- Miért kell a szentjánosbogaraknak ilyen fiatalon meghalniuk?
Április 5-én a világ elveszítette egy animációs titánt. Isao Takahata , a Studio Ghibli társalapítója, a Hayao Miyazaki , és a lenyűgöző anime filmek rendezője A szentjánosbogarak sírja és Kaguya hercegnő meséje , 82 évesen halt meg. De a hardcore Studio Ghibli rajongókon kívül nem sokan ismerhetik fel a nevét.
Takahata filmjei ritkán részesülnek nemzetközi elismerésben, és a Disney nem rohant el Stateide filmjeit, mint társának, Miyazakinak. Néhány évvel ezelőttig filmográfiájának nagy részét még az Egyesült Államokban sem lehetett megvásárolni, ami hatalmas kár. Nagy elismerést kapott Miyazaki az anime nemzetközi magasságokba emeléséért és az anime narratív és kreatív potenciáljának határainak teszteléséért. De az Isao Takahata örökség ugyanolyan úttörő, ha nem inkább.
Takahata olyan rendező, aki olyan gyakran állt párba Miyazakival - akivel a tévéiparban dolgozott - és minden bizonnyal ő volt a leggyakoribb munkatársa. Takahata elkészítette Miyazaki számos legkedveltebb remekművét, többek között Nausicaa a Szél völgyéből és kastély az égben .
De Takahata filmkatalógusának egyik pillantása bebizonyítja, hogy nem lehet más, mint Miyazaki. Takahata olyan szürreális, lélegzetelállító látványokkal kísérletezett, mint a Kaguya hercegnő legendája és elmélyült egy furcsa és groteszk komédiában, mint a Pom szoba . És úgy vizsgálta a bánat mélységét, hogy Miyazaki soha nem mert megérinteni animációs háborús remekművében, A szentjánosbogarak sírja .
Bevallom, hogy eleinte nem vonzott túlságosan Isao Takahata művei. Csavaros vígjátékai csak kissé túl rést jelentettek számomra, pusztító drámáit túl nehéz feldolgozni.
De nem hiszem, hogy éppen az ő hiányossága volt az oka annak, hogy nem érte el ugyanolyan szintű Miyazaki globális vonzerejét. Takahata filmjei olyan egyértelműen japán . Mindegyik az ország büszkeségében, mitológiájában és kultúrájában gyökerezik - szemben Miyazakival, aki olyan fantáziavilágok létrehozásában gyönyörködött, amelyekre gyakran hatással volt a nyugati mitológia (a kivételek Lelkes el és Mononoke hercegnő ). Takahata filmjei vadul különböznek egymástól, de az átfogó vonal az, hogy Japánról és japán emberekről szólnak.
Takahata az animációs filmek lenyűgöző örökségét hagyta maga után. Itt vannak a legjobbjai.
តើខ្ញុំនឹងរកឃើញមួយ
A szentjánosbogarak sírja
A szentjánosbogarak sírja volt az első film, amelyet Takahata írt és rendezett a Studio Ghibli számára, félig nem hivatalos együttműködésben Miyazakival. Ketten egyidejűleg dolgozták egymástól eltérő világháborús filmjeiket - Takahata a sivár A szentjánosbogarak sírja , Miyazaki a szeszélyes szomszédom, Totoro . Kettős játékként jelentek meg Japánban, és azt a fajta érzelmi ostort csapják fel, amely Takahata filmográfiájának markere lesz.
Az 1988-as film két testvért, egy tizenéves fiút és húgát követi, akik megpróbálják túlélni a második világháborút Japánban, miután anyjukat megölték egy bombázásban. Miután egy ideig együtt éltek egy kegyetlen nénivel, elmenekülnek, hogy egy elhagyott bombamenhelyen éljenek, és lassan éhen halnak. De a film pusztító témája és nihilista témái ellenére egyszer sem érzi magát manipulatívnak vagy elcsábítónak. Szívszorítóan bensőséges, érzetet kelt benned a testvérek iránt, még akkor is, ha haláluk elkerülhetetlenné válik. Megérdemli a címét, mint „ valaha volt legszomorúbb film ,' de A szentjánosbogarak sírja nem csak a könnyek, amelyeket öntött. Az élet apróságairól szól, amelyeket értékelni kezd.
