(Isten hozott a Ki a Disney Vault-ból , ahol felfedezzük a nem elénekelt drágaköveket és az elfeledett katasztrófákat, amelyek jelenleg a Disney + -on folynak.)
A Disney Renaissance mámorító idő volt, nemcsak az animációs ipar számára, hanem a Walt Disney Company számára is. Az 1980-as évek sötét időként kezdődtek a Disney számára, de véget értek, amikor a vállalat új kreatív és pénzügyi sikerekbe kezdett emelkedni, nagyrészt az olyan innovatív animációknak köszönhetően, mint a filmek A kis hableány . Az 1990-es évek még izgalmasabb időszak volt a Disney számára: a stúdió befizette az első legjobb filmjelöltet animációért, és olyan filmek Aladdin és Az Oroszlánkirály hatalmas kasszasikerek voltak.
Ésszerű tehát, hogy a vállalat hajlandó volt megtenni, amit a legjobban tudott: nézzen vissza nosztalgiázva.
A hangmagasság
Ezúttal azonban a Disney visszatekintene önmagára, szemben a történelmi korszakokkal vagy a jól ismert mesékkel és mesékkel. Az ismerők között volt néhány igazán legendás animátor, akik az aranykorában a Disney-n dolgoztak egészen Walt elmúlásáig. Pár maroknyit kilenc öregnek neveztek, elsősorban azért, mert évtizedek óta a stúdió részesei voltak. A kilencből kettő, Frank Thomas és Ollie Johnston, a Disney dokumentumfilmjének témája lett Frank és Ollie . Rendezte: Theodore Thomas (Frank fia), Frank és Ollie könnyed visszatekintésnek szánja két legjobb barát életét, akiknek volt olyan szerencséjük, hogy az amerikai populáris kultúra egyik legfontosabb kreatív lobbanáspontjának középpontjában állhassanak.
A film
Ahogy el lehet képzelni, az egyik téma fiával, aki rendezi a filmet, Frank és Ollie nem kihívást jelentő vagy vitatott ügy. (Kigúnyolhatja azt a gondolatot, hogy egy Walt Disney Pictures dokumentumfilm távoli kihívást vagy vitát okozhat. Meghívlak, hogy nézze meg A fiúk: A Sherman testvérek története , amelyben megtudhatjuk, hogy Richard és Robert Sherman, testvérek és rendkívül tehetséges dalszerzők, nem éppen jöttek össze. Ez nem a legdurvább dokumentumfilm, amelyet meg fog nézni, de tekintve, hogy ez Disney cím, kényelmetlenebb, mint gondolná.) Frank és Ollie a könnyű hallgatás filmes megfelelője, annál lenyűgözőbb megnézni és megérteni, hogy az ilyen igénytelen külsejű férfiak miért voltak felelősek a játékanimáció legviccesebb, legemlékezetesebb, legélénkebben érzelmes pillanataiért.
Ez egyébként a valódi vonalvezetése Frank és Ollie , méghozzá évtizedek óta tartó barátságuk dokumentálásánál. Frank Thomas és Ollie Johnstont itt ünneplik óriási, jellegzetes tehetségükért, mint animátorok. A Disney animációs funkcióinak első 30 évét Frank és Ollie jelenléte jellemzi: a buta törpéktől kezdve Hófehérke és a hét törpe klimatikus pillanataira A dzsungel könyve aláírásukkal rendelkezik. A film nagy ereje nem abban rejlik, hogy meleg és vidáman ábrázolja, hogy Frank és Ollie milyen jól kijönnek ennyi baráti év után (bár Andy Gaskill, a Az Oroszlánkirály , amely alig néhány hónappal az 1995-ös Sundance Filmfesztivál premierje előtt érkezett a mozikba, megjegyzi, hogy nem emlékszik arra, hogy ilyen szilárd kapcsolata lenne egy másik férfival). Annak meghatározása, hogy ezek a férfiak és mások miként erősítették meg a Disney aranykorából és azon kívüli animációt, és mások hogyan adtak életet a karaktereknek olyan módon, hogy a hangmunka nem elegendő.
