Nézze, itt van a kötelező kezdő mondata arról, hogy 2020 mennyire bűzlött az égig. Íme a kötelező második mondatod arról, hogy mindenki úgy gondolta, hogy ez rossz év volt a filmek számára, mert annyi főcím késett. Tehát felajánlom ezt a harmadik kötelező mondatot arról, hogy ez miért nem igaz, és hogy a filmek ugyanolyan jók voltak, mint valaha 2020-ban, mivel a VOD és a streaming lehetővé tette, hogy a kisebb címek minden eddiginél jobban ragyogjanak.
Itt van a kötelező negyedik mondat, ahol kérem, olvassa el a 10 legjobb film 2020 listámat.
Jacob Hall 2020 legjobb 10 filmje
10. ereklye
Amikor rettentő filmekről van szó, amelyek arról szólnak, hogy a sötét házak valami szörnyű és megismerhetetlen módon kísértenek, Ereklye csúcsminőségű dolog. Natalie Erika James társíró és rendező azonban többet gondol a fejében, mint hogy megijesztené a nadrágot, még akkor is, ha ezeket a húrokat aplombal húzza. Itt a természetfölötti borzalom csak valami tünete annak, ami sokkal inkább relatíve, mint egy kísértetjárta ház: egy szeretett ember, aki elúszik, lassítja képességeinek elvesztését, és átalakul idegenné, egykori önmagának felismerhetetlen héjává. A belföldi dráma és a lassan égő terror együtt felpörög, és egy olyan csúcsponthoz vezet, ahol az egykor szerető anya hanyatló elméje otthonát rémálomszerű labirintussá alakítja, családját egy megtört elmét tükröző labirintusba varázsolja. Ritkán közvetített olyan idegentelenül egy film, milyen érzés azt nézni, ahogy valaki, akit szeretsz, a szemed előtt lebomlik, és ezeket a személyes rémületeket soha nem kötötték ilyen ékesszólóan egy szívdobogó horrorfilmbe.
9. Háza
A szellemek mindig is a fikció egyik legnagyobb és leggyakoribb metaforája voltak, de nehezen fog találni bármi származékot Az ő háza . Ez a második teljesen rémisztő kísértetjárta ház film ezen a listán, és hasonlók Ereklye , Remi Weekes író / rendező ijesztgetésekkel segíti az egyik érzelmi ütést a másik után. A túlélt traumák szellemei akkor válnak szó szerintivé, amikor egy házas menekült házaspár új életet próbál teremteni az Egyesült Királyságban, hogy csak egy erőszakos szellem áldozatává váljon, amely őket egykori otthonukból követte. Van türelem, hogy a Weekes miként állítja be a szürreális terror szekvenciáit, megértik, hogyan kell igazán fejni egy nagy ugrási ijesztést. Ennél is fontosabb, hogy a horror minden egyes gyönyörű jelenete tájékoztatja a történetet, a szereplőket és a bűntudatukat, ami nem marad el annyira, mint elfojtja. Az ő háza a legjobb módon zavaros, nem hajlandó könnyű válaszokat adni, mivel szellemtörténetének felállításával egy nagyon személyes pokolba hív bennünket.
ត្រូវមនុស្សម្នាក់ដែលអ្នកស្រលាញ់ក្បត់
8. David Copperfield személyes története
Túl sok inspirálatlan irodalomórán tévesen tájékoztatták az embereket arról, hogy Charles Dickens bődületes. A nagy csoda David Copperfield személyes története az, hogy a modern energia lökését belövi a legendás író legszemélyesebb regényébe, miközben hű marad ahhoz, ami eleve olyan szépé teszi a könyvet. Armando Iannucci filmrendező félreteszi a korábbi művét meghatározó cinizmust, hogy 2020 egyik legmelegebb, legviccesebb filmje legyen, az emberiséggel és szellemességgel teli film. Mert Iannucci tudja, hogy Dickens műve vidám. Mert Iannucci tudja, hogy Dickens munkája a közösség erejéről szól az elnyomás és a kegyetlenség leküzdésében. És mivel a csodálatos Dev Patel olyan színészgárdát vezet, amelyet még soha senki sem akart a képernyőn látni, mindezt olyan bájosan adják elő. Ez egy film egy nehéz szakasz leküzdéséről (ó, nem tudunk kapcsolatba lépni?), De olyan örömmel és szeszélyesen mesélte el, hogy olyan sajátos, hogy nem tud másnak, mint hogy relatíve érzi magát.
