször váltott témát, mielőtt befejezte volna az egyik mondatot”. DeGeneres 2003-ra csak egy második szelet tapasztalt hírnevében, amely közel két évtizedig tartott. ( Ellen régóta törölték, a híres „Kölyök epizód”, amelyben a karakter leszbikusként jelent meg, hasonlóan magához a színésznőhöz, egyszerre volt széles körben megtekinthető és erősen ellentmondásos.) DeGeneres folyamatosan tartotta stand-up karrierjét, bár csak néhány hét múlva Némó nyomában Az HBO bemutatta az eddigi legjobb különlegességét, Itt és most . Néhány hónappal később pedig nappali beszélgetős műsora elkezdődött a szindikálásban. Valami különös módon a sztársága itt kezdődött.
Volt még egy figyelemre méltó átdolgozás, amely egy kis betekintést engedett abba, hogy a Pixar miként próbált minél több jellemzést megoldani castingon keresztül, mint forgatókönyvírással. Bár nem ismert, hogy melyik szerepre készült, Megan Mullally-t azért választották meg, hogy egy szereplőt hangoztasson a filmben. (Ha tippelnem kellene, és csak erről van szó, azt mondanám, hogy Debet, a szétszórt akváriumi halat játszotta volna, aki azt gondolja, hogy az ikertestvére tükröződik.) Muláltan akkoriban leginkább a éles hangú Karen az NBC sitcomon Will és Grace . Szereplése, amint végül rájött, arra a várakozásra épült, hogy az animációs filmhez ugyanazt a hangot adja, annak ellenére, hogy ez nem a természetes hangja. Amikor ő megtagadta , elengedték.
Fogj egy kagylót
Vizuálisan a legnagyobb kihívás Némó nyomában kihívás volt minden animátor számára: a film többségét természetesen a víz alatt fogják játszani. Bár a víz animálása nem volt olyan nehéz, mint az emberek számítógépes animálása, ez nem volt könnyű feladat. Stanton még 1992-ben (három évvel azelőtt, hogy a Pixar első számítógépes animációs filmje valóság volt) azt hitte, hogy a számítógépes animáció jobban felszerelt lesz a tenger kihívásának kezelésére, mint a kézzel rajzolt animáció, amint azt a Leslie Iwerks dokumentumfilm A Pixar-történet . Végül a Némó nyomában Soha nem volt igazi probléma, mivel a korábbi Pixar filmeknél az emberek részesei voltak a filmnek anélkül, hogy annyira dominánsak lennének, hogy zavaróak vagy vizuálisan kellemetlenek lennének. És az Ausztrália közelében lévő óceánok ábrázolása még 17 évvel később is szép. Vizuálisan Némó nyomában fordulópontot jelent a Pixar számára. A korábbi karakterek és beállítások képlékenysége, amely természetes kérdés a korábbi számítástechnika szempontjából, eltűnt. A karakter és a produkció kialakítása rendkívül gazdag, tele mélységgel és élénk színekkel.
សំណួរអំពីពិភពលោកដែលធ្វើឱ្យអ្នកគិត
Ez természetesen nem sokat számított Michael Eisner számára, abban az időben, amikor a Disney és a Pixar kapcsolata nem lehet teljesebb. Utólag, a magyarázat a miért Eisner nem értékelte Pixart úgy, ahogyan talán kellett volna, főként az akkori induló animációs stúdió egyik nyilvános arcára koncentrál: a néhai Steve Jobsra. Ha azt mondanám, hogy Eisner és Jobs nem jöttek össze, könnyedén fogalmaznánk. Állandóan fenekelték a fejüket, még az eredeti kiadásáig Játékháború (ami könnyen megmagyarázhatja, miért volt annyira elégedetlen Eisner Joe Roth javaslatára, hogy 1997-ben vásárolja meg a Pixart).
Robert Iger, a Walt Disney Company vezérigazgatójaként Eisnert helyettesítő férfi, aki Walter Isaacson szerzővel áll kapcsolatban Jobs életrajzában: „[Michael] soha nem érezte úgy, hogy annyira szüksége lenne a Pixarra, mint valójában.” Az a büszkeség, amelyet Eisner a Walt Disney Animation Studios iránt érzett, akkor érthető volt, de nagyrészt helytelen is volt. Igaz volt, hogy a Disney Renaissance korai sikerei lehetővé tették a stúdió számára, hogy a Pixar segítségével bővítse animációs elérését. De az 1990-es évek utolsó fele és a 2000-es évek eleje nem volt erős év a Disney Animation számára a pénztárnál. (A Pixar első filmje és a között eltelt nyolc év alatt Némó nyomában , csak a Walt Disney Company által kiadott filmek belföldön kerestek több pénzt, mint egyetlen Pixar cím: Armageddon , A hatodik érzék , és Jelek .)
Én vagyok a lelkiismereted
Ha semmi más, kívülről nézve és visszatekintve, Eisner nem hajlandó kapcsolatba lépni a Pixarral, és látszólagos izgalma a sikertelenség figyelemmel kísérésében nem kevésbé érezhető, mint a schadenfreude rossz esete. A hazai pénztárnál a számok nem hazudtak: 1995 és 2002 között csak egy, a Walt Disney Pictures reklámcsíkon keresztül megjelent film volt túlzó Bármi a Pixar négy filmje közül: a Tarzan , ami túlnőtt Egy bogár élete 9 millió dollárral. (És sokáig, Egy bogár élete a Pixar volt a legkevesebb bevételt hozó film nagy vonalon.) Még a közkedvelt 2002-es animációs film is Lilo & Stitch nem ment olyan jól. 2010-ig tart Bármi A Walt Disney Animation Studios filmje jobban teljesít, mint Tarzan a pénztárnál, érkezésével Kusza .
