Ma 20 évvel ezelőtt a Disneyland Park nővért kapott. Több mint négy évtizede a kaliforniai Anaheimben található Disneyland Resort alkotta az eredeti vidámparkot és a hozzá tartozó szállodát. De 2001. február 8-án a Disneyland Parkhoz csatlakozott a Disney's California Adventure nevű vidámpark ban ben Kalifornia is az volt ról ről Kalifornia. (Egy nyitónapos tévés különlegességben a parkot így hirdették: „A Disney kaliforniai kalandja ... Kaliforniában!”)
Még akkor is, ha a park csaknem egy évig bezárt a folyamatos járvány miatt, Disney kaliforniai kaland - mint ma ismert, az aposztróf elvesztése miatt - a növekvő fájdalmak élő, lélegző megszemélyesítése. A DCA valójában olyan drasztikusan elmozdult az elmúlt két évtizedben, hogy nagy évfordulójának megtisztelésének legjobb módja az, ha évről évre belemegy a parkba, és megnézheti, hogy a Disney kaliforniai kalandja - Kaliforniában! - idővel megváltozott.
Utazzunk hátra az időben, és vessünk egy pillantást arra, hogyan sikerült megmenteni a Disney egyik legnagyobb katasztrófáját a Pixar, a Marvel és egy hatalmas halom pénznek köszönhetően ... és kitérünk arra is, hogy mit vesztett el odajutás.
2001: Limo szupersztár
A DCA kezdeti iterációjában a képen látható zavaró választások nincsenek jobban ábrázolva, mint a Superstar Limo. Ebben a látványosságban a vendégek limuzinnal haladnak a nagyobb Los Angeles-i területen, egy nagy, fröccsenő filmbemutató felé tartva. Amikor a Superstar Limo először megfogant, a vendégek a paparacik elfutására utaztak, és ez az ötlet Diana hercegnő 1990-es évek végén történt borzalmas halála után elesett. Az esetleges attrakció olyan hírességek karikatúraszerű változatait tartalmazta, mint Drew Carey, Tim Allen és Regis Philbin. Az út kevesebb, mint egy évvel a DCA nyitása után zárult le, de ne aggódjon. Lehet, hogy ezt az attrakciót megtapasztalta azóta. Olvassa tovább, hogy többet tudjon meg.
2002: hiba földje
Noha a Walt Disney Company csak 2006-ban vette meg a Pixart, a vidámparkok gyorsan elkezdték megmutatni a stúdió által kitalált karaktereket és világokat. 2002 őszén, amikor a Disney kaliforniai kalandja továbbra is küzdött önmagának meghatározásával, egy hiba jelent meg egy eset földjén. (Ez nem elírás. Csakúgy, mint az 1998-as film egy bogár élete , a földnév mind kisbetű.) Amikor a DCA 2001 elején megnyílt, a 4D élmény Kemény hibának lenni! már nyitva volt, de a gyerekbarát látnivalók egy poloska országában tovább növelték az élményt. A 15 évig tartó terület kialakításának az volt a célja, hogy a vendégeket úgy érezzék, mint akkorák, mint a hibák, de a túlméretezett hamis ételeket tartalmazó edényeket, csészéket és egyebeket csak egy olyan giccses érzésnek kölcsönözték, amelyet határozottan Disney-nek éreztek. mint.
2003: Playhouse Disney Dance Party
A Disney kaliforniai kalandja úgy nyílt meg, hogy nem mindig a fiatal szívűek számára készült, vagy rettenetesen gyerekbarát. A DCA egyik korai halála az ABC Soap Opera Bistro volt, egy étterem és bár, amely lehetővé tette a vendégek számára, hogy bejárják kedvenc szappanoperáikat, például Általános Kórház és Port Charles . Annak ellenére, hogy odafigyeltünk a részletekre, és arra a következtetésre jutottunk, hogy az étterembe való belépéskor Önök is belekerülhetnek e karakterek mindennapi drámáiba, ez nem működött (és a gyerekeket nyilván nem érdekelte). Alig több mint két évvel a DCA megnyílása után az ABC Soap Opera Bistro bezárult, és a Playhouse Disney Dance Party-ként alakult, ahol a gyerekek körbeugorhatták és táncolhattak kedvenc Disney Channel-műsoraik zenéje alapján. A bemutatót azóta frissítették, hogy tükrözze az újabb Disney Junior show-kat és karaktereket. De ez volt az egyik legkorábbi példa arra, hogy a DCA rájött, hogy bizonyos márkák értékesebbek, mint mások.
