Mary Poppins visszatér nemcsak egy szeretett karakter visszatérése. A film visszavetette a múlt filmstílusokat, ahol a filmek habosak és szeszélyes kifogások lehetnek, hogy egyszerűen jól érezzék magukat. De az is figyelemre méltó, hogy beépített egy manapság ritkán, sőt a moziban is látható technikát: az élőszereplős felvételek keverése a hagyományos animációval.
តើអ្នកអាចលង់ស្នេហ៍ជាមួយនរណាម្នាក់បានលឿនប៉ុណ្ណា?
Hihetetlen, hogy az élőszereplős / animációs hibrid legkorábbi példája egyben a legkorábbi Bármi kedves. Az elvarázsolt rajz , amelyet 1900-ban készítettek, egy élőszereplős ember szerepelt, aki egy festőállványon kézzel rajzolt arccal lépett kapcsolatba, miközben megrajzolt tárgyakat megragadott és a harmadik dimenzióba húzta.
Később, 1918 és 1929 között, a Betty Boop alkotója, a Popeye animátor és a 'pattogó labda' egyetlen feltaláló, Max Fleischer létrehozta a néma rövidnadrágok sorozatát, Ki a tintahelyből , amelyben animációs karakterek ugrottak a valóságba Fleischer festőállványáról. Ez egyúttal beharangozza Fleischer találmányát a Rotoscope-ról, amely lehetővé tette az animátorok számára, hogy az élőszereplős felvételeket nyomon kövessék, hogy természetesebb mozgást hozzanak létre - erre a technikára később visszatérünk.
Walt Disney is belevágott az akcióba, jóval azelőtt, hogy létrehozta volna Mickey Mouse-t vagy akár elődjét, Oswaldot, a Szerencsés Nyulat. A 20-as évek elejétől közepéig a Disney „Alice Comedies” néven néma rövidnadrágot készített, Alice és a rajzfilmes macska Julius főszereplésével. Rövid címmel kezdve Alice Csodaországa , amelyben „Alice” belebotlik a Disney saját rajzfilmvilágába, Alice számos kalandot folytatott, bajokba és veszedelmekbe keveredve (és egy jellegzetes Disney-mozdulatban a szakszervezeti dolgozókat kirázva), többnyire animációs környezetben. 56 Alice rövidnadrágot négy év alatt adtak ki. Azóta sokan elvesznek.
Ilyen technikai nehézség volt az animáció és az élőszereplés keverése, hogy sok „hibrid” film csak egy vagy két interakciót jelenít meg a kettő között - és akkor is korlátozott lesz az interakció. A Disney számos funkciója ebbe a kategóriába tartozik. Ezek a mindent elásva, köztudottan rasszisták Déli dal , az újonnan folytatott, tartósan híres Mary Poppins .
Poppins káprázatos sorrendet tartalmaz, ahol Julie Andrews és Dick Van Dyke énekel, táncol és versenylovakat játszik egy animációs fantáziavilágban. Poppins óriási előrelépést jelentett a két technika ötvözésében, az élőszereplős szereplők úgy tűntek, hogy komplex módon lépnek kapcsolatba animációs játékkal. Olyan lenyűgöző volt, hogy a film a különleges vizuális effektusokért Oscar-díjat nyert, akárcsak lelki utódja Ágygombok és seprűnyélek . Mire Pete sárkánya 1977-ben jött össze, bár egy animációs karakter szerepeltetése a teljes játékidő alatt sem volt elég ahhoz, hogy annyit szerezzen, mint egy jelölést (nem azért, mert győzhetett volna Csillagok háborúja , természetesen).
wwe smackdown 8/9/16
Zavarba ejtő mennyiségű nosztalgikus évezredről az élőszereplős / animációs mű szinonimája a rendkívül 1996-os kiadás Space Jam . Nyíltan fókuszált, termékvezérelt és cinikus, Space Jam a ’90 -es évek egyik legkevésbé várt kultuszjelensége. A film Aliens-vs-Looney-Tunes kosárlabda-tornája meztelen ürügy volt arra, hogy az akkor páratlan híresség, Michael Jordan bekerüljön a filmbe. Jordánt a Looney Tunes világába szállítják (amelynek jellemzése feldühítette Chuck Jones Looney Tunes animátort), és kénytelen volt kosárlabdázni velük, vagyis Jordan forgatási folyamatának nagy része magában foglalná a teniszlabdákkal való botrányos beszélgetést a kékképernyőn. színpad. Talán ez magyarázza, hogy a teljesítménye miért olyan gyenge.
