Az alkalmazkodás természeténél fogva átalakító. A forgatókönyvírónak szükségszerűen változtatnia kell az írott munka egy másik formáján, hogy ez a mű a film közegében működhessen. Az eredeti mű rajongói gyakran megítélik az adaptáció értékét az alapanyaghoz való hűség alapján, megítélve a filmet annak alapján, hogy mennyire ragaszkodik a sztori üteméhez, hangvételéhez, sőt sajátos párbeszédhez, amelyre emlékeznek és értékelik azt a munkát, amelyhez felnőttek elsősorban a szerelem. De az adaptációs folyamat néha olyan átalakító nyomásnak teszi ki az eredeti művet, hogy alig ismerhető fel.
Vegyük például Taika Waititiét Jojo Nyúl . Látszólag Waititi adaptálta Christine Leunens regényének forgatókönyvét Ketrecbe rakott égbolt , de ha ismeri a Waititi által készített filmeket, Ketrecbe rakott égbolt rendkívül furcsa választásnak tűnik inspirálni ezt a filmet. Legfőképpen: Ketrecbe rakott égbolt nagyon-nagyon sivár történet. Valójában annyira sivár, hogy bár a közelmúltbeli amerikai nyomtatás könyvkabátja „sötét komikusnak” írja le a történetet, a sötétség annyira fojtogató, hogy küzdeni akarok annak megértéséért, miért gondolná bárki is távolról viccesnek. És mégis, ha megnézed Jojo Nyúl , ennek a történetnek a csontjai még mindig ott vannak, még akkor is, ha gyökeresen megváltoztatták a különböző célokat.
Ez a bejegyzés tartalmazza spoilerek mert Jojo Nyúl .
A fiúkor szeszélye és a kor elérése Jojo Nyúl
Waititi filmje egy Jojo nevű, tizenéves fiút követ, aki a második világháború idején Németországban nőtt fel. Jojo az édesanyjával él, mivel apja harcba szállt a háborúban, de soha nem tért vissza, és részt vesz a Hitler Ifjúságban. Helyettes apaként jár el Jojo képzeletbeli barátja, maga Hitler vadul kirívó és gyermeki megszemélyesítése, amelyet Waititi ábrázol. Jojót a hazája iránti nacionalista hév elárasztja, anyja legnagyobb aggodalmára, amelyet a különc mögött elrejt, azzal a céllal, hogy megpróbálja megtartani őt gyerekes és mentes a gyűlöletes indoktrinációtól.
Jojo élete azonban megváltozik, amikor egy Hitler Youth tevékenység során bekövetkezett baleset következtében gránátrobbantás következtében megsebesül, hegesedik az arca. Ekkor jön rá, hogy talán ő és édesanyja nincsenek egyedül otthonukban, amikor felfedez egy falukon élő Elsa nevű zsidó tinédzsert. Elsa veszélyezteti Jojo életét, ha bárkinek elmondaná, de Jojo aggódik, hogy mi lesz az anyjával, ha hír érkezik arról, hogy zsidót tartogatnak. Tehát Jojo és Elsa zsákutcában maradnak, mivel egyikük sem akarja elmondani Jojo édesanyjának egymás tudását, attól félve, hogy veszély fenyegeti őt.
Tehát Jojo arra törekszik, hogy váratlan szobatársát tanulmányozza a zsidóság egyfajta antropológiai tanulmányában, amely nagyrészt azokon a bohózatilag démoni karikatúrákon alapszik, amelyeket a Hitler-fiatalságban tanítottak neki, de fokozatosan elszakad, amikor Elsa emberségét felismeri, még akkor is, ha gondot vallani magának. Eközben Jojo gyanakodni kezd, hogy talán az anyja jobban részt vesz a német kormánnyal szembeni ellenállásban, mint azt valaha is sejtette, és ahogy felismeri az Elsa iránti pubertás előtti romantikus érzéseit, Jojo felfedezi, hogy anyja holtan lóg a városi téren , hazaárulása miatt kivégezték.
Jojo ugyan eleinte dühös volt, de Jojo még mindig igyekszik elrejteni a kormány vizsgálata elől. Ő az utolsó családja, akit otthagyott a világon, és kezdi belátni, hogy talán a zsidók nem azok a szörnyek, akiknek hitték. Ez az ív akkor fejeződik be, amikor Jojo végül meggyilkolja könyörgő, pofázó műbarátját, Faux Hitlert, maga mögött hagyva azokat a módokat, ahogyan gyermekkorában félrevezették a megvilágosodott empátia mellett.
