(Ez a cikk a mi részünk Az évtized legjobbjai sorozat.)
Az első kereskedelemben kiadott filmzenét 1937-ben adták ki Walt Disney számára's Hófehérke és a hét törpe . Azóta a zene a filmélmény szerves eleme, mint a történetmesélés és az érzelmek kiváltásának eszköze. Míg a filmek jellemzően pontszámmal rendelkeznek (kifejezetten olyan filmhez komponált zene, amely általában hangszeres), a hangsáv abban különbözik, hogy korábban felvett zenét tartalmaz, különféle jelenetekhez illesztve. Bár fantasztikus pontszámok voltak az elmúlt évtizedben, a filmzene jelentősen kiemelkedett a zenei műfajok és a filmrögzítés mély kísérleti keverésével's hangja, témája és beállítása. Itt vannak az elmúlt évtized legjobb 10 zenéje (külön sorrendben), amelyek mindegyike tartalmaz már létező dalokat. Minden film önmagában fantasztikus, és a zene csak a cseresznye a tetején.
Frances Ha
Író / rendező Noah Baumbach'A 2012-es sötét vígjáték mindenki számára kedves történet'20 évesek, akik nem tudják, mit kezdjenek az életükkel. Zene díszítiFranháromoisA Truffaut-filmek filmzene egy álmodozó idealizmust, fiatalos lelkesedést és a jövő optimista felfogását tükrözi annak ellenére, hogy kérlelhetetlenül alkalmazkodik a felnőttkorhoz és gyászolja a kincses kapcsolatok elvesztését. A filmzene a dús francia zeneszerző, Georges Delerue számos dalát tartalmazza a francia New Wave-nek és David Bowie-nak.'s'Modern szerelem'olyan jelenetben játsszák, amely aLeos Carax's1986 Rossz vér (vagy Rossz vér ) ahol a főszereplő vadul szaladgál az utcákon. Paul McCartney's ritka'Blue Sway'élénk mérkőzést nyújt Frances számára'pezsgő és optimista személyiség csúfos helyzete ellenére, amikor azzal küzd, amire vágyik az életben, szemben azzal, amire valóban szüksége van.
Volt egyszer Hollywoodban
Quentin Tarantino'A Hollywood iránti óda gyönyörű és keserédes. Rick Dalton színész és kaszkadőr legjobb barátjának története, akik a'A 60-as évek filmipara egy gondosan kidolgozott dallamjegyzékkel párosul, amely találóan megragadja az idők őzszemű reményét (és később a korrupciót). Tarantino, szoros együttműködésben, hosszú távú zenei felügyelőjével, Mary Ramosszal, kifejezetten nem akarta, hogy a filmben szereplő zene 1969-nél túllépjen a filmhez való igazodás érdekében.'s beállítása. Roy fej és a vonások’Bánjon a jobbjával'elindítja a filmet, és lendületes és szeretetteljes tisztelgéssel adja meg a film hangulatát a filmben szereplő valós egyének, valamint maga Hollywood iránt. Mély lila's'Csitt'Tate és Polanski fölött eljátszva a hollywoodi dombokon áthajtva tükrözi a gondtalanságot és a kisugárzást, amelyet Sharon Tate sugárzott - egy ritka vonzerő, amely a mai napig áthatja az ezüst képernyőt. Ezzel szemben Tarantino Paul Revere és a Raiders mellett döntött’Éhes'az a kísérteties jelenet, amelyben Sharon Tate találkozik Charles Mansonnal, aprólékos zenei válogatásáról beszél, mivel ezt a dalt kifejezetten azért választották, mert Terry Melcher producere volt, aki a Cielo Drive házában élt és közvetlen kapcsolatban állt a The Manson Family-rel.
Egyenes Outta Compton
Egyenes Outta Compton életrajz, amely N.W.A.'s emelkedik és esik. Ha egyszer a világot tekintik'A legveszélyesebb csoport, F. Gary Gray rendező lenyűgözően rávilágít N.W.A. ambiciózus és aljas cselekedeteire. tagjai Eazy-E, Dr. Dre és Ice Cube. A film's filmzene elsősorban az N.W.A klasszikus dalainak újraszerkesztett változatait tartalmazza, mint pl'Egyenes Outta Compton'(nyilvánvalóan),'Bassza meg a rendőrséget','Fejezd ki magad'és'Boyz-n-the-Hood'. Más dalok között szerepel a Parlament's'Zseblámpa'és'Mindenki szereti a napfényt'írta Roy Ayers mindenütt. N.W.A. tedd a térképre a nyugati parti rapot, és örökségük a dac és az ellenálló képesség. A politikai hevességben gyökerező szövegekkel ez a filmzene egyedülálló nosztalgiaként szolgál, amely örökíti a rap csoportot'fontos öröksége örökzöld hozzáállással, amely ma is visszhangzik.
