Ponyvaregény (’94) örökre megváltoztatta a mozi arcát. Bár ez egy közhelyes nyilatkozattá vált a cinephiles között, a kijelentés ennek ellenére mérhetetlen mennyiségű igazságot tartalmaz. Míg Quentin Tarantino Első elkészült szolgáltatása, Kutyaszorítóban ('92), alulteljesítve az Egyesült Államokban - a szájbarágott, hiper-erőszakos tendenciák hozzájárulnak a VHS hírhedt hírnevéhez és kultuszához - a Sundance-kedves óriási sikert aratott Európában, London és Párizs színházi elkötelezettsége hónapokig tartott idő. Mikor Ponyvaregény a cannes-i filmfesztiválon landolt, ezt egy atombomba hatásával tette meg, kifújva a kritikusok elméjét, és a videotéka hivatalnokából rocksztárt csinált geek sikk társíróvá / rendezővé.
Ponyvaregény 8 millió dollárért hozták létre, és világszerte meghaladja a 200 millió dollárt. Cannes-ban zűrzavart okozott, elnyerte a fesztivál legnagyobb megtiszteltetését, miközben egy bámészkodó sikoltozott 'botrány!' a hátsó sorból, megfordítva igazgatóját a madarat. A Miramax Films azonnal szinkronizálva lett „A ház, amelyet Tarantino épített” mivel az indie kiadónak most már volt befolyása (a fővárosról nem is beszélve), hogy elkezdje üldözni az Oscar-esélyeseket, hírhedtté vált a Weinstein-élete fennmaradó fennállásának egész ideje alatt. Utánzó hullám áradt el - nézzen csak valami hasonlót 2 nap a völgyben (’96) a legszégyentelenebb példánál - és mindenki arra volt kíváncsi, hogy Tarantino mit tenne az öntudatos filmes pop összevonása nyomán.
A válasz nem volt olyan egyszerű, mint mindenki gondolta, mikor Jackie Brown (’97) karácsonykor mutatkozott be három évvel később.
Éppen akkor, amikor olyan művészeti és kizsákmányoló filmekből merített, amelyeket nyolcéves korában kezdett el nézni - amikor (a legenda szerint) szülei elvitték Mike Nichols Testi tudás (’71), majd kettős számlával Megszabadítás (’72) és A vad csomó (’69) a következő évben - hogy megírja a sajátját Ponyvaregény kézzel inspirációként nézett Jack Hill és Pam Grier (akiket felvett a főszereplő öregedő légiutas-kísérőként) együttműködésére. Blaxploitation képek tetszik Foxy Brown (’74) összeolvadtak Akira Kurosawa-val Rashomon (’50) a magas és az alacsony szemöldök szintézise, amelyet Elmore Leonard bűnügyi szerző nyugodt prózájába oltott, akinek Rum Punch lett a forrása annak, ami még mindig a QT legemberibb, érzelmileg befolyásoló munkája.
Rum Punch
Eredetileg ’92 -ben jelent meg, Elmore Leonard Rum Punch egy másik floridai lógós noirja. A floridai Miamiban játszódó regény egy 44 éves fekete stewardess-t követ, aki egy tócsaugró légitársaságnál dolgozik, és Jamaikába repül. Ez a munka fedezetként szolgál az Ordell Robbie fegyveres fegyvercsempészésére. Legutóbbi útján azonban Jackie-t helyi rendőrök buktatják meg, Ray Nicolette ATF-ügynök segítségével Robbie-n csípnek meg. Miután Ordell megmentette, megpróbálja kiásni magát a lyukból, és részt vesz egy pontszámban, hogy visszahozza a csaló pénzét az Egyesült Államokba. Csak Jackie szövetkezik Max Cherry óvadékkötővel, hogy megpróbálja kicsalni Robbie-t a pénzből , így nem tudja tovább élni ezt az alsó lépcsős életet, amelyben látszólag örökre elakadt.