7. A láthatatlan ember
A társadalmilag releváns horrorfilmek 2020-as trilógiája a legkönnyebben elérhető és egyben legjobbjaival zárul. A láthatatlan ember megrázó, kiszámíthatatlan örömteli rémálom, amely H.G. Wells klasszikus regényét és az Universal ugyanolyan klasszikus 1933-as filmjét veszi át, és alaposan feltalálja a modern közönséget. Elisabeth Moss, a filmes nők védőszentje a szélén hihetetlen teljesítményt nyújt, amikor a bántalmazó kapcsolat túlélője, aki meg van győződve arról, hogy pszichopátiás exe megtalálta a módját, hogy láthatatlanná váljon. Leigh Whannell rendező, aki előtte jó lépéseket tett, de soha semmit ez jó, filmjét Moss megrázó teljesítménye köré építi. Úgy van bekeretezve, mintha követnék, mintha figyelnék, mintha nem lenne egyedül egy üres szobában. A negatív tér használata az egyes képkockákban ugyanolyan kísérteties, mint a harmadik felvonásos színházak, amelyek inkább megszerzett eszkalációnak érzik a felvétel okát. Mindez a rendkívüli filmkészítés egy olyan átfogó vonal szolgálatában működik, amely a megjelenés évében nem lehet hűvösebben releváns: ez egy horrorfilm áldozatról, akiről senki sem fog hinni, a biztonságos terek darabokra szakadásáról, és arról, hogy veszélyes emberek világítják meg az életüket. Whannell és Moss lehetőséget kínál a közönség számára a visszavágásra.
6. Bacurau
Bacurau egy kíváncsi film. A címet viselő brazil kisvároshoz hasonlóan ez is titkát őrzi, gyanakvó a kívülállók számára, és nem hajlandó elmagyarázni önmagát vagy szokásait, amíg be nem bizonyítja, hogy megbízhat benned. Minél többet nézed a filmet, annál több időt töltesz azzal, hogy megismerd a polgárokat, furcsaságaikat és szokásaikat, annál inkább a tényleges cselekmény kattanni kezd a helyén. Formálisan merész filmkészítés Juliano Dornelles és Kleber Mendonça Filho rendezőtől, akik bíznak a türelmedben és a kíváncsiságodban. Végül Bacurau megütötte a gázpedált, és kiderül, hogy semmivel sem hasonlít, amit valaha látott: egy film a tudományos-fantasztikus közeli jövőbeli disztópiáról és egy furcsa akciófilm és társadalmi szatíra az osztályról és izgató antifasiszta sikoly és egyenesen kedves portréja egy városnak, amely annak ellenére, hogy szó szerint távol áll a „civilizációtól”, ahogyan mi általában meghatározzuk, olyan közösséget épített ki, amelyben minden megvan, amire az autoriter személyiségek törekednek. A katartikus záró felvonás, amely az imperializmussal szemben szükséges forradalmat ábrázolja, lélegzetelállító vérengzés, de nagy szépség is.
សញ្ញាភាសារាងកាយរបស់បុរស
5. Metal hangja
Igen, Metal hangja Ruben nevű heavy metal dobosról szól, aki elveszíti hallását. És bár tragédia van a filmben, különösen annak nyitó felvonásában, ez nem egy olyan emberről szól, akinek az élete tönkrement. Az sem egy tipikus, tömegeket kedvelő mese, hogy valaki legyőzi az esélyeket. Inkább a rendező, Darius Marder készített valami sokkal összetettebbet és árnyaltabban - kínzó pillantást arra, hogyan alakítja át az ember fájdalma őt és prioritásait. Riz Ahmed az év legjobb teljesítményét nyújtja, soha nem riad vissza a kényelmetlen dühtől, de mély örömet is magába foglal. Metal hangja nem a veszteségről szóló film. Ez az újjáépítés története, mivel Ruben egy tanácsadó (egy kiemelkedő Paul Raci) és egy közösség gondozásába kerül, akik fogyatékosságukat nem látják gyengeségnek. Amint Ruben süketnek tanul, Marder nem kínál könnyű kompromisszumokat és nem simogatja meg a hátát. Ez kemény munka. Soha nem lesz nehéz. És Ruben vágya a műtéti megoldásra a problémáira érthető, még akkor is, ha ez megszakítja a körülötte élők szívét. Ez nem egy film a fogyatékossággal élő emberről, aki legyőzi süketségét - ez egy rekedt közhely lenne. Ez a film egy siket emberről szól, aki kénytelen megbékélni azzal az élettel, amelyet élni akar, és hogyan akarja megélni. És ennek az útnak minden lépése gyönyörű és szörnyű és fájdalmasan valóságos.
