'Örökké hálásak leszünk Howard barátunknak, aki sellőnek adta a hangját és egy vadállatnak a lelkét.'
A Disney egyik legkedveltebb animációs slágere mögött álló szövegíró iránti elkötelezettség, amely a záró kreditben szerepel Szépség és a szőrny rövid, de gyönyörű - ami illő leírása az életének Howard Ashman , akinek csodálatos életét 1991-ben az AIDS rövidre zárta, éppen a legnagyobb és legmaradandóbb eredmény csúcsán. Ez is megfelelő leírás Howard , a Disney + dokumentumfilm Ashman barátja és kollégája rendezésében, Szépség és a szőrny termelő Don Hahn . Soha nem látott archív felvételek Ashmanről, amely hamarosan Disney-klasszikusokkal dolgozik A kis sellő, a szépség és a fenevad , és Aladdin , Howard a röpke pillanatkép a zenetörténet egyik legnagyobb dalszövegírójáról, halálának tragikus körülményei melankóliát és mélységet sugárzó levegőt kölcsönöznek, ami ritka egy Disney-filmes dokumentumfilmben.
„Howard mindig mesemondó volt” - írja Ashman nővére, Sarah Gillespie a film elején, amikor a kamera cowboy, indián, diótörő, pörgő rajongó és gyöngy gyertyafényes alakjaihoz - gyermekjátékokhoz, amelyek új életet keltettek a fiatal fiú hatalmas képzeletében. . Howard a szövegíró és a rendező életének meglehetősen egyértelmű életrajzát ábrázolja, húga és édesanyja, Shirley Ashman úgy jellemzi a Baltimore-ban nőtt korai éveit, hogy egy mosolygó fiatal Ashman képei gördülnek át a képernyőn. Amint a film az egyetemi idejére és a New York-i alakuló éveire költözik, első társával, Stuart White-nal közösen megalapítja a WPA Színházat, felismerhetőbb nevek jelennek meg Alan Menkennel, Jodie Bensonnal és Paige O'Harával mind arról az emberről beszél, aki ilyen hatást gyakorolt a zenei életre.
Jamie Watson Jamie Lynn លំពែង
Az interjúalanyok egyike sem jelenik meg beszélő fejként a képernyőn, a dokumentumfilm inkább csak Ashman-re helyezi a reflektorfényt szemcsés fekete-fehér fotókon - félénk fiatalból komoly fiatal dráma előadóvá alakul át az Ashmanről összeállított néhány kép révén. , ahogy barátai és családja leírják az életét. Hahn megközelítése egyértelműen Ashman iránti szeretetteljes tisztelgés előtt áll, anélkül, hogy egy tipikus beszélő fejű dokumentumfilm zaja elterelné a figyelmet a középpontban lévő férfitól.
De a hatás olyan, mint egy félig emlékezett emlék, egy lábnyom a homokon, amikor szerettei kétségbeesetten próbálják emlékezni az elkészült bakancsot. Néhány emlékezet ellentmond egymásnak: Ashman kollégái a Disney-korában spekulálnak későbbi éveinek lelkiállapotára, azon gondolkodva, vajon saját életélményeit juttatta-e olyan dalokhoz, mint például a 'The Mob Song' Szépség és a szőrny , miközben családja hevesen tagadja az ilyen „hűhót”. Ashman élettársa, Bill Lauch, aki Ashman egészségi állapotának romlása mellett gondoskodott róla, egyértelműen habozott elmélyülni e későbbi évek részleteiben, kissé keserűen azt feltételezi, hogy Howard jóval azelőtt, hogy megbetegedett volna, „búcsút mondhatott”. Interjúalanyainak arctalan ábrázolása révén Hahn - talán akaratlanul is - Howard ellentmondásos és hibás portréját készíti el, ami a filmet sokkal lenyűgözőbbé teszi, mintha csak a Disney-nél és az off-Broadway-nél elért eredményeit ismertetnénk.
Ez nem azt jelenti, hogy a dokumentumfilm tökéletes. Míg a sorok között olvasva Ashman tökéletlen portréja meglehetősen érdekessé válik, a film kissé húzódni kezd 20 perc Hahn után, miközben ugyanazon képsorozaton tekeregve dobta fel Ken Burns-effektust. Amikor látjuk, hogy Ashman önmagáért beszél, akkor a szövegíró videóinterjúi népszerűsítik Kis szörnyűség bolt és Mosoly nem annyira világítóak, többnyire egy lágy beszédű és érzékeny embert mutatnak, aki szaggatja a szavait. Ami annál lenyűgözőbb kép, alig néhány perccel azután következik, hogy Ashman híres munkatársa, Alan Menken láncindító lázadónak írta le első benyomását Ashmanről.