Mégis, a 2000-es évek elején Michael Eisner meg volt győződve arról, hogy a Pixar rossz fogadás volt, a büszkeség esete volt, még a bukás előtt, és a Disney Animation megérdemelte a kettős lefelé történő bánásmódot. Némó nyomában csak azt bizonyítaná, hogy a Disney-nek már az kellett: a filmekhez folytatásokhoz való jog Játékháború magától. Természetesen Michael Eisner több szempontból is tévedett. Az általa látott korai vágás nem tükrözi a végső filmet, amely ehelyett a Pixar történelmének egyik legjobban megírt filmje. A forgatókönyv feszessége, a karakteres ívek és a kifizetési pillanatok gondos beültetése, az érzelmi mélység és a ragyogó hangzás mind olyan filmet jelentenek, amely áthidalja a szakadékot a Pixar kora és késő között.
A Pixar filmjeinek egyik legkorábbi irányzata az emberi szálak átültetése nem emberi karakterekre. Hogyan néz ki a munkába járás, amikor emberek helyett szörnyeket nézünk ki-be, és ki? Hogyan néz ki a nagyváros, ha a város egyáltalán nem akkora, hacsak nem akkora, mint egy rovar? Vagy ebben a filmben hogyan néz ki az a kisgyerekek átmenete, akik otthagyják az első iskolába járást, amikor a gyerek hal? Ezek a poénok nagyrészt az első felvonásban maradnak, viccesek, de ismerősek egy bizonyos pontig is. (A film másik része, amely ezt a fajta humort elkényezteti, szellemesebb: amikor Nemo felbukkan egy fogorvosi rendelő akváriumában, rájön, hogy a többi hal olyan régóta tartózkodik ott, hogy annyira jártasak a különböző fogászati eszközökben és eljárásokat, amelyeket minden beteget úgy kezelnek, mint a kinevezési televíziót.)
Mint Whoa
De az alapvető érzelmi kapcsolat Némó nyomában Marlin és Dory között van, aki végül valami helyettes gyermek. Marlinnak hosszú időbe telik útja során, hogy elfogadja, hogy túlságosan védi egyetlen fiát, természetesen jó szándékai vannak, de csak annyit tesz, hogy eltolja a fiát. Dory viszont pusztán azért akar közelebb kerülni Marlinhoz, mert valami róla és a küldetéséről lehetővé tette számára, hogy megőrizze a tipikus lejárati időn túli emlékeket. A legfontosabb pillanat későn érkezik, miután Marlin tévesen azt gondolja, hogy fia meghalt, és azt tervezi, hogy céltalanul vándorol a tengeren. Dory könyörög neki: „Amikor veled vagyok ... én emlékezik . ” DeGeneres csodálatosan eljátszott jelenete, és az a ritka eset is, amikor a Pixar megkísérli könnyeit kicsikarni a közönségéből, a harmadik felvonás kifizetéséből származik, amelyre a korábbi jelenetekben módszeresen építenek, nem pedig a kezdetektől fogva mezítelenül. Minél többet tudsz Dory-ról, annál zsigeribb ez a pillanat.
Némó nyomában nem a legáttörőbb film, amelyet a Pixar Animation Studios készített. De lehetővé tette ezeknek az úttörő filmeknek a létét azáltal, hogy meghúzta a modern családi animáció drámai határait, csak valamivel többet, mint korábban. Michael Eisner kételkedett, de végül tévedett. Némó nyomában nemcsak a Pixar eddigi legnagyobb bevételt hozó filmje volt, hanem a Disney 2003-ban legjobban keresett filmje is volt. (2003 ugyanabban az évben volt, mint az első Karib-tenger kalózai film, amely belföldön 305 millió dollárt keresett.) Némó nyomában minősíthetetlen sláger volt - 339 millió dollárral belföldön az eredeti megjelenésében a film a Pixar legnagyobb sikere lesz a 2010-es háromnegyedig Játéktörténet 3 .
Némó nyomában a kritikusok és a díjátadó testületek rengeteg dicséretét is gereblyézte. Az előző Pixar-filmmel ellentétben ez elnyerte az Oscar-díjat a legjobb animációs játékért, és jelölést is kapott a legjobb eredeti forgatókönyvért, a legjobb eredeti kottáért és a legjobb hangszerkesztésért. De ugyanakkor a Pixar Animation Studios készen állt a Disney-re. Eisner és Jobs egyformán makacsak voltak (bár ebben az esetben sokkal könnyebb megérteni, hogy Jobs miért nem volt hajlandó meghátrálni). Még akkor is, amikor a Disney Animation hosszú idő alatt a leggyengébb alkotói és pénzügyi éveiben akadt, ilyen címekkel Medve testvér és Otthon a tartományban elmulasztotta a pénztárat, Eisner hajlandó volt elengedni Pixart, legalábbis a büszkeség látszatának fenntartása érdekében.
De még nem. A Pixarnak még néhány filmet kellett leadnia, köztük az elsőt egy külső filmrendezőtől, olyat, akit az első naptól kezdve nem kötöttek be a Pixar kultúrájába. Korábbi erőfeszítéseikkel ellentétben ez a rendező nem az embereket tette mellékszereplővé, hanem a fő vonzerőt.
***
Legközelebb: Készülj fel valami hihetetlen dologra.