បង្ហាញថាប្តីរបស់អ្នកមិនមានស្នេហាជាមួយអ្នកទៀតទេ
Az egyetlen adaptáció Tarantino önéletrajzában, Jackie Brown volt a ’90 -es évekbeli Leonard-ébredés középső filmje, amelynek során a sült pépjét filmes Maui Wowie-vé alakították át. Két évvel korábban John Travolta felvázolta a 'Gyere vissza' szerep, amelyet Tarantino ajándékozott neki Ponyvaregény - Vincent Vega táncos sláger - Barry Sonnenfeld nagy képernyős iterációjának újabb buta fülébe Get Shorty (’95). Az azt követő évben Jackie Brown , Steven Soderbergh felvette George Clooney-t és Jennifer Lopezt saját hűvös vígjátékába, Szem elől (’98), amelyben Michael Keaton is megismételte Ray Nicolette QT-szerepét (míg Scott Frank forgatókönyvíró Shorty és Látás ). Magas vízszint volt a közeg szempontjából, amely megmutatta Leonard szavainak a megérdemelt tiszteletet, mivel regényeinek egyetlen átdolgozása, amely akár e ponttal is beilleszthető volt a kvalitatív beszélgetésbe e hárommal, Abel Ferrara Cat Chaser (’89) és John Frankenheimer 52 Átvétel (’86).
តើវាមានន័យយ៉ាងដូចម្តេចដើម្បីក្លាយជាទឹកដី
A legtöbb Rum Punch érintetlen marad a képernyőn, csak Tarantino ülteti át az összes akciót Leonard Miami strandjaitól Comptonig és a San Fernando-völgyi Ponyvaregény (nem beszélve az Ordell bankjairól Jamaikától Mexikóig). Operatőr Guillermo Navarro segítségével - aki lőtt Alkonyattól pirkadatig ('96) a QT filmtestvérének, Robert Rodrigueznek (amelyben Tarantino is kiemelkedő szerepet kapott) - és megbízható szerkesztőnek, Sally Menke-nek (aki filmjeit egészen 2009-es haláláig vágta) Leonard szövege könnyen átkerült Quentin világegyetem. A közönség számára csak annyi volt a tudása, hogy Jackie életének lapját az utcán húzhatta el Marcellus Wallace ízületétől, ahol a bár mögött vörös almás cigarettákat árulnak.
Mégis Tarantino szokásos gyorsan beszélő hozzáállása - nem is beszélve a 70-es évekbeli homályos lélekslágerek személyesen kurátoraival - elad minket Jackie Brown lévén az egyik egyedülálló műve. Attól a pillanattól kezdve, hogy a cím csíkozik a képernyőn, Jackie varázslatosan lebeg a repülőtéren, miközben Bobby Womack a főcímdalát Blax-kapocsnak kiáltja 110-szerte th utca (’72), tudjuk, hogy biztonságosan a mester kezében vagyunk, mindezt úgy, hogy finoman közvetíti a film témáit anélkül, hogy bárki köpné a védjegypárbeszéd vonalát. Itt van egy dolgozó lány, aki gyaloglásból futásba megy, csak hogy elkészítse a gépét. Mert ha hiányzik neki, az az egyik fizetés, amelyet nem tud készpénzben fizetni, és egy másik nap veszett el ebben a tisztességtelen patkányversenyen. Amikor megkönnyebbülés éri Jackie arcát, amikor a kapuhoz ér, ugyanolyan boldogok vagyunk, mint ő, mert Tarantino és Grier már annyit meséltek erről az erős, küzdő fekete nőről, és még százötven boldog perc van hátra .
