10. Az őrzők legendái: Ga’hoole baglyai
Tudom, tudom, arra gondolsz: 'Mit csinál ez a Zack Snyder bagoly film itt?' Vagy talán 'Ó, istenem, elfelejtettem, hogy Owl City szerepelt a film teljes filmfelvételén.' És mindkét szempontból igazad van - kivéve azt a tényt, hogy ez a film igazságtalanul lenyűgöző. Az őrök legendái: Ga’hoole baglyai nehézkes címmel és még ügyetlenebb cselekménnyel büszkélkedhet, de a 2010-es amerikai-ausztrál animációs film a lélegzetelállítóbb CG-animációs felvételekkel rendelkezik. Snyder veszi hiperstilizált videojáték-érzékenységét és a lassú mo kényszeres használatát, és alkalmazza a szárnyaló repülési szekvenciákra és az izgalmas csatákra, amelyek örökre másképp nézik majd a baglyokat.
9. Fantázia
A Disney kísérleti zenei filmje animációnak számított, amikor 1940-ben bemutatták, és ma is az. Több klasszikus zene és animációs szegmensek párosítása, Fantázia merész, innovatív és abszolút öröm volt nézni. Több mint 1000 művészt és technikust alkalmaztak az elkészítésében Fantázia , aki színkulcsokkal szegmentál jelenetenként, így a színek egyetlen felvételben harmonizálnának a folytatás és a követés között. A folytatás, Fantasy 2000 , ugyanolyan szép, mint az eredeti, de elismerést kell adni ennek a monumentális filmnek.
8. FAL-E
Nem léphetjük át ezt a listát a Pixar megemlítése nélkül. Az animációs óriás gyakorlatilag úttörő szerepet játszott a CG animációban, mint művészeti formában, és olyan klasszikusokat nyújtott Játékháború és Némó nyomában . De a Pixar eddigi legmegdöbbentőbb eredménye a poszt-apokaliptikus robotrománc, WALL-E . A sci-fi film nemcsak a hosszú hallgatás miatt, hanem a valósághű kameramozgásokban is elkülönül - a Pixar felvette az Oscar-díjas operatőrt Blade Runner 2049 és minden Coen Brothers film, Roger Deakins, a film vizuális tanácsadójaként, és befolyása élesen érezhető. Az animátorok mindent megtettek annak érdekében, hogy a vizuális realizmus szintjét megteremtsék egy fizikai kamera jellemzőinek utánzásával, beleértve olyan trükköket, mint a hordók torzítása, a kamera mélysége és az objektív aberrációja. És ne felejtsük el a tűzoltó tánc abszolút szépségét.
7. Achmed herceg kalandjai
A történelem legrégebbi fennmaradt animációs filmje a filmtörténet egyik oszlopa volt, és egy teljesen pompás. Az Lotte Reiniger animációs legenda 1926-os német animációs mese korábbi Hófehérke és a hét törpe 10 évvel ezelőtt, és úttörő szerepet játszott a sziluettanimációban, egy Reiniger által kitalált technikában, amely magában foglalja a karton kivágások és a vékony ólomlapok manipulálását a kamera alatt. Lazán a Ezeregy éjszaka , Achmed herceg egy lendületes hős követ egy repülő lovon, aki mindenféle akadályon bátor, hogy elnyerje egy hercegnő szívét. Ez egy hipnotikus, bonyolult sziluettek révén elvarázsló és elcsábító mese.
6. Kaguya hercegnő meséje
Úgy rajzolva, hogy hasonlítson a szabadkézi firkákra és a japán fatömbökre, Kaguya hercegnő meséje az animáció csúcsa és az egyik legistenibb film, amely a Studio Ghibli lenyűgöző katalógusából került ki. Rendező Isao Takahata tisztelettel adózik a japán folklórnak egy vidéki házaspár történetében, akik egy apró lányt találnak egy bambuszszárban, és gyönyörű nemeslánnyá nevelik. Hatalmas és szívszorító film, amely ugyanolyan mulandó, mint egy vad és folyékony animációs stílusa, amely úgy érzi, mintha egy akvarell festmény elevenedne meg.