2004: A terror tornya
A Disney kaliforniai kalandjának megnyitásakor volt néhány izgalmas túrája, például a Grizzly River Run és a California Screamin ’. (Ne feledje: ez a park kb Kalifornia .) De valami másra volt szükségük, és szerencsére elegendő hely volt a Walt Disney World rajongói kedvencének: a Twilight Zone Terror Tower-nek. Bár a menetmechanizmus egy régi iskola farsangi stílusú felvonója, amely lehetetlen magasságokba emeli a vendégeket, mielőtt a földre ejtené őket, a vonzerő felkeltő sikert hozott, mivel kényelmesen illeszkedett a régi iskola Hollywoodjába, és bólintott a Twilight Zone felé . A kissé csonka változat Kaliforniában csaknem 15 évig tartott, de ... nos, rövidesen beszélünk a miértről.
2005: Teknős beszélgetés a Crush-szal
A DCA Pixar-bevezetése nem sokkal a 2003-as vígjáték vad sikere után kezdődött Némó nyomában . A film egyik kitörő karaktere Crush volt, egy nagyon öreg teknős, aki egy szörfös haver szellemével hangzott el, akit Andrew Stanton rendező mondott. Először az Epcot-on debütált, a Turtle Talk with Crush egy meglehetősen egyszerű show, újszerű technológiával. Az előfeltétel az, hogy a vendégek beszélgethetnek a Crushszal, köszönhetően néhány ötletes animációs technológiának. Az attrakció egy második otthont talált Anaheimben az Animation Building részeként, kevésbé a Crush-t játszó és a vendégekkel való interakció során szereplő Cast tagok képességeinek bemutatására, valamint az animáció bővítésének hangsúlyozására az azt elindító stúdióban. minden. De legfőképpen a Turtle Talk with Crush, amely 2005 nyarán érkezett az orlandói szilárd felülvizsgálatok után, a Pixar hatalmas erejére utalt.
2006: Monsters, Inc.
Talán úgy érzed, hogy lemaradtál valami elragadóan giccsesről, ha soha nem tapasztaltad a Superstar Limo -t mondjuk egy YouTube-on kívül videó- . Jó hírek! Ha valaha is lovagolt a pótlásán - Monsters, Inc.: Mike és Sulley a mentéshez! - akkor lényegében megtapasztalta a Superstar Limo-t. Bár az emberek szeretik Szörny Rt. , a Superstar Limo felülvizsgálatának költségvetése elég szűk volt ahhoz, hogy amikor Mike és Sulley a mentőhöz kerültek! A 2006-ban megnyílt, jó emlékűek könnyen felismerhetik, hogy a vaku izzókkal rendelkező CDA tagjai korábban paparazzók voltak, és a korai jelenetek egy része a híres emberek eredeti öltözködésének egyszerűen átöltözött változata az eredeti vonzerőből. Mike és Sulley a mentéshez! még mindig nagyon bájos, de ez egy 21. századi korai példa arra, hogy a Disney hogyan használ költségvetés-tudatos módszereket néhány látnivaló frissítésére.
2007: Bővítés
Amikor a Disney California Adventure megnyílt (akkoriban, amikor „Disney” volt), 600 millió dollárba került. Miután Bob Iger a Disney vezérigazgatója lett, a cég bejelentette, hogy a DCA 1,1 milliárd dollárba kerül. Ez 2007-t közvetlenül átmeneti évgé teszi, elindítva azt a bővítést, amely a vidámpark jelenlegi élettartamának teljes negyedét felölelné. Míg 2007 nem volt olyan év, amikor a DCA rengeteg új kiegészítőt kínált volna, a Disney elismerte, hogy a park akkori létében némi szeretetre és figyelemre szorult, amelyet korábban nem kapott.
2008: Toy Story Midway Mania!
A terjeszkedés néhány eredményét úgy tervezték, hogy az emberek Orlandóban is megtalálhatók legyenek. Ahogyan a Turtle Talk with Crush és a Twilight Zone Tower of Terror megtalálható a Walt Disney World-ben, ugyanez vonatkozik a Toy Story Midway Mania-ra is! A háromdimenziós látványosság alig néhány héttel korábban érkezett Orlandóba, és azóta mindkét part örök kedvencévé vált. Midway Mania! lehetőséget ad a vendégeknek, hogy 3-D technológián keresztül farsangi játékokat játszhassanak, mindegyik témájú Játékháború filmek. Az idő múlásával néhány karakter felkerült, például Trixie from Játéktörténet 3 . (Most egy kicsit kívánatos látni, hogy a nagy Mr. Potato Head Audio-Animatronic karneváli ugatóként szolgál a néhai Don Rickles hangjával.) Toy Story Midway Mania! nyitófutásként szolgált a Disney California Adventure bővítésében, tisztázva, hogy némelyikük hibátlanul fog működni.