អ្វីដែលបុរសចង់បានក្នុងភរិយា
a galaxis őrzői
Rendező: James Gunn's a 2014-es Marvel szuperhősös film szenvedélyes rajongást váltott ki kozmikus illeszkedései miatt. A film nagy hangsúlyt fektet Peter Quillre (Chris Pratt), akit idegen tolvajok raboltak el az 1980-as években édesanyja nyomán's halál. A kedvenc dalaival töltött mix egy az egyetlen dolog, ami a földi múltjához köti. A film's zenéjében szerepel a Blue Swede's'Feeled a Feeling', David Bowie's'Moonage Daydream', A szökevények’Cseresznye bomba'és'Ain't Nincs elég magas hegy'írta Marvin Gaye és Tammi Terrell. A rock, a soul és az öregek keveréke egy szentimentális időkapszulává olvad össze, amely nemcsak emlékezteti Pétert az anyja iránti szeretetére, hanem hogy a család fogalma mindenféle formában, méretben és intergalaktikus fajban létezhet.
Django elszabadul
Quentin Tarantino lenyűgöző képességekkel rendelkezik, hogy kiválassza a tökéletes zenét, amely kíséri főhőseinek útját a szabadság és a megtorlás véres útján. A zene szerepelt Django elszabadul műfajok keveréke, nagyban támaszkodva a nyugati spagettire. Számos dal komponálódott kifejezetten a filmhez, amelyben Rick Ross is szerepelt’100 fekete koporsó'Jamie Foxx (aki szintén Django szerepében játszott),'Ki tette ezt veled?'John Legend, Ennio Morricone és Elisa's'Még mindig itt'. Megalapított dalok, mint Jim Croce's'én've van egy neve'az ó-nyugati és a déli Antebellum rabszolgák közötti identitás fontosságát jelenti, míg Dege testvér's'Túl öreg ahhoz, hogy meghaljon fiatalon'megragadja a kimerítő, mégis örök reményt, amelyet Django megtartott, miközben feleségét kereste. A film egyik legjövedelmezőbb jelenete egy dühös, fegyveres lövöldözésből áll egy Tupacot felvonultató remixig's horog'Érinthetetlen'összetört James Brown-nal's'A megtérülés'. Tupac keverte'Claudio Cueni mérnöke, a dal katartikus himnuszként szolgál, amikor Django legyőzi a faji igazságtalanságokat és a gonosz rabszolgatulajdonosokat, akik át merik lépni az útját.
Baby Driver
Ott's bizonyosfajta komikus és lelkes természet Edgar Wright számára's 2017-es cselekvési mozdulat. Baby (Ansel Elgort) a zene iránt érdeklődő menekülésvezető, mindig füldugóval és kéznél lévő dallamokkal látható. A film'A filmzene eklektikus keveréke azoknak a daloknak, amelyek Marthától és a Vandelláktól a Queen, Barry White, The Damned és Beckig terjednek. Királynőnek's'Brighton Rock', Wright beírta a dal ütemét a forgatókönyvbe, hogy igazodjon a színpadi irányhoz. Valójában számos jelenet lenyűgözően alkalmazza a koreográfiát, amely szinkronizálja az akciósorozatot a dalokkal. A film még a nevét is átveszi'Baby Driver',egy dal a Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water albumáról, amelyet a végkreditek alatt játszanak. A filmzene évtizedekig terjed, és magát a filmet szó szerint a zene vezérli - amikor nem'A játék során a szereplők megbeszélik és álmodoznak róla. Ott's az a szerelem, amely szerte elterjed - a zene, az út és a különleges ember iránti szeretet. Baba'Debora (Lily James) összezúzza a legjobban, amikor azt mondja:'néha csak annyit akarok tenni, hogy húsz felé haladok nyugatra egy autóval, amiben csak tudok'Nem engedhetem meg magamnak egy olyan tervvel, amit nem'nincs. Csak én, a zeném és az út.'Néha az'minden, amire valóban szükséged van.