Csak tegnap
Hol A szentjánosbogarak sírja „Az érzelmek nagynak, hatalmasnak és nyersnek érezték magukat, Csak tegnap az ellenkezője volt. Csendes, szomorú romantikus dráma, amely a nagykorú történetnek is nevezhető, Csak tegnap 1991-ben jelent meg Japánban, de csak 2016-ban kapta meg az Egyesült Államokbeli kiadást, majdnem 25 évvel később . Néha „elveszett” Studio Ghibli-filmként emlegették, és most is főleg a nagy anime-filmek panteonjában felejtik el.
Talán azért Csak tegnap nem éri el a nagyszerűség szintjét, amelyhez a Ghibli-filmek eljutnak. Költői film egy fiatal tokiói nőről, aki vidéki vonaton utazik nővére családjához. Útközben felidézi a ’60 -as évek gyermekkorát és első találkozásait a szeretettel, az élettel és a bánattal. Ez egy olyan film, amelyet nem várhatna el anime-ként. Az anime - korlátlan lehetőségei és a japán filmipar szerény erőforrásai miatt - gyakran a japán közönség számára nagy költségvetésű akciófilmek választékává vált. Tehát extravagáns akciófilmeket láthat animékben, de ritkán egy felnőtt kort, fantasztikus csavarok nélkül. Ez teszi Csak tegnap annyira megrendítő és annyira példaértékű Takahata munkásságára. Néha nagyra megy, de gyakran a kicsi érdekli.
Pom szoba
Néhány évvel később azonban Takahata bebizonyította, mennyire széles körű a tehetsége. 1994-ben ő rendezte a furcsákat és kissé perverzeket Pom szoba . Perverznek mondom, mert ez egy olyan film, ahol a mosómedve szellemek varázslatos gatyájukat alakváltáshoz vagy repüléshez használják. Igen, mondtam hátvédeket.
A japán mosómedve vagy tanuki valójában a japán folklór szellemein alapul: huncut, szórakoztató szerelmesek, akik erdei élőhelyen élnek. Amikor erdei élőhelyüket fenyegetik a fejlesztők, a tanuki együttes együtt riassza el az otthonuk megsemmisítésével fenyegető építőmunkásokat. Pompásan furcsa óda az ökológiai természetvédelemnek. Pom szoba annyira gyökerezik a japán folklórban és hiedelmekben - és egy olyan hangnemben, amely családbarátról másodpercek alatt túléretté vált -, hogy Takahata senki sem tudta megtenni
A szomszédaim, a Yamadák
Emlékszem, hogy láttam a trailereket A szomszédaim, a Yamadák DVD-n kastély az égben és mélyen furcsa. Milyen gyermek rajzfilmjébe botlottam? Miért tűnt mindenki karikatúrának?
Ezzel látszólag Takahata elszakadása kezdődött a Studio Ghibli házstílusától, és egy lépéssel tovább ment a tiszteletlen, otthonos történetek kreatív útján. A szomszédaim, a Yamadák egy epizódikus vígjátékfilm egy külvárosi család, a Yamadák hidzsinkjeiről. Ez egy meleg pofonvígjáték, amely utat nyitott szerintem Takahata magnum opusának, Kaguya hercegnő meséje .
Kaguya hercegnő meséje
Takahata utolsó rendezői filmje valójában főműve lehet. Elégikus mese, Kaguya hercegnő meséje követ egy régi bambuszvágót, amikor felfedez egy apró hercegnőt, aki egy bambusz hajtásból virágzik. Kedves feleségével sajátjaként neveli, de rájönnek, hogy hirtelen növekedésrohamai vannak - egy-két évesen ugrik néhány hét alatt. Amikor idősebb lesz, elviszik a fővárosba, hogy kastélyban lakjanak, abban a reményben, hogy ő lesz a hercegnő, akiről tudják, hogy neki szánják. De a Kaguya névre keresztelt hercegnő csak a hegy szabad területeinek szabadságát és a fiatal tálkészítő fiút hiányolja, akivel gyermekkorában játszott.
Kaguya hercegnő meséje Takahata rendezői jegyeinek csúcsa. A nagy, fantasztikus történet fájdalmasan bensőségesnek tűnik, a haza iránti lelkesedése látható a történet japán folklór iránti tisztelgésében és az animáció fatuskós nyomtatásai előtt. És ó, az animáció. A szabadkézi firkákra hasonlító animáció vad, laza és szabad érzés. A szélen úszik, mintha ezer cseresznyevirággal szállítanák. Ez egy pompás, mélyen ható film. És amely tökéletesen összefoglalja Takahata örökségét.
