A háború pokol, de néha remek filmek hátterét adja. A nemrég kiadott Blu-ray nak,-nek 1917 , utána következikezen a héten az Oscar-díjas 50. évfordulója Patton , George C. Scott főszereplésével,ugyanolyan ürügy arra, hogy a cinephilek egy rögtönzött háborús filmmaraton lövészárkaiban bóklászhassanak (különösen, ha éppen otthon ragadtál a folyamatos koronavírus-járvány miatt).
Ezt szem előtt tartva, itt egy küldetés az Ön számára, katona: járja végig ezt a kronológiai listát az elmúlt ötven év legjobb háborús filmjeiről. A „Legjobb” természetesen ultraszubjektív, de amikor Alamo-ban egy pár pár erődben ülsz a nappaliban, és a televízióban nincs semmi jó, ezek közül kevés film okozhat csalódást.
Mi határozza meg a háborús filmet?Sok minőségi film található, háború idején, ahol a dráma érintőlegesen játszik a fő harctéri konfliktushoz. Az anime film A szentjánosbogarak sírja, például bemutatja a második világháború pusztító hatását a japán civilek, nevezetesen két gyermek életére.Ez a lista kevésbé foglalkozik a háborúval szomszédos történelmi drámákkal (A nyugatiak szeretik Táncok farkasokkal, vagy akár olyan holokauszt-drámák, mint Schindler listája ebbe a meghatározásba)és vaninkább azokra a filmekre összpontosítva, ahol az akció a katonai konfliktus frontján történik.
Steven Spielberg egyszer azt mondta: 'Minden jó vagy rossz háborús film háborúellenes film.' Mások azt állították, hogy az ellenkezője igaz és minden háborús film háborúbarát film . Aaz ezen a listán szereplő filmek a csatában lévő katonákról szólnak, de nem feltétlenülháború - még akkor is, ha némelyikük eltévelyedik az egyoldalúság felé.
A történetmesélésben gyakorlatilag elkerülhetetlen a főszereplő és antagonista megléte, még a posztmodern, perspektivikus fajta is, amely nem támaszkodik fix szimpátiákra. A hazafias és a propagandista lét között azonban van egy finom határ. Ami itt érdekel, nem olyan filmek toborzása, amelyek kifejezetten egy gyanús ügyet dicsőítenek, lebecsülve az ellenség emberségét a rah-rah amerikai kivételesség mellett. E lista kenyere vaj inkább emberközpontú történetek, amelyek az úgynevezett „háborús színházban” játszódnak le.
1. Patton (1970)
Patton talán legismertebb nyitóbeszéde , ahol George C. Scott - névadó néven a második világháborús tábornok - egyenruhában áll egy óriási amerikai zászló előtt. 'Az amerikaiak soha nem veszítettek és nem is veszítenek háborút' - mondja a képernyőn kívüli csapatainak. Ezeknek a szavaknak a magabiztos jingoizmusa árnyékot áraszt, ha figyelembe vesszük, hogy a mozinézők először látták ezt a jelenetet, miközben az Egyesült Államok egy veszteséges vietnami háborúba keveredett.
1970-ben, amíg ez a tengerentúlon zajlott, a 20th Century Fox a klasszikus háborús filmek terjesztésével volt elfoglalva a hazai fronton. Januárban jelent meg Robert Altman PÉP , amely a hadsereg orvosait követte a koreai háború alatt „az amputációk és a penicillin közötti nevetés és szerelem kiragadásával”. PÉP elnyerte a legjobb film Oscar-jelölését, de a díjat elvesztette Patton , míg Scott híresen elutasította saját legjobb színészi győzelmét. (Ezen a listán 1970 április elejétől számítunk előre, amikor Patton egyébként a színházakban landolt PÉP biztosan elvégezné a vágást is.)
Franklin J. Schaffner rendező forró volt a siker sikerében A majmok bolygója amikor kormányzott Patton . Edmund H. North forgatókönyvírónak is volt tudományos-fantasztikus háttere, miután írt A nap mikor megállt a Föld . Francis Ford Coppolával együtt írta a forgatókönyvet,akinek csak sikerült mentse meg az állását A Keresztapa e film sikere miatt.