Amint a szövetséges erők betörnek, felszabadítva a várost, Elsa megkérdezi Jojót, aki megnyerte a háborút. Jojo a gyengeség pillanatában elmondja neki, hogy a németek nyertek, de gyorsan megnyugtatja, hogy segít a csata utáni káoszban elmenekülni. Amióta először elhagyja a házat, mióta ott rejtőzik, nyilvánvalóvá válik, hogy a szövetségesek nyertek, hogy Jojo elmondta egy fiának, és hogy szabad. Az utolsó pillanatok boldogok, mivel a pár örömmel nevet a rájuk váró lehetőségeken.
A megtört emberek sötét szíve Ketrecbe rakott égbolt
Christine Leunens könyve nagyon hasonló utat követ Taika Waititi adaptációjához a nagy vonalakban felvázolt vonásokban, bár számos kisebb-nagyobb részlet összetételével a könyv nagyon megkülönböztethető attól, amit Waititi később kezdene vele. Például Johannesnek nincs aranyos vagy gyerekes beceneve, és édesanyjával, apjával és idős nagymamájával Ausztriában él, nem Németországban. Johannes nem a Hitler Ifjúsági tevékenység során sérült meg, hanem egy tényleges légitámadás során, amelyben gyermekkatonának sorozták be. Nem csak heges az arcán, de az arca fele megbénult, és egyik karját részben amputálták. Hitler soha nem jelenik meg képzeletbeli vagy egyéb módon.
Johannes Elsa felfedezése nagyrészt ugyanaz, de titkos levelezésük évek, nem pedig hetek vagy hónapok folyamán zajlik, így Johannes a háború folyamán fiatal férfivá nő. Ez idő alatt Johannes apját az ellenállás tagjaként letartóztatják és koncentrációs táborba küldik. Johannes édesanyja nagyjából ugyanazt a sorsot éli el, mint a filmben, de a hozzáállása sokkal kevésbé szeszélyes a könyvben, élesebben nem törődik azzal, hogy fia számára normális viszonyt adjon, nem pedig eltereli a figyelmét. A háztartás egyetlen ellátójaként fogyatékossággal él, amely megakadályozza, hogy elegendõ munkát kapjon, Johannes nemkívánatos házvezetőként kezd elkeseredni Elsa felé, bár anyja kívánságaihoz való hűség miatt nem hajlandó feltárni a nagymamának. Ennél is több, Johannes serdülőkori kéjvágya van Elsa iránt, gyűlöli őt azért, mert a szüleit meggyilkolták, ugyanakkor ragaszkodott iránta, mint az egyetlen emberhez, aki érti őt és hallgat rá, ugyanolyan csúnya és elszigetelt, mint ő válik.
Johannes hazugsága is ugyanaz, hiszen Elzának elmondja, hogy a német hadsereg kiharcolta a szövetséges erőket és deklarálta a győzelmet. De ez a pillanat, a film egyik utolsó pillanata a könyv nagyjából félúton érkezik. Ha ennek a történetnek a lényege megegyezik azzal az adaptációval, amelyet Waititi elhatározott, akkor ez lenne a logikus hely a befejezésnek, vagy legalábbis egy csúcspontként szolgálna egy epilógus előtt. De itt Leunens célja nagyon megkülönbözteti Waititiét, annál inkább, mint a hangnem vagy az építő részletek valaha is.
ខ្ញុំទុកប្រពន្ធខ្ញុំអោយស្រីផ្សេងហើយខ្ញុំសប្បាយចិត្ត
Amikor Johannes hazudik Elsának, ez a hazugság sértetlen marad. Nem ígéri, hogy segít Elzának a szökésben, csak továbbra is rejtve tartja. Ez a hazugság szégyenből, kéjbõl és magányból fakad, mivel Johannes letartóztatott fejlõdés állapotában marad azzal, hogy börtönbe zárt gyermekkori összetörésének sorsát a sajátjára szorítja, amikor egy olyan világban kénytelen eligazodni, amely utálatos ideológiáját maga mögött hagyja. Johannes eleinte konfliktusban van a hazugsága miatt, de végül elégedett a választásával, hogy a nagymama gyanítani kezdi, hogy lányt hoz magával. A nagymama gyanúját csak fokozza Elsa fokozott gondatlansága, mivel elveszíti reményét, hogy valaha is normális életet élhet.