2009: Mickey szórakoztató kereke
Egyes látnivalók elég egyszerűek ahhoz, hogy frissítsék, és ne távolítsák el őket. Amikor 2001-ben megnyílt a Disney kaliforniai kalandja, a Paradise Pier szakasz nem csupán a sétányok visszavetése volt olyan helyeken, mint Santa Cruz. Közepes látnivalókat kínált, amelyek szinte bárhol megtalálhatók, a körhintától kezdve a mű-rozoga fejjel lefelé hullámvasúton át, természetesen egy óriáskerékig. A Napkerék, ahogy hívták, egy hatalmas, 160 méter magas óriáskerék volt, amelyen egy nagy stilizált nap vigyorgott a vendégekre. Bár a Napkeréknek volt egy újszerű fordulata - gondoláinak fele lendült, igazi izgalmat adott hozzá -, ez nem illett a DCA felújításához. Mivel a környéket régi iskolai Disney-karakterekkel frissítették fel, ugyanez történt azzal, ami Mickey szórakoztató kerekévé vált. A lengő gondolák megmaradtak, de a nap távozott, és maga mögött hagyta Mickey napos arcát. Közel egy évtizedig tartott.
2010: A színek világa
Az éjszakai műsorok és a Disney vidámparkok úgy működnek együtt, mint a churros és a Dole Whips. (Ha még nem tette meg, próbálja ki őket. Köszönöm később.) A DCA majdnem az első évtizedben nem volt saját, éjjelente látványos sátor. A DCA egyik legnagyobb frissítése a milliárdos bővítés részeként a rivális Disneyland Fantasmic !: World of Color című műsorának elkészítése és megtervezése volt. A Las Vegas-i Bellagio táncoló szökőkútjainak ihlette World of Color saját szökőkutakkal rendelkezik, amelyek szinkronban vannak a Disney zenével, fényhatásokkal és még egy egészséges adag tűzzel is. A 2010 nyarán bemutatott műsor óta a World of Color gyorsan, indokoltan rajongói kedvencévé vált, inspirálva az ünnepi témájú műsorokat. Nem sok kérdés volt, amikor bemutatták, hogy a DCA végül csak éjszaka látogatható parkká vált.
2011: Kis sellő
Ha elfelejtette, a Disney kaliforniai kalandja, amikor megnyílt, egy vidámpark volt ... Kaliforniáról. Egy régóta vonzó látvány, egy film Arany álmok , Kalifornia történetéről szólt, Whoopi Goldberg főszereplésével. De amikor Arany álmok 2008-ban bezárt, így tette, hogy utat engedjen annak a Disney készenléti módnak, amely megnyitásakor nem volt nagy része a parknak: sötét út. Amikor 2011-ben megnyílt, a Kis hableány: Ariel tenger alatti kalandja nem volt a DCA egyetlen film témájú sötét útja, de a The Haunted Mansion lassan mozgó járműtechnológiáját vette feleségül, amely sok vendég számára lehetővé tette óránként a ugyanaz a részletes tervezési munka és olyan karakterek, amelyek a Fantasyland sötét túrák jelképei, mint Peter Pan repülése. Noha A kis sellő: Ariel Tenger alatti kaland története túl gyorsan végigvonul a film második felén, az utazás örökössé vált a rajongók számára, és remek lehetőség arra, hogy egy kis időre legyőzze a hőséget.
2012: Autók földje
A DCA terjeszkedésének jelentős része egy teljesen új föld volt, amely témája - igen, ismét - valami a Pixartól. 2012-re két film volt a filmben Autók univerzum, útközben két spinoff. Bár Autók 2 nem volt hatalmas sláger (és ez az egyetlen jogszerűen rossz film, amelyet a Pixar valaha készített), az eredeti Autók elég jól sikerült, hogy a Walt Disney Imagineering a Pixarral közösen létrehozta a Cars Land-t, amelynek témája a Radiátorrugók beállítása volt. (Felejtsd el, hogy a Radiátorrugókat elsősorban Kalifornia, Arizona kisvárosai ihlették.) A magával ragadó új szakasz kezdetén három látnivalót mutatott be, köztük a hatalmas Radiátorrugók versenyzőit. Bár vezetési stílusa utánozza az Epcot tesztpályájának stílusát, az egész út és az egész földrajzi téma, a kúp alakú éttermektől kezdve a Villám McQueen gyakori látogatásáig, elég sikeres volt ahhoz, hogy meghaladja a valóságot, hogy a Autók a filmek nem voltak annyira tartósak, mint a többi Pixar-bejegyzés.