Míg Space Jam kissé meggyőzően egy kosárlabda csillagot szállított a rajzfilmek világába, a WB álkövetésébe Looney Tunes: Vissza Actio-ba n rajzfilmeket vitt Hollywood világába, hogy harcot folytassanak az Acme Corporation-szel. Mondanom sem kell, hogy a Looney Tunes szelleme épebb Joe Dante filmjében - és az effektek is erősebbek. Dante animációs karaktereit eldobja LA-be, Vegas-ba, Párizsba és az űrbe, és technikák széles skálájával keveri össze őket a színészekkel, kellékekkel, díszletekkel és még olyan folyadékokkal is, amelyekkel kölcsönhatásba lépnek. Butaság, nevetséges, és a forrásanyag rajongói számára elég kedves.
De egyik sem Vissza akcióban és Space Jam Robert Zemeckis nélkül létezne Ki keretezte Roger Rabbit-ot , 1988-ban jelent meg.
Ki keretezte Roger Rabbit-ot a hibrid mozgóképek vitathatatlan királya - nemcsak animációs karakterekkel, hanem egy egész univerzum létrehozásával, ahol a rajzfilmek együtt élnek az emberekkel, és ahol a fizika törvényei furcsa félutat foglalnak el a kettő között. Roger nyúl technikai csoda, varázslatát nem változtatja meg a fotorealisztikus animációs karakterek irányába mutató jelenlegi tendencia, és segített feltalálni a CGI-nehéz produkciókban ma alkalmazott számos technikát. Több szempontból is ez az egyik legnagyobb és legcsendesebb hatású film, amit valaha készítettek.
Roger nyúl Effektusainak csapata Oscar-díjat nyert az animáció és az élőszereplés eddigi legátfogóbb keverékéért. Az animációs figurákat nem csak abba a keretbe komponálták, hogy gyakorlati forrásokból vettek fényt, kölcsönhatásba léptek fizikai tárgyakkal és emberekkel, és zökkenőmentesen keveredtek az élő felvételekkel, függetlenül attól, hogy milyen cselekvési síkot foglalnak el. Mindezt a film minden jelenetében megtették, gyakran több karakterrel egyszerre. Sok felvétel még mozgó kamerát is használt (köztudottan nehéz összehangolni a hagyományos animációval). Visszatekintve Robert Zemeckis egyértelműen a megfelelő ember volt a rendezői munkában, tekintettel az évek során számos effektus technika élmezőnyére. A végeredmény a mai napig figyelemre méltó eredményként jelenik meg, a versenytárs animációs IP-k egyszeri ötvözete és egy fantasztikus film.
Olyan lenyűgöző, mint Roger nyúl azonban nincs semmi a Bolexbrothers Studio által 1993-ban Dave Borthwick Tom Thumb titkos kalandjai . A filmben emberi színészek lépnek fel stop-motion animációs karakterekkel, de mondjuk Ray Harryhausen fantáziafilmjeivel ellentétben nem használnak kompozíciót arra, hogy a kettőt ugyanabba a képkockába keverjék. Inkább a filmkészítők animálták színészeiket is - szó szerint azzal, hogy nagyon mozdulatlanok maradtak, és a képkockák közé helyezték őket a stop-motion kocsik mellett. Az eredmények bizarr és őszintén szólva elég félelmetesek. Nincs semmi hasonló.