Amikor Johannes nagymamája végül meghal, ez Elsának egy kicsit nagyobb szabadságot kínál a házban való bejárásra, de a párok fokozatosan neheztelni kezdenek egymásra, ahogy több év telt el. Ez a gyűlölet súlyosbodik, mivel Johannes továbbra is küzd a támogatásukért, mert az adagjai csak az övéire korlátozódnak, és nincs módja arra, hogy elegendő ételt biztosítson két embernek anélkül, hogy a nagymamáját ürügyként használná. Ez a nehézség annyira súlyossá válik, hogy Johannesnek el kell adnia az összes bútort, és végül el kell hagynia magát a házat, Elsát egy lakóházba csempészve. Ekkor Elsa és Johannes keserűen neheztel egymásra. Gyanítja, hogy nem volt őszinte vele, és Johannes egyre jobban küzd a hazugság fenntartásáért. Macskával próbálja enyhíteni Elsa elszigeteltségét, de ez csak fokozza a helyzetet, és a macska végül kirepül a tetőablak ablakán. Kiabáló meccseik arra késztetik a szomszédokat, hogy azt higgyék, hogy Johannesnek van egy titkos „felesége”, és e harcok egyikében derül ki, hogy félszegen, bűntudattól kezdve egy viccen próbálják elrejteni őt nem az ő biztonsága érdekében, hanem szeretetből. Teljesen négy évvel a háború befejezése után rájön a hazugságra, és távozik.
Miért lett az egyik történet kettő?
Ketrecbe rakott égbolt nagyon éles kritikát fogalmaz meg a német náci nacionalizmusról, a mérgező férfiasságról, a szeretet birtoklásának zavaráról és arról, hogy a férfiak miért tartják túszul a nőket, mert nem tudnak megbirkózni saját fájdalmukkal. A könyv bármilyen könnyedségérzetét gyorsan elnyomja üzenete kilátástalan kilátástalansága, egyedül hagyva bennünket egy betegesen csavart elbeszélővel, aki képtelen felismerni saját történetének morálját. Nem arról szól a történet, hogy az emberek hogyan változhatnak és növekedhetnek, hanem arról, hogy az emberek hogyan vannak ítélve áldozatul annak a káros üzenetküldésnek, amelyet internalizálnak a kultúrájukba.
- viccelődött Taika Waititi a kérdések és válaszok során Jojo Nyúl Vetítése a Fantasztikus Festen, amelynek csak a felét olvasta Ketrecbe rakott égbolt anyja ajánlására, mielőtt megírta a forgatókönyvet, és a legkevésbé sem lepne meg, ha megtudnám, hogy Waititi soha nem fejezte be az olvasását. A forrásanyag bizonyos változásai nyilvánvalóak egy Taika Waititi projekt esetében, például Jojo hiányzó apafigurájára való összpontosítás, Jojo nagykorúságának hangsúlyozása, valamint a film általában könnyebb hangvétele és a humorra hagyatkozás. Ha Waititi egyenesen adaptálta volna Ketrecbe rakott égbolt , éppen arról lenne a legvalószínűtlenebb, hogy valaha is kegyelemben részesítsük Waititi filmográfiáját, szembesülve az olyan filmek optimizmusával, mint Fiú és Vadászni a vadoniakra .
Akkor miért alkalmazkodni Ketrecbe rakott égbolt egyáltalán? Nyilvánvalóan nem beszélhetek Waititi mellett, de úgy tűnik, mintha Ketrecbe rakott égbolt a véletlenszerű inspiráció egyik formája volt. Elolvasta egy könyv egy részét, amely valószínűleg nem sokat törődött vele, majd átírta a történetet, hogy megfeleljen a saját céljainak, átgondolva a fiúkor témáit, és komikusan, fantasztikusan nőtt fel, amely kellőképpen tiszteleg a szerkezet és a történet ütemei előtt. regényének, hogy egyszerűen nem lehet teljesen eredeti műként idézni. Jojo Nyúl valószínűleg ilyen furcsa adaptációnak érzi magát, mert ez egyáltalán nem adaptáció, olyan részterületeket adva hozzá Jojo életének olyan autoritásaihoz, amelyeknek nincs összehasonlítható megfelelője a regényben, és teljesen kitalál mindent, ami ellentmond annak az elképzelésnek, hogy Jojo képes legyőzni a született kultúrát ba. Mint minden adaptáció, Jojo Nyúl átvette az alkalmazkodó személyiségének egy részét. Mitől Jojo Nyúl egyedülálló, hogy az író olyasmit fogadott el, ami valószínűleg kifogásolta, és átalakította olyanná, amit szeretett.