2013: Bővítési siker
A bizonyíték a Disney California Adventure pudingjában volt. 2013 volt az első év egy idő után, amikor a park nem adott hozzá új főbb látnivalókat vagy bemutatókat. A milliárdos expanzió végre megvalósult. A park sikerének észlelésének egyik egyszerű módja a részvétel volt. A Themed Entertainment Association szerint a DCA 2013-ban több mint 8,5 millió vendéget fogadott a kapuin keresztül, ami a park legnagyobb számát érte el addig a pontig (2017-ben, 2018-ban és 2019-ben évente több mint 9,5 millió vendéget fogadott). Az összes Disney park közül abban az évben a DCA látta el a legnagyobb százalékos látogatottság-növekedést. Végül évekkel a park kezdeti napjainak küzdelmei után a DCA olyan parkká vált, amelyet senki sem hagyhatott ki.
2014: Muppet-Vision 3D
2014. november 1-je sötét nap a Disney vidámpark történetében, mert ez az utolsó nap, amikor a Muppet * Vision 3D játszott a DCA-ban. Bár a csodálatos 3D-s film nyitónapi vonzerőt jelentett, lassan úgy érezte magát, mint egy interloper egy parkban, amely szinte minden nap áttervezte önmagát. Sajnos a Muppet * Vision 3D-nek el kell mennie, ezt a választást előre jelezte, hogy a Disney gyakran bezárja a műsort, és hosszú formájú hirdetéseket helyez el a következő filmek számára. A Muppet * Vision 3D figyelemre méltó tartózkodási képességgel rendelkezett - 2014-re már csak egy szó szoros maroknyi látnivaló maradt a nyitónaptól. Kermit, jól tettél.
2015: Luigi repülő gumik
A Cars Land megnyitásakor három látnivalót kínált: Radiator Springs Racers, Mater's Junkyard Jamboree és Luigi Flying Tires. Az első a rajongók kedvence, néhány rajongó annyira elkötelezett, hogy lovagolta a látványosságot több mint 12 000-szer az évek alatt. A Mater Junkyard Jamboree nem annyira imádott, de elég népszerű. Luigi Repülő gumiabroncsai nem értek el azonos rajongói magasságokba, 2015 februárjában bezárták kapuit. Vagy pontosabban újratervezték. Eredetileg egy régóta eltűnt Tomorrowland attrakcióként bólintásként a „repülő” gumikkal közlekedő vendégek a testsúlyukat előre, hátra, balra vagy jobbra tolva irányították őket. De az emberek sohasem kapták meg a dolgot, ami felindulás helyett csalódottsághoz vezetett. A helyettes, Luigi's Rollicking Roadsters ugyanazt a körzetet és kiállítási épületet használja, de sokkal kevésbé kihívást jelentő mechanizmussal. A váltás csak további bizonyíték volt arra, hogy bár a széles vonások jól eltaláltak, a Cars Land apróbb részletei nem voltak olyan tökéletesek.
2016: Frozen Live a Hyperionnál
A Disney történelmének egyik legnagyobb jelensége, Fagyott gyorsan jelentős szerepvállalássá vált a vidámparkokban. Megjelenése után nem sokkal ez inspirálta a Maelstrom látványosságának felújítását a norvég pavilonban az Epcot's World Showcase-ben. Hollywood földjén pedig meglátogathatja Anna hercegnőt és Elsa királynőt az Animációs épületben. De a legnagyobb változás 2016-ban következett be, amikor a Hyperion Színház - amely korábban annak sűrített színpadi változatának adott otthont Aladdin - üdvözölte Fagyott: Élő a Hyperionnál a színpadra. A nagyjából egy órás adaptáció pazar, rikító díszletekkel, jelmezes és élő színészekkel énekelt és táncolt. Fagyott: Élő a Hyperionnál pontosan megadja neked, amire számíthatsz. Színes, tele kreatív vetítővásznokkal, és középpontjában egy tehetséges fiatal színésznő övezi a „Let It Go” -t. Mivel a DCA-t inkább a szellemi tulajdon, mint a nagyobb témák vezérelték, ez a műsor otthon érezte magát.