Ordell Robbie és Samuel L. Jackson csodája
Samuel L. Jackson és Quentin Tarantino az egyik alulértékeltebb színész / rendező párosítás a mozi történetében. Kezdve az Oscar-díjra jelölt fordulattal, Jheri-tekercseltként, a szentírás Jules Winnfield erőszakos embert idézi Ponyvaregény , Jackson talált egy tökéletes munkatársat a QT-ben, akitől amúgy is hosszadalmas karrierje során eddig hiányzott. Bizonyos, hogy a ’90 -es évek már kedvesek voltak Jacksonhoz - ben jelentek meg Jurassic Park (’93), Halj meg bosszúval (’95), és A Hosszú csók jóéjt (’96) - de senki nem igazán használta ki Jackson filmsztár-potenciálját, mint Tarantino. Julesig többnyire an 'minden ember' karakter színész, aki Jack Ryan legjobb haverját alakíthatja Patriot Games (’92), és egy alkoholista, gyors sakk bajnok apa Friss (’94) egyenlő könnyedséggel.
Bármennyire is ikonikus volt Jackson, sikoltozik „Nagy bosszú és dühös harag” mielőtt lefújta Brett fejét Ponyvaregény , Ordell Robbie lehet a bonyolultabb a két szerep közül. Tangrino forgatókönyve egy sor Kangol sapkával, lófarokkal és parázsló fenyegetést sugároz, miközben továbbra is kellemetlenül elbűvölő (gyakran ugyanabban a jelenetben), Tarantino forgatókönyve arra szólít fel bennünket, hogy jó sok képért lógjunk Robbie-val, pedig megijedt tőle. Miközben a bikinis lányokat nézi, ahogy a jobb oldali homie Louis-jával (Robert De Niro - karrierje utolsó nagyszerű előadásával), és a kőműves szörfös gal szeretőjével, Melanie-vel (Bridget Fonda) lő, Jackson megátkozza biztos, hogy nem hagyunk ki egy percet sem a karakter karizmájáról, és az első jelenetében megjegyzést fűzünk ahhoz, hogy a Tech Nine hogyan hirdeti, hogy ez „Az amerikai bűnözés legnépszerűbb fegyvere.” ( El tudja hinni azt a szart? )
Lenyűgöző az a tény, hogy mielőtt Jackson magasabb profilú szerepeket kezdett volna adni a nagy költségvetésű műfaji képeken, többnyire Spike Lee filmekben dolgozott (beleértve Lee nevezetességeit is) A jó dolgot csinálni [’89] és Dzsungel láz [’91]). Lee túlkritikus volt Tarantino iránt a kiadáshoz vezetve Jackie Brown , korlátozva az ikonoklasztikus író / rendező faji megvetését számos forgatókönyvén. Rámutatva, hogy az epitettet harmincnyolcszor használják be Jackie Brown , Lee ’97 -ben elmondta a Variety-nek , „Nem vagyok a szó ellen, és használom is, de nem túlzottan. És néhány ember így beszél. De Quentin el van ragadtatva ezzel a szóval. Mit akar csinálni - tiszteletbeli fekete ember?
Lee szokásos dübörgő ereje megütközött Jacksonnal, aki ragaszkodott Tarantinóhoz a sajtóban. 'A fekete művészek úgy gondolják, hogy csak ők használhatják a szót' Jackson akkor azt mondta a Jet Magazine-nak . „Nos, ez egy bika. Ez a film csodálatos tisztelgés a fekete kizsákmányoló filmek (a 70-es évek) előtt. Ez egy jó film. És Spike néhány éve nem készített ilyeneket. ” Jackson a marhahús miatt abbahagyta a munkát Lee-vel, amíg a rendező ’13 -as koreai thriller feldolgozásán újra össze nem jöttek, Öreg fiú (’03). Nem mintha számítana, de nem lehet csodálkozni azon, hogy a témája Django elszabadul (’12) - Tarantino fekete nyugata - valaha is felmerült a kettő között, nem beszélve arról, hogy Tarantino azóta nyilvánosan 'rasszista.' Valószínűleg nem, mivel Jackson - kitartó szakember lévén - talán örömmel tölti el kivételes személyiségét és tehetségét Amerika két legnagyobb filmesének.
