ហេតុអ្វីខ្ញុំមិនខ្វល់ពីអ្វីទៀត
1971-ben egy fiatal rendező nevű George Lucas első nagyfilmjének kereskedelmi kudarca volt, THX 1138. Míg ez a film azóta eljutott a klasszikus kultikus státusz eléréséig - Csillagok háborúja érdekesség, abban az időben egy pénzügyi flop volt az, amely vegyes kritikákat kapott. A film gyártása során Francis Ford Coppola producer - aki saját fő rendezői áttörésének csúcsán állt A Keresztapa - kihívást intézett Lucashoz. A kihívás az volt, hogy forgatókönyvet írjak több közönséges vonzerővel, amit a közönség élvezni fog, a tömeg kedvelője.
Az eredmény az volt Amerikai graffiti . Megjelent 1973 augusztusában, Amerikai graffiti továbbra is a leglényegesebb, emberi film, amelyet Lucas valaha készített. Itt nincsenek űrcsaták, csak egy csoport gyerek körözött a városban az utolsó este, mielőtt kettőjük állítólag elmegy az egyetemre. Ez a relatív, nagykorúság örök minőséget ad a filmnek. Négy és fél évtizedes lemaradás a színházakban való bemutatásról és több generáció eltávolítása az általa kiváltott időpontról azt is jelenti, hogy díszlete ugyanolyan idegennek tűnhet, mint egy Csillagok háborúja bolygó néhány néző számára. A film egy régóta eltűnt Amerika vízióját mutatja be, ahol a műhelyek görkorcsolyáznak a behajtó éttermek parkolóján, a tinédzserek pedig forró botokkal vonszolják az utcákat.
Vessünk egy pillantást vissza Amerikai graffiti 45. évfordulója tiszteletére.
Amerikai graffiti napnyugtával megnyílik a Mel's Drive-In mögött, a kaliforniai Modesto városában, ahol Lucas a való életben nőtt fel. Megfelelő kép abban az értelemben, hogy a film egy olyan időt fog ábrázolni, amikor a nap lenyugodott Hollywood aranykorában és a rock 'n' roll első szakaszában, és Amerika hamarosan elveszítette az 50-es évek ártatlanságának fényét a JFK-val. merényletet és a vietnami háború további eszkalálódását. Ebben a háttérben Lucas elmesélné azt is, hogy két középiskolát végzett és barátaik különféle naplementét éltek át fiatalságuk gondtalan örömlovagló napjain.
Lucas együtt írta a forgatókönyvet Amerikai graffiti Gloria Katz és Willard Hyuck mellett, valamint az a tény, hogy az 1962-es szlenget használja, megnehezíti annak elemzését, hogy a párbeszéd mely vonalai valójában az övéi, és melyek csak a kérdéses korszak tetemes melléktermékei. 'Végre kijutunk ebből a pulykavárosból!' buzdítja Ron Howard karakterét, Steve-t. 'Micsoda kurva csaj' - leheli Charles Martin Smith karaktere, Terry, az AKA Toad.
Eltekintve néhány ilyen szemkavarodási pillanattól, mint ez, a film azonban alapvetően tökéletes, egy pikareszkés, erényes utazás egy eseménydús éjszakán keresztül tizenéves főszereplőinek életében. Ez bizonyíték Lucas mindkétkreatív erők az 1970-es években, munkatársainak és társainak, az új hollywoodi kortársainak, mint Marcia Lucas (akkori felesége) szerkesztőnek, Gary Kurtz producernek és Coppolának, akik technikailag kifogásolt, ugyanakkor társadalmilag kínos garázs-film szemléletmódjában segítettek. és adjon még némi meleget és emberséget - a garázson kívüli filmközönség számára a hozzáférhetőség két oszlopa.