A legenda szerint Walt Disney bemutatta animátorainak azt az ötletet, hogy a Hófehérke mese teljes hosszúságú adaptációját készítsék el annak minden részének előadásával, háromórás éjszakai előadáson. A karakteranimáció performatív elemét a nézők könnyen figyelmen kívül hagyják. Amikor nézed Hófehérke és a hét törpe , felidézheti a borzalmas, öreg szar képét (természetesen az álcázott gonosz királynő), amikor egy „szép, lédús almát” kínál a tisztességes leányzónak, aki nem veszi észre, hogy megmérgezték. De lehet, hogy jobban ragaszkodik a szavak kimondására szolgáló kvázi hanghoz, kevésbé pedig az egyes arckifejezések, fizikai mozdulatok felismerhetővé és életszerűvé tételéhez szükséges művésziességhez.
Itt léptek be olyan animátorok, mint Frank és Ollie Frank és Ollie , az emlékek, amelyeket minden ember megoszt a különféle funkciókkal, amelyeken a Disney Animation-nél dolgoztak, összekapcsolódnak az idős animátorok pillanataival, amelyek éppen az általuk animált funkciók darabjait adják elő. Első pillantásra kissé furcsának és ravasznak tűnik, amikor egy idős srácot színlel például a Szívek Királynőjeként, amikor az egyik indulata közepette van. De ahogy egyre több ilyen pillanat jelenik meg, sokkal világosabbá válik, hogy hány Disney-klasszikus támaszkodott olyan férfiakra, mint Frank és Ollie (és sajnos sajnos többnyire csak férfiak voltak), akik saját cselekedeteik figyelésével örökítették meg a szereplők drámáját.
Frank és Ollie elég kellemes nézni a humánus színészi cselekedetekkel vagy anélkül, de a Disney történelmének egyes jelenetei - valódi energiával és érzelmekkel - a művészet izgalmas tanulságai. Ami e darabok körül történik, az nem állkapocsba eső kitétel a Walt Disney Company múltjába. Elbűvölő, könnyű és elég könnyű megnézni anélkül, hogy mély gondolkodásba szorulna. Frank és Ollie , elég illően, akkor él meg leggyakrabban, amikor a cím embereit kéri ugyanerre.
Az örökség
A Walt Disney Pictures nem volt idegen a dokumentumfilmek megjelenése előtt Frank és Ollie 1995-ben, de nem töltöttek sok időt a Walt Disney Company-ról szóló filmek kiadásával. Azóta volt néhány ilyen film, a közelmúltból Howard a kiváló szövegíró Howard Ashmanról A fiúk nak nek Waking Csipkerózsika című film, amely az 1980-as és 1990-es évek Disney reneszánszának átdolgozásának szédítő élményét dokumentálja.
De az igazi hagyaték hátterében annak a műnek az öröksége áll, amelyet Frank Thomas és Ollie Johnston a Disney Animation-ben töltött idő alatt készítettek. Minden alkalommal jelen van, amikor megnézed Hófehér vagy Bambi vagy A dzsungel könyve a Disney + -on. És a maga módján ez egy kiszámíthatatlan örökség, amelyet a Disney megpróbált megismételni az elmúlt évtizedben. Ugyanúgy, ahogyan a Disney nem szokta nézni önmagát dokumentum formában, ez a film a Disney korszaka előtt érkezett meg a saját tartalmának átalakításával.
Nézni Frank és Ollie emlékeztet valamire, amiről a két férfi beszélt, igaz, egy egészen más kontextusban: rövid rövidfilmjük Brad Bird Pixarral készített első filmjének végén, A hihetetlenek . Emlékezhet arra, hogy egy metropoliszban elért csúcspont után Bob Parr és családja megállította az aljas szindrómát, amikor látta, hogy két idős ember lenyűgöz. „Így kell csinálni. Régi iskola - mondja az egyik ember a másiknak. - Nincs olyan iskola, mint a régi iskola - válaszolja kuncogva a másik. Ezt a két férfit Frank és Ollie, animátorok hangoztatták, akik Birdet és számtalan más embert inspiráltak módszereikkel, amelyeket a könyv megörökített. Az élet illúziója .
Amikor még a Frank és Ollie filmjeinek klipjeit is megnézed, arra gondolsz, hogy a Disney miként alakította át ezeket a filmeket (vagy Hófehér és Bambi , pusztán azzal fenyegetőztek, hogy könnyű megegyezni. Tényleg van nincs olyan iskola, mint a régi iskola. Megismételhetetlen volt az a munka, amelyet Frank és Ollie készített, olyan szeretettel életre hívták a nevüket viselő filmben. Ez meghaladja a duplikációt. A Disney-nél elért szavak alatt annyit értek el. Van egy oka annak, hogy koruk óta ilyen kevés animátor érte el ilyen legendás, ikonikus státuszt.