Howard című dalainak felvételéről készült archív felvételeiből energiarúgást kap Szépség és a szőrny és A kis hableány , amint láthatjuk Ashmant a munkahelyén, lézeres fókuszálással, de - amint hamar megtudjuk - gyorsan romlik fizikailag. Az, hogy Ashman karrierjének legjobb műve egy olyan időszakban született, amikor a betegségében szenvedett a legjobban, tragédia, amelyet nem vész el a dokumentumfilm, de nem olyan, amelyet Hahn túlságosan is hangsúlyozni fog. Howard rövid leírást ad az AIDS-válságról, a szükséges hírtekercsekkel leírva a meleg társadalmat pusztító járványt, de elvárja hallgatóságától, hogy ismerje a betegség következményeit.
Bármilyen aggodalomra adhat okot egy Disney-dokumentumfilm, amely Ashman életének egy fontos aspektusát - szexualitását, AIDS-diagnózisát, sőt, részben attól való félelmét is fedezi, hogy kijönnek a Disney-nél - meg lehet nyugodni. Howard soha nem kerüli el Ashman szexualitását és szerelmi életét, bár meglehetősen leegyszerűsítő képet fest, ahogyan azt ismerősei és társa Bill elmondta. Ashman szexualitásának tudósítása leginkább abban rejlik, hogy megalapozza későbbi diagnózisát, bár a fehérjéhez fűződő kapcsolatával kapcsolatos csekély részletek, akit a diagnózisa előtt keményen bulizó életmódja miatt mindig olyan kissé gazembereznek, ismét: érdekes .
ហ្សេលីណាវ៉េហ្គាជាអេជលី
A film azon részei, amelyek Ashman sikerrel járnak a Disney-vel, nem sok mindent adnak hozzá ahhoz, amit már tudunk, de keserédes csúcspontban diadalmas energiát visznek a dokumentumfilmbe. Jeffrey Katzenberg, a Disney Studios akkori vezetőjének klasszikus konfliktusát látva, aki „A világod egy részét” akarja kivágni, miközben Ashman a felvételéért harcolt, továbbra is kielégítő nézni, ahogy Menken apró analógiái - a dokumentumfilm messze legszínesebb részei - is a zeneszerző leírja A kis hableány a rendezők, Ron Clements és John Musker, mint „fehér kenyér”, amely Ashman-től kapott egy kicsit szükséges ízt. Ezek a szegmensek a film legszórakoztatóbb részei Howard megszakítja fotómontázsainak monotonitását a fent említett archív felvételekkel, ideértve a „Belle” dal felvételét is, amely egy másik dal, amelyről megtudhatjuk, hogy Ashmannak nehéz keze volt, zene nélküli nyílást alakítva át egy teljes értékű „ operett.' Hallani Ashman ikonikus dalainak demóit, mint például a „Szegény szerencsétlen lelkek” és a „Belle” - sajátos intonációit szinte pontosan utánozzák az énekesek - öröm tapasztalni. Az Ashman Angela Lansbury és Jerry Orbach rendezésében készült felvétel a „Légy a vendégünk” alatt dinamit, kihasználva annak a varázslatnak a varázsát, hogy valami olyan dolgot hoz létre, amelyről mindenki tudja, hogy különleges lesz.
A tragédia burkolata Ashman karrierjének ezen csúcsa alatt még keserédesebbé teszi ezt a felvételt. A film szinte sírásba süllyed, miközben Ashman barátai és családja leírja romló állapotát, hogy hosszú órákon keresztül dolgozott a felvételeken, hogy csak hazamenjen és belekötjön az intravénás folyadékokba, hogy a Disney World junkettjeit csinálta, miközben az állvánnyal küzdött, és írt: Ali herceg ”Menkennel kórházi ágyából. De Hahn mindenképpen hangsúlyozza, hogy megvalósult Ashman álma, hogy létrehozzon valamit, ami még sokáig fennmarad, miután elment, bemutatva a szeretett animációs filmek montázsát, annak színpadi adaptációit és (ugh) élőszereplős feldolgozásait. Howard emlékezetes tisztelgésként érzi magát egy barátjától: rózsaszínű nosztalgia érzéssel és talán túl sok fotómontázsmal készült, de szeretettel.
/ Filmértékelés: 10-ből 8