Visszalépés Amerikai graffiti , annak megünneplésére törekszik, amikor az életet ünnepli, ennek ellenére nehéz nem gondolni arra, hogy mi következett később: Lucas hogyan mutatta be ígéretét egy feltörekvő szerzőként, mégis figyelmeztető mesét jelentene a kreatív emberek számára a siker veszélyeiről. Talán csak arról van szó, hogy mesemondóként elvesztette kapcsolatát saját emberségével, amikor a játékbirodalma és a kísérleti zöld képernyős játszószoba elnyelte a későbbi években. Hirtelen a szélhámos filmes vállalkozó és vezérigazgató lett , „igen” férfiak veszik körül. Egyébként ez az ellenmítosz a géniusz hivatalosan szankcionált, revizionista mítoszával, a régóta tartó, több epizódból álló tervvel, amelyet Lucas maga is segített kihirdetni. Csillagok háborúja történelem.
Mielőtt nagyszabású űrhajós építészévé vált, Lucas még csak egy gyerek volt, aki megpróbálta eljutni Hollywoodba. Az Improv kétségtelenül szerepet játszott a naturalista érzésben Amerikai graffiti , akárcsak a film igénytelen, dokumentumfilmes stílusú operatőre. Van még a film gyilkos jukebox filmzene is, amely utat nyitott a jövőbeni időkapszulákhoz hasonló drámák számára Forrest Gump . Ha a zene az élet, akkor Lucas sok életet idéz fel ebben a filmben olyan előadók slágereivel, mint Chuck Berry és a Beach Boys. De hacsak a fent említett egyéb tényezők közül néhány nem befolyásolja alapvetően művészi mojo-ját, hogyan magyarázhatnánk másképpen a vibráló fiatalok Amerikai graffiti szemben a merevségekkel a Csillagok háborúja előzmények?
Három a négy barát közül Amerikai graffiti központjai Lucas saját aspektusain alapultak, fiatalkorának különböző szakaszaiban. Ezektől az önéletrajzi árnyékolásoktól a film valósággá cseng, mert Lucas azt írja, amit tud. Tud arról, hogy tehetetlen és stréber a lányok körül: ez az a változata, amelyet Varangyként látunk. Tud a földalatti pályán levő autókban való versenyzésről: ez a változata, amelyet Milnerként látunk, akit Paul Le Mat játszik.
A vicces dolog az, hogy Milner tartalmazza Han Solo cowboy DNS-ét, akárcsak ez a film versenyjelenetei tartalmazzák a DNS-t befut a Halálcsillag-árok Egy új remény, az erdei gyorshajtó kerékpár üldözi A Jedi visszatér, és a kanyon podrace-je Baljós árnyak . Mégis felbukkan az igazi Han Solo, egy fiatal, Stetson-kalapot viselő Harrison Ford is Amerikai graffiti mint vonzó versenyző kihívója Milnernek. Nem véletlen, hogy elveszíti éghajlati napkelte versenyüket azzal, hogy megfordítja autóját. Lucasnak hasonló tapasztalatai voltak a felnövekedéssel, ami miatt fel kellett adnia korai álmát, miszerint versenyautó-sofőr lehet.
Lucas másik verziója, amelyet látunk, a Curt karakter, akit Richard Dreyfus alakít. Curt a fiatalság ingatag bizonytalanságát testesíti meg. Másnap reggel állítólag felszáll egy északkeleti repülőgépre, de közben ő nosztalgiázva kóborol középiskolája üres termeiben, míg mindenki más a zokniugrásnál táncol. Bár végül megfordítják a szerepeket, Curt először szembeszáll Steve-vel, aki jobban vágyik arra, hogy elmegy és szabad szellemű egyetemi gyerek legyen, olyannyira, hogy megpróbálja meggyőzni szerető barátnőjét, Laurie-t (Cindy Williams), hogy nekik kellene szabadon játszhat a pályán, és randevúzhat más emberekkel, amíg távol van.
Curt a film nagy részét a fehér Thunderbird megfoghatatlan szőke álmának üldözésével tölti. 'Most láttam egy látomást' - lelkesedik. - Láttam egy istennőt. … Ez volt a legtökéletesebb káprázatos lény Sosem láttam. Beszélt velem. Az ablakon keresztül beszélt velem.