Patton ugyanolyan karaktertanulmány, mint háborús film. Mint más különc tisztekhamarosan találkozunk, ttábornok költő-harcos, hisz a reinkarnációban. A harsogó trombitaszó emlékezteti őt mintegy kétezer évvel ezelőtti életére, amikor kilép dzsipjéből, és egy város romjai között sétál, ahol a rómaiak és a karthágóiak harcoltak. Hubris mégis akadályozza őt ebben az életben, és végül elgondolkodik rajta, hogy „mennyire mulandó a dicsőség”.
kettő. A szarvas vadász (1978)
- Ez itt. Miután a vietnami háború 1975-ben véget ért, Hollywood kezdte a háborút fejlettebb módon kezelni. 1978 volt az az év, amikor olyan filmek voltak, mint Hal Ashby Hazajönni és Michael Ciminoé A szarvas vadász behatolni kezdett a mainstream piacra. Mindkét film szembesült a háború amerikai katonákra gyakorolt pszichológiai hatásával. Az 51. Oscar-díj átadásán ők dominálták a főbb kategóriákat A szarvas vadász a legjobb film, a legjobb rendező és a legjobb mellékszereplő díját viheti haza Christopher Walken.
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីប្រាប់ថាក្មេងស្រីមានអារម្មណ៍ចំពោះអ្នក
Nincs sok történelmi alapja annak, hogy a vietkong kong orosz hadseregnek vetnék alá az orosz rulett játékokat. Azonban, A szarvas vadász kevésbé foglalkozik a történelemmel, és inkább a traumatikus stressz okozta aggodalommal a munkásosztályok (jelen esetben az acélművesek) számára, akiket élet vagy halál helyzetekbe sodortak, amikor tengerentúli hajóiként szálltak harcba hazájukért. Az orosz rulett és Saigon szerencsejáték-területe, ahol a régi barátok a lehető legrosszabb módon találkoznak sorsukkal, egyszerűen a háború véletlenszerűségének és brutális káoszának a kiállása.
A szarvas vadász folytatta a 70-es évek győzelmi sorozatát - kezdődött Mean Streets , A Keresztapa II , és Taxisofőr - ez segített a cementbenRobert De Niro nemzedéke legnagyobb színészének hírnevét. John Cazale halála előtti utolsó filmje volt, és ez a film érdemelte ki Meryl Streepet az első számos Oscar-jelölés közül. Ez növelte John Savage ismertségét is, akinek karaktere kínos útnak indul saját esküvőjétől egy folyó patkányokkal teli bambuszketrecig egy VA kórházba, ahol mindkét lábát amputálták. Miután megnézte ezt a filmet, bármikor csomó lesz a torkán, amikor azt hallja: 'Nem vehetem le rólam a szemem.'
3. Apokalipszis most (1979)
Apokalipszis most az új hollywoodi mozi egy évtizedének a csúcspontja, amikor az olyan rendezők, mint Francis Ford Coppola, William Friedkin és Peter Bogdanovich művészi uralmuk csúcsán voltak, féklámpákon találkozva találkoztak egymással, és kritikus és kereskedelmi sikereiket trombitálták a stretch napfénytetőjén. limuzinok. Az 1970-es évekbeli filmfiguráknak nem hivatalos csomagvezetőjük volt Coppolában, akinek filmes folyó Odüsszeiája-Vietnamon át és Kambodzsa vadonjába - olyan szimbolikus súlyt hordoz, amely a háborús film műfaján túl terjed ki Hollywood történelmébe és magában a sötétség szívébe.
Ban ben Apokalipszis most , a közönség járőrhajóra száll, hogy körbejárja az alvilágot, ahol wagneri helikopteres támadásokkal, szörfösökkel és csészealjakkal, dzsungeltigrisekkel, táncoló Playboy Playmates-szel, sampánmészárlásokkal, kölyökkutyákkal, őrült ezredesek pogány bálványimádásával, T.S. Eliot idézetek és rituális vízi bivalyáldozatok. A lila köd és a napalm szaga vonzza az érzékszerveket, amikor a film a szélére sodorja szereplőit, hasonlóan, mint Coppola tette önmagával és szereplőivel.
A film számos produkciós problémája válthollywoodi legenda cuccai. Coppola idegösszeomlás áldozata lett, háromszor öngyilkossággal fenyegetve. Martin Sheen vezető színész az alkoholizmus okozta szívrohamot kapott. (A szállodai szoba bevezetőjének forgatása Sheen 36. születésnapján történt, amikor ittas volt). Dennis Hopper mellékszereplő állítólag kokain utánpótlást folytatott hivatalos csatornákon keresztül, hogy fellendítse teljesítményét, amikor egy amerikai fotóriporter megőrült Kurtz ezredes akolittá vált. Marlon Brando - Coppola régi Keresztapa munkatárs, akit a rendező újból besorozott a Kurtz szerepére - megvoltak a saját satujai is, amelyek meghatározták a film forgatásának módját. Olyan túlsúlyos volt a készleten, hogy feketébe kellett öltöztetni, és nyaktól felfelé vagy árnyékban kellett filmezni egy testdupla segítségével.