Bent Llewyn Davis
A Coen testvérek tudják, hogyan lehet az allegórián és a filozófiai legendákon keresztül éles, mégis szemcsés pontossággal fokozni szereplőik történeteit. Ott'rusztikus ambíciója azoknak a filmeknek, amelyek a társadalom ellenére is kiemelik a szerethető főszereplők magas meséit's a hagyományos értelemben vett vesztesek felfogása. Az 1960-as években New York-ban játszódott's egy pillanat a filmben, ahol Llewyn (Oscar Isaac) a színpadon áll, és elmondja a közönségnek'ha soha nem volt új és soha nem öregszik meg, akkor az's egy népdal'. Ez az évjáratú, mégis megszokott koncepció az egész filmben megismétlődik az identitás és a hitelesség témáival. Isaac fenségesen több dalt énekel a filmzenén (producere: T Bone Burnett), mint pl'Jól neked'(együttműködés a Mumford & Sons frontemberével, Marcus Mumforddal) és'Lógj, Oh tedd'amelyet a film elején és végén egyaránt elénekelnek - a szövege Llewyn találó ábrázolása's fárasztó depresszió a zenei sikerre való törekvésében. Komor hangvétele ellenére a Coen testvérek aláírásuk komédiájába szórják Justin Timberlake-et és Adam Driver-t'Kérem, Mr. Kennedy'.
តើខ្ញុំកំពុងប្រកាន់ខ្ជាប់នឹងមិត្តប្រុសរបស់ខ្ញុំខ្លាំងពេក
Hajtás
Ryan Gosling sztoikus viselkedése'kaszkadőr karakter A mozdonyvezető kézzelfogható fóliája a filmnek's filmzene, amikor a zene meggyújtja az érzelemrezonanciát. A számokat álmodozó pop szerelmes dalok és elektronika töltik meg Cliff Martinez zeneszerző mellett's édesen csillogó pontszám, amely minden hallgatót vezet'szívem kihagyni a ritmust. Nicolas Winding Refn rendező fontolóra vette Hajtás hogy mese legyen, és ezért olyan éteri együtteseket választott, mint a Chromatics és a Johnny Jewel of Desire, hogy a filmet a The Driver perspektíváján keresztül felidézendő zenével szerezzék. Főiskola's'Igazi hős'a filmet a The Driver kettős természetének megörökítésével személyesíti meg. Hajtás Kavinsky-val kezdődik's'Éjszakai hívás'az eddigi egyik legszexisebb nyitó sorozatban, és az érzelmi intenzitást lendíti előre, miközben a sofőr szerelmet áraszt a szomszédja iránt, amelyet bájosan megörökít egy közeli jelenet egy partin, mint Desire's'A varázslatod alatt'játszik. A film'A zene megrendítő utazás, amely a mechanikus, mégis szerelmes hangot megfelelő sebességgel mutatja be.
Egy lány egyedül jár otthon éjjel
Ana Lily Amirpour'A western vámpír felforgató és vizuálisan csábító mozi. A feketén-fehéren felvett film hangvétele érdekes érdeklődésre vágyakozik és retteg, miközben a sokoldalú zene a minimális párbeszédből kitölti a negatív teret. Az Amirpour eklektikus választékot választott klasszikus és új iráni dalokból, amelyek baljóslatostól az energikusig terjednek. Jelentős politikai irányítású iráni zenekarok, például a Kiosk és a Radio Teherán szerepelnek a filmzenében olyan archetipikus énekesek mellett, mint Dariush, akiknek kortárs stílusa új korszakot váltott ki az iráni zenében. Tapintható szembeállítás van a filmmel's operatőr, főszereplő'A lány', és a film's zene. Az árnyék és a fény, valamint a diszkréció és vibrálás egymással szembenálló elemei mind csendes természetűek, egyedülállóan kiegészítve'80-as évekbeli synthpop. Az amerikai székhelyű Federale-nek vannak olyan dalai, mint'Fekete vasárnap'és'Szarkofág'amelyek díszes zenekari dallamokat tartalmaznak, amelyek az ikonikus ó-nyugatiakra emlékeztető intenzitást nyújtanak, míg a fehér hazugságok’Halál'élénk, szívdobogó szenvedélyt nyújt egy finomabb, ám mégis intenzív, romantikus vágyakozáson alapuló jelenetben.
Holdfény királyság
Kalandokkal, romantikával és lázadással teli Wes Anderson's Holdfény királyság rendelkezik mindazokkal az elemekkel, amelyektől a szíved megremeg. A fiatal és ártatlan elbeszélés párhuzamosan Benjamin Britten angol zeneszerző számos dalt ad elő, amelyek figyelemre méltóak a gyermekekkel végzett zenei munkájával.'Fiatal személy's Útmutató a zenekarhoz'. Néhány klasszikus szám, amelyen Franz Schubert szerepel, kifinomult, mégis játékos hangvételt hoz a filmbe, míg Hank Williams’Ramblin'Férfi'és'Honky Tonkin’”réteges elemet mutat be annak bemutatásához, hogy a szereplők milyen bölcsek az évüket meghaladóan. És ki felejtheti el az évtized egyik legédesebb jelenetét, amikor a két fiatal szerelmes madár fehérneműben táncol a tengerpartonFranháromoise Hardy's'Az idő'Szeretet'?