វិធីលួងលោមមនុស្សម្នាក់ដែលកំពុងយំ
Más újítók alternatív megközelítéseket hoztak a hibrid közegre. Az Egyesült Államokban Ralph Bakshi gyakran keveri az élőszereplős akciót az animációval az olyan transzgresszív filmekben, mint például Coonskin , azt állítva, hogy a két technika „sem mentséggel, sem bocsánatkéréssel nem létezhet együtt”. Animált gyűrűk Ura nevezetesen a hagyományos animáció, a rajzolt élő cselekvéssorozatok és a rotoszkópozott animáció. Az Egyesült Királyságban Terry Gilliam gyakran animált és élőszereplős szekvenciákat hidalt össze a Monty Python különféle projektjeiben, fényképes elemek felhasználásával animált figurákként. És Európában Jan Svankmajer megalkotta saját egyedi filmalkotási kombinációját szürreális címekben, például Alice , az egyik idegen Alice Csodaországban adaptációk körül.
Eközben egyre több élőszereplős film használta a stop-motion animációt vizuális effektként a 20. század folyamán. Ez a technika is a néma korszakra nyúlik vissza, Willis O’Brien úttörő munkája a Az elveszett világ és félig elveszett A Slumber Mountain szelleme utat nyitott ugyanolyan forradalmi munkának Ray Harryhausen és tanítványai előtt. A 20-as évektől a 80-as évekig a stop-motion volt a fantasztikus lények élőszereplős filmekhez való hozzáadásának fő eszköze. Jurassic Park , 1993-ban elsőként dobja félre a technikát (a gyártás közepén!), hogy valóban újratalálja a táptalajt a CGI-vel.
អ្វីដែលត្រូវធ្វើនៅពេលប្តីរបស់អ្នកមិនស្រឡាញ់អ្នក?
Manapság szinte minden kasszasiker az élőszereplős és az animáció keveréke, egyszerűen nem tekintjük őket azonos feltételekkel. Csillagok háborúja III. Rész: A Sithek bosszúja volt az egyik legkorábbi CGI-nehéz élőszereplős film, amely ezt beváltotta, és az ipari fényt és varázslatot „vizuális effektekkel és animációval” értékelte, és ha belegondolunk, az animáció számtalan élőszereplős filmet tölt be. A közelmúltban élő akciófilmek, amelyekben átalakuló robot, óriásmajom, idegen vagy beszélő mosómedve nagyban támaszkodott az animációra. A folyamat szempontjából David Loweryé Pete sárkánya a remake nagyjából megegyezik az előddel - csak sokkal több pixellel az animátorok kéznél.
A mozgásrögzítés érdekes ráncot ad ennek az elbeszélésnek, de ez is csupán a meglévő folyamatok fejlettebb változata. Míg Gollum, Caesar, Thanos és más mo-cap karakterek az élő előadások felvételein és nyomon követési adatain alapulnak, valójában az animátorok renderelik őket a képernyőn (és érdemes hozzáfűzni, hogy az előadásaikat optimalizálták és módosították). Ezek a technikák több technológiai lépést jelentenek, de nem teljesen különböznek Fleischer száz évvel ezelőtt szabadalmaztatott Rotoscope-jától. És bármikor olyan karaktereket lát, amelyek fizikailag nem lehetségesek - a fenébe is, bármikor emberi karaktereket látnak - valószínűleg nagykereskedelmi animációk.
A technológiának vicces módja van, hogy gőzerővel mozgassa önmagát. Az animáció és az élő felvételek meggyőző keverése évtizedek óta a filmgyártás egyik legnagyobb kihívást jelentő feladata volt, és ennek eredményeként ritkán jelent meg. Aztán, ahogy a technológia utolérte az ambíciót abban a tartományban Ki keretezte Roger Rabbit-ot , A CGI szinte azonnal utána jött, dominálva az iparágat, és a cel animation passt renderelve.
A modern CG-karakterek létüket a cel-animációs elődeik fejlődésének köszönhetik, és a vizuális esztétika terén mutatkozó hatalmas különbségek miatt sok közönség soha nem fogja összekapcsolni a kettőt. Kár: a karikatúrák emberekkel való interakciójának technikai csodája a CGI-t csak felszámolta. És az a varázslatos öröm, hogy egy rajzfilm emberrel lóg, a CGI soha nem fog megfelelni.
