(Isten hozott a A Disney-beszéd , egy visszatérő szolgáltatás, ahol Josh Spiegel a Disney-hírek legfrissebb témáit tárgyalja. Mindent elmélyít, az animációs klasszikusoktól kezdve a vidámparkokon át az élőszereplős franchise-okig.)
Gondoljunk csak a Walt Disney Animation Studios első 20 évének legfrissebb kiadványaira. Ezek a filmek képezik az egész társaság alapját, az 1990-es évek gyermekei, később pedig érinthetetlen klasszikusokként ismert címek éppúgy minőségükből, mint stúdió által érvényesített örökségükből származnak. Pinokkió . Bambi . Alice Csodaországban . Fantázia . Mivel ezeket a filmeket többször újra megjelentették a mozikban, majd az otthoni médiába érkeztek, hogy gyermekkorunk nagy részének alaptevékenységévé váljanak, könnyű feltételezni, hogy mindezek kezdetben hatalmas slágerek voltak.
Ehelyett az ellenkezője igaz: az előbb említett címek mindegyike küzdött a költségvetésük megszakításával, nemhogy a profit elfordításával. Bár most slágerek, az 1940-es és 1950-es években csak a Disney pénzvesztését szolgálták. Ezt a pénzügyi megfontolást különösen a mai 60. évforduló fényében érdemes szem előtt tartani Alvó szépség , a stúdió egyik legambiciózusabb animációs filmje, amelynek célja annyira felülmúlta kezdeti sikerét, hogy a stúdió szinte teljesen felhagyott a játékanimációval.
A Disney fel-le 50-es évei
Arcán nyilvánvaló hasonlóságok vannak Alvó szépség és Hamupipőke mindkettőt Charles Perrault francia író történetei ihlették, mindkettőben fűzfésű szőke hercegnők szerepelnek, akik végül egy kedvesen elbűvölő herceg karjaiba kerülnek, és mindkettőben ugyanazok a feltűnő arcvonásokkal és ugyanazzal a hangszínészrel rendelkező gazemberek szerepelnek. Bár a fiatal Aurora hercegnő története, amelyet szülei elrejtettek egy halálos átok miatt, amelyet a gonosz Maleficent csecsemőként helyezett el neki, a mese legendája, ami Alvó szépség akkoriban figyelemre méltó volt az animációs stílusa és a bemutatása, ami mindkettő miatt a film kezdetben megbotlott.
Az 1950-es évek nagyon erősen kezdődtek a Disney számára, különösen az 1940-es évekhez képest. Ez az évtized volt az, amikor a Disney-animátorok olyan csomagfilmeken dolgoztak, mint pl Készíts enyém zenét és Szórakoztató és divatos , miközben az Egyesült Államok hadseregének a második világháborús erőfeszítések propagandájára is rákerült. A stúdiónak sikerült talpon maradnia anélkül, hogy rengeteg nagy slágert készített volna, de alig. Mikor Hamupipőke 1950-ben nyitották meg, ez egy hatalmas kasszasiker volt, amely emlékeztetett arra, hogy a stúdió kiegyensúlyozhatja ambícióit a tömeg számára kellemes történetekkel. A következő év hozta Alice Csodaországban , ami elég nagy volt a pénztárnál, hogy a stúdió többi filmjétől eltérően közel 25 évig nem adták ki újra, és csak ezután tették lehetővé a pszichedélia népszerűségének kiaknázását. A Disney következő két filmje, Pán Péter és a hölgy és a csavargó , mind a két sláger volt, amelyek közül ez utóbbi lett a stúdió legnagyobb sikere azóta Hófehér .
És akkor a dolgok körte formájúak lettek Alvó szépség , az 1959-es kiadás, amely elég messze állította a stúdiót ahhoz, hogy a Disney Animation szó szerint 30 évbe tegyen egy újabb hercegnő-központú filmet. Költségvetési szempontból az animációs stúdió nagyrészt képes volt túlélni egy animációs folyamatnak köszönhetően, amely a Disney-t az 1960-as és 1970-es években táplálta, xerográfia néven. Ez a folyamat, amelyet a Disney nagy szereplõi tagjai és Ub Iwerks technikai varázsló adaptáltak, lehetõvé tette az animátorok számára, hogy kihagyják a kézi festés folyamatát, és egy rajzot közvetlenül az animációs filmre helyezzenek. Bár először tesztelték Alvó szépség , a folyamatot teljes mértékben kihasználták a stúdió következő, nagyon népszerű filmjében Százegy dalmát . Elsősorban azt tette lehetővé, hogy a Disney folytassa az animációs filmek alacsonyabb költségvetésű készítését, mert a filmek nagy költségvetésű napjainak tetszik Alvó szépség véget kellett vetni. És Dalmátok , A dzsungel könyve , és A mentők korukra nézve elég nagy slágerek voltak, amelyeket a stúdió nem habozott előremozdítani a meséin túl.