Dióhéjban ő a múzsája. A másik a DJ Wolfman Jack, akinek a hangja fantomként (nem fenyegetően) lakja a filmet. 'A Farkasember mindenhol ott van' - mondják egy ponton. Curt végül a függöny mögött emberrel találkozik a Farkasemberrel a rádiójában. Érzi ezeknek a múzsáknak a hívását, és bár Steve és Laurie lehet, hogy nem hatnak rá, mégis sokatmondó, hogy Steve végül Modesto-ban marad, hogy az utánpótlásba menjen, mint maga Lucas tette. Talán ő is Lucas egyik változata, amely egy alternatív valóságból származik, ahol Lucas soha nem került ki szülővárosából, hanem egy biztosítási eladó háziasított életébe telepedett le. Curt az, aki bejutott az USC filmiskolájába: másnap reggel az egyetemre repül, de nem azelőtt, hogy még egy utolsó pillantást vetne a földi T-madár szőkéjére.
Humorral és empátiával Amerikai graffiti egyike azon versenyzőknek, akik a A legjobb film jelöltjei, akiknek nyerniük kellett volna. Erős verseny előtt áll a részleg Az ördögűző - egy másik 1973-as jelölt - de legalábbis ez a film, amely számos karriert segített elindítani, túl Lucason.
Utána Amerikai graffiti , Richard Dreyfus és Harrison Ford készítenék Pofák, A harmadik típusú szoros találkozások, valamint az Indiana Jones-trilógia Stephen Spielberggel. Ezt megelőzően Ron Howard főként gyermekszínészként volt ismert Az Andy Griffith Show , de ő, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (Milner 12 éves címkéje) és Suzanne Somers (aki ragyogó T-madár szőkeségként szerepelt) a főszereplői Boldog napok , Laverne & Shirley , Egy-egy nap , és Három társasága ill. Howard Oscar-díjas rendezővé is válna, így Apollo 13 és Egy csodálatos elme és újra együtt dolgozom Lucas-szal Fűzfa és az idei Szóló: Csillagok háborújának története. Charles Martin Smith a maga részéről Kevin Costner és Sean Connery mellett fog szerepelni Az Érinthetetlenek.
'Nem maradhat 17 éves örökké' - mondja Steve Curtnek a filmben. 'Már nem vagyunk gyerekek.' Talán ez igaz, de lehet, hogy több filmkészítőnek kellene a példájára néznie Amerikai graffiti és arra törekszenek, hogy életben tartsák az ifjúság szellemét karrierjük során.
Ha Lucas valóban ragaszkodott volna ehhez az ideálhoz - ha igazi kék lázadó maradna -, akkor lehetséges, hogy elvált volna a Csillagok háborúja sokkal korábban, és hagyja, hogy a többi filmes felváltva hagyja saját nyomát a franchise-on, amiről egyébként eredetileg elképzelt. Mint Coppola, aki mindig ragaszkodott hozzá, hogy kisebb méretű, személyes filmeket akarjon készíteni , de aki vitathatatlanul a legjobb volt, amikor olyan epikus adaptációkat vezetett be, mint A keresztapa, a keresztapa, II. Rész, és Apokalipszis most , Lucas akart magának valamit, de az életnek más tervei voltak.
អ្វីដែលត្រូវធ្វើនៅពេលអផ្សុកនៅផ្ទះម្នាក់ឯង
Sok felnőtt valószínűleg kapcsolódhat ehhez. Bármilyen tragikus is lehet látni néhány szereplő életének elpazarolt lehetőségeit, ez teszi Amerikai graffiti Írott epilógusa olyan lényeges. Néhányan közülünk mások teszik. Bizonyos értelemben ez a film, akárcsak Luke és Anakin Skywalker eltérő ívei, szinte Lucas kitalált önéletrajzaként olvasható. Talán saját története tartozik odafent az epilógusban a négy barát sorsával. Talán a miénk is. Ki tudja, milyen földi emberi drámákat láthattunk a rendezőtől Amerikai graffiti ?