2017: A Galaxis Őrei - Küldetés: Kitörés!
Elkerülhetetlen volt, hogy a Hyperion szomszédja megváltozzon. Noha a Terror tornya évek óta sok vendég kedvence volt, a Disney tulajdonosa a Marvelnek nem korlátozta a társaságot abban, hogy néhány karaktert alkalmazzon vidámparkjaiban. Nagyobb bővülés útján - és hamarosan elérjük - a Disney úgy döntött, hogy frissíti a Terror Tornyát, és a galaxis őrzői filmek az MCU-tól. Bár a menetmechanizmus és az épület megegyezik, a Galaxis őrzői - Mission: Breakout! 80-as évekbeli zenét kínál a filmzenén, a Rocket Raccoon valóban ötletes Audio-Animatronic változatát, és több dobást, mint elődje. De nehéz nem kihagyni ennek a menetnek a régi verzióját.
2018: Pixar móló
Ha jótékonysági akar lenni, akkor a Paradise Pier és a Disney California Adventure Pixar Pier közötti váltás illeszkedik a kezdeti témához, mert… nos, a Pixar Animation Studios Kaliforniában van! A Pixar Pier nem tűnik túl másnak, mint elődje, a Toy Story Midway Mania! valamint gyerekbarát játékok sorozata, ahol kitömött állatok nyereményeit osztogatják. A legnagyobb frissítés a kaliforniai Screamin volt, ami a nagy lánc-hurok nélküli (csak Disneyland-ben található) fa lécű hullámvasutak visszavetése volt. Most Incredicoaster-nek hívják, jól időzítve a 2018-as folytatást Hihetetlen II , és tele van a Parr szuperhősök családjának animatronikus változataival. Amikor bemutatták ezt a második Pixar-témájú földet, a DCA áttért a különös Kaliforniából a szellemi tulajdonba.
2019: Mickey’s Philharmagic
Amikor a Muppet * Vision 3D távozott, a helyet a közelgő Disney viteldíjak hosszú formájú hirdetéseinek elkapóként használták fel. De a hely túl jó volt ahhoz, hogy szezonális projektekre pazaroljuk. Tehát a DCA egy újabb látványosságnak adott otthont, amely megkezdte az életét a Walt Disney World-ben. Ezúttal a Mickey's PhilharMagic néven ismert 4D-s filmélményről volt szó. A bemutató ötvözi a klasszikus Disney-karaktereket, mint Mickey Mouse és Donald Duck (utóbbi hangját archív felvételeken keresztül az eredeti Donald, Clarence Nash szolgáltatja) és számítógéppel animált filmeket, mint pl. Pán Péter és Szépség és a szőrny . Bár furcsa, hogy a szeretett karaktereket számítógépes animációban látják a kézzel rajzoltak helyett, a Mickey's PhilharMagic egy kellemes előadás és a Sunset Showcase Theatre hatékony felhasználása. Ez nem helyettesíti a Muppet * Vision 3D-t, de akkor mi van?
វីដេអូដែលចូលចិត្តបំផុតនៅ tik tok
2020: Bosszúállók campus
Walt Disney mindig azt mondta, hogy Disneyland soha nem lesz teljes. A Disney California Adventure ezt az etoszát jobban megélte, mint a Disney-sorozat bármely más parkja, bár a saját befejezési érzése megérkezhet ... nos, valamikor hamarosan. Egy tökéletes világban az Avengers Campus 2020 nyarán nyitotta volna meg kapuit. De ha ez egy tökéletes világ, akkor ... tudod, látogatás A DCA ma ünnepli fennállásának 20. évfordulóját. Amikor a Mission Breakout 2017-ben megnyílt, ez volt az első lépés a DCA Marvel-témájú szakasza felé. Miután egy hiba földje 2018-ban bezárult, itt volt az ideje, hogy az Avengers Campus életre keljen. A nagy új látványosság a Pókember témája lesz, bár meg kell várni, hogy megnézze, milyen most, amikor az Avengers Campust 2021-ben nyitják meg. Remélhetőleg.
Ha a késés tovább megy, a DCA átvészeli a vihart. 20 évig tartott a Disney történelmének egyik leghihetetlenebb felfordulásán keresztül. A DCA semmi, ha nem is rugalmas.