Stilizált megjelenés
2019-ben nehéz (ha nem is csak nevetséges) mérlegelni egy olyan Walt Disney Studios lehetőségét, amely nem mindig volt hatalmas, szörnyű siker. De ilyenek voltak az akkori ötvenes évek, a költségvetés Alvó szépség óriási 6 millió dollár volt. Az inflációhoz igazítva ez valamivel több mint 52 millió dollár, míg Ralph bontja az internetet bejelentett költségvetése 175 millió dollár volt. De 1959-ben ez a 6 millió dolláros költségvetés több mint kétszerese volt a Disney utolsó három filmjének több mint kétszerese Alice , Pán Péter , vagy a hölgy és a csavargó . Alvó szépség egyike volt a sok alulteljesítő 1959-es filmnek, amely miatt a Disney egy évtizede először számolt be pénzügyi veszteségről, még akkor is, amikor a társaság Disneyland folyamatos sikerével tovább bővült szórakoztató parkokba.
Mindezeket a pénzügyi részleteket kiábrándító megfontolni, főleg azért, mert Alvó szépség 60 évvel később is teljes kiállításon van. Csak azon gondolkodhatunk, mi lett volna, ha a film nagyot fogott a közönségtől. A Disney későbbi, aktuálisabb animációs viteldíja nem hiányzik az ambícióból. A stúdió jelentősen javította az általa elmondott történetek típusait, és azt, hogy miként meséli el ezeket a történeteket. Alvó szépség , amely mindössze 75 perc alatt beérkezik, egy régimódi mesével foglalkozik, és a tényleges cselekmény összhangban van a Hófehér vagy Hamupipőke . A komikus megkönnyebbülés - a három tündér Flóra, Fauna és Merriweather - a herceg és a hercegnő, valamint a gazembernő mind olyan szerepeket töltenek be, amelyeket felismerhetünk. (És mint a Hófehér és Hamupipőke , a komikus megkönnyebbülés több személyiséget és képernyőidőt kap, mint a névadó hősnő.)
Mit csinál dolgozni Alvó szépség olyan jól működik, és csak idővel növekszik a hatalma. A film animációja 60 évvel később is feltűnő és festői jellegű, amelyet erősen inspiráltak a középkori képek és az art deco-tervek. A szereplők a tündérek triójától az Aurora és a Maleficentig gyakran úgy érzik, mintha valóban alakok lennének a buja, színes, szélesvásznú háttérrel. Ez egy kibővített változata annak, amit a Disney többsíkú kamerája elért az 1930-as és 1940-es években, ahol a filmkészítők a műalkotások különböző rétegein keresztül és sebességgel haladtak különböző sebességgel, hogy mélyebb, dimenziósabb mozgást sugalljanak. Így Alvó szépség kihasználja ezt az egyedülálló hatást, ami miatt a Csipkerózsika-kastély áttekintése a Disneyland-ben olyan lenyűgöző, hogy végigjárja a film jeleneteinek különböző diorámáit, emlékezetébe hívva a nézés élményét.
Eyvind Earle tervező szerepet játszott ebben a tekintetben Alvó szépség kinézet, összehasonlítva a sokkal ismertebb látomásokkal Hamupipőke és Hófehér . Nem csoda, hogy a film sok animátora, köztük a Disney mesés Kilenc öregje, sőt a rendező, Clyde Geronimi is csalódott Earle erősen stilizált hátterében, amely megalapozta az ezeken a háttereken zajló események sablonját. Geronimi a későbbi években azzal érvelt, hogy olyan érzés volt, mintha a háttér precedens lenne magukkal a szereplőkkel szemben. Véletlen, hogy a „Color Styling” -nek számító Earle egy évvel a megjelenése előtt otthagyta a Disney-t Alvó szépség , lehetővé téve Geroniminek, hogy kissé felhígítsa a hátterét. Kicsit vad, ha ezt figyelembe vesszük Alvó szépség még enyhén kicsinyített változatát képviseli annak, amit Earle megpróbált elérni, mert figyelemre méltó.