វិធីបង្ហាញការស្រឡាញ់មិត្តប្រុសរបស់អ្នក
Saját filmháborúikat vívták, olyanokat, ahol igazi emberi káderek voltak kellékként mutatkozhatott volna meg . Merő őrültség volt, de minden idők egyik legnagyobb filmjét eredményezte. Coppola és Hollywood soha nem lesz ugyanaz.
Négy. A hajó (tizenkilenc nyolcvanegy)
Ha Vadászat a vörös októberre és Bíbor árapály az első címek, amelyek eszünkbe jutnak, amikor azt gondolják, hogy „tengeralattjáró film”, akkor valószínű, hogy még nem tapasztalták A hajó . Wolfgang Petersen 3 órás eposza egy német U-hajó fedélzetére visz minket a második világháború idején, ahol a matrózok nehézkes léte létezik, és keményen eltávolítják a felszíni világ fellendült politikáját. A film főbb színészei saját hangjukat angolul szinkronizálták az amerikai megjelenés érdekében. Jürgen Prochnow, akit Sutter Cane néven a horrorajongók ismertek Az őrület szájában , csillagok, mint az U-boat beragadt kapitánya, aki berlini mestereivel és üres rádiópropagandájukkal száguldozik, és aki Winston Churchill durva alábecsülése miatt tűnődik a nácira.
Egy ponton a tengeralattjáró legénységének tagjai - szakállas és nedves hajú, igazi tengerészeknek öltözve - belépnek egy idegen hajóra egy fényűző felső vacsorán, ahol egy tiszta hajú, egyenruhás tisztek „hősként” üdvözlik őket a Sieg Heil társaságában. üdvözöl. E tisztek és az U-hajós matrózok közötti ellentét éles. A hajó emberei A hajó ) képviselik a politikusok háborúit vívók zord valóságát.
A mélység feltölti a kőzetet A csónak és a hajóteste vészjóslóan csikorog, és összeomlással fenyeget, mivel teszteli a merülés mélységének határait. A hajó tovább merészkedik a térkép elé, mint a legtöbb háborús film, egy olyan helyre a nemzetközi vizeken, ahol a nemzetiségeknek már nincs jelentősége. Csak egy közös emberiség marad, amelyet fárasztó körülmények tesztelnek. Prochnow később újra találkozik Petersennel Légierő One , játszva azt a külföldi diktátort, amelynek elfogása elindult a filmé Drágán add az életed -esque plot.
5. Szakasz (1986)
Szakasz személyes helyről jött, abban az író-rendező Oliver Stone igazi vietnami állatorvos volt, aki a háború alatt az Egyesült Államok hadseregében szolgált. A film főcíme: „A háború első áldozata az ártatlanság”, és ez arról tájékoztat, hogy Stone hogyan közelíti meg témáját. FiatalCharlie Sheen (akkor éppen tele volt a tigriskocka vére )sztárok, mint Chris Taylor, tágra nyílt szemű gyalogos, aki két osztagőrmester, Elias és Barnes ellentétes erői közé kerül. Willem Dafoe alakítja Eliast, Tom Berenger pedig Barnes-t, a film pedig kettős Oscar-jelölést kapott a legjobb mellékszereplő kategóriában.
Elias félmeztelenül fekszik egy függőágyon az Alvilágban, egy karácsonyi fényekkel díszített kunyhóban, ahol a férfiak bong slágereket szívnak és Motown zenéjére táncolnak. A Jefferson Airplane és a Smokey Robinson tölti be a levegőt, Elias pedig Janis Joplin sorát csatornázza: „Elég jól érzi magát.” Eközben Barnes és emberei háborús bűncselekményeket követnek el, ártatlan falusiakat lövöldöznek és csoportos nemi erőszakokban vesznek részt. Ennek hátterében Chris - aki önkéntesként jött Vietnamba, abban a reményben, hogy felfedezi önmagát, és nem „hamis ember” lesz - traumatikus úton megy át az ártatlanságtól a tapasztalatokig.
Szakasz volt Stone válasza a háborúbarát John Wayne filmre A Zöld Berettek . Zenei témája, Adagio vonós hangszerekre , azonnali képeket varázsol egy helikopter felszállásról, ahol egy férfi túl későn jön ki a dzsungelből. Az ilyen jelenetek bejutottak a kollektív képzeletbe, és a filmtörténet letörölhetetlen részei maradnak. 1989-ben Stone visszatérne Vietnam vásznára Július negyedikén született , amely megvilágította a háborúból hazatérő veteránok helyzetét.