4. A festő és a tolvaj
A festő és a tolvaj az a fajta dokumentumfilm, amelyet nyitott szájjal nézel, az a fajta élmény, amely hálásvá teszi Önt a kozmikus vonóhúzásért, amely lehetővé tette, hogy a kamerák éppen a megfelelő időben jelen legyenek ezeknek az eseményeknek a megörökítéséhez. Benjamin Ree rendező és csapata dokumentálják a művész és a bűnöző közötti valószínűtlen barátságot, aki ellopta művét egy galéria faláról, évekig követte őket, miközben kapcsolatuk elmélyült, és mélységessé, szépé és meghatározhatatlanná vált. Sok szempontból ez a dokumentumfilm egy szerelmi történet, egy lélektársakról szóló mese, amely azért rajzolódik össze, mert egy dologban osztoznak: összetörtnek tekintik magukat, és csak arra vágynak, hogy egésszé váljanak. Ez a kettős megváltásról szóló mese arról szól, hogy egy férfi és egy nő visszahúzza önmagát és egymást a széléről, rendezetlen módon. Az átalakítások hihetetlenek lennének, ha nem egy tényleges dokumentumfilmben néznéd őket. Tedd ezt a „tényleg nem tudsz csinálni.” Ree pedig, bizonyosan tudatában annak, hogy belépett az életben egyszeri történetekbe, mindezt olyan filmes kegyességgel örökíti meg, amelyből néha hiányoznak a falon repülők dokumentumai.
3. Lélek
Minden Pixar-filmet zsenik készítenek, mert egy varázslók egész csapatára van szükség ahhoz, hogy olyan filmeket készítsen, amelyeket a szeretett animációs stúdió rendszeresen csinál. De olyan gyakran érkezik egy Pixar-lépés van zsenialitás, egy nagy lendület, amely emlékeztet minket arra, hogy miért váltak ilyen megbízható névvé a családok és a cinephiles körében egyaránt. Lélek merész, ambiciózus, kísérleti jellegű és érzelmileg összetett, nem fél nagy kérdéseket feltenni és még inkább nem kielégítő válaszokat kínál. Ez egyre inkább az M.O. igazgatója, Pete Docter, akinek a Pixar kánonba írt bejegyzései a vállalati rosszindulattól kezdve az emberi tapasztalatok szomorúságának szükségességéig mindent megoldottak. Itt, Docter, valamint művészek és technikusok serege egy olyan történettel próbálja meghatározni az emberi élményt, amely átugrik a dimenziókon (és a testeken keresztül), és időnként a legkeményebb ütéseket is kíméletes humorral tölti fel, de soha nem riad vissza a kemény igazságoktól. Lélek film, amely úgy tűnik, hogy életről és halálról szól, de valójában az életről szól. Ahelyett, hogy árulkodónak kellene lennie, őszintének érzi magát, és ez a kulcsfontosságú üzenet annyira lenyűgöző animációba és ötletes ötletekbe burkolózik (elég, hogy őszintén szólva megforduljon a fej), hogy Lélek a Pixar-film új, platonikus ideálja. A mainstream animációs filmek következő öt évét ehhez fogjuk mérni.
2. Farkasétások
Amikor a legmodernebb animációs filmeket nézi, és egy különösen izgalmas képpel találkozik, tudja, hogyan készítették őket: számítógépek. Ugyanez nem mondható el a Cartoon Saloon-ról Farkasétások , egy hagyományosan animációs film, amelyet annyira pazarul lehet látni, olyan ambiciózus a kialakítása és kivitelezése, hogy az agy részei csöpögnek a koponya hátulján. - Hogyan tették ezt? csodálkozol, hirtelen nem a feltört nosztalgia, hanem a valódi csodálkozás és félelem szállítja fiatalságodba. A látvány egyszerű, de gyönyörűen elmesélt történetet segít: a farkasvadász lánya megismerkedik egy „farkasétával”, olyan emberrel, aki képes beszélni a farkasokkal és eggyé válni, megrázva az egész világképét. Talán azért, mert a Cartoon Saloon nem válaszol egy vállalati főnöknek, Tomm Moore és Ross Stewart rendezőknek szabad olyan mesét készíteni, amely elképzeléseiben és kivitelezésében teljesen megalkuvást nem érez. Minden képkockájában szédületes veszély rejlik Farkasétások , felidézve a játékanimáció legkorábbi napjait, amikor ezek a filmek voltak a mozi, nem pedig valami, ami a gyermekek figyelmének elterelésére szolgálna. Farkasétások nem figyelemelterelés, és nem is felforgatás (ez végül egyenes, ha érzelmileg katartikus barátságmese). De ez a következő: a lehető legjobb érv a 2D animáció folyamatos megélhetése mellett.
1. Palm Springs
Lehet, hogy ismered az érzést. Megnéz egy filmet, és rendkívül élvezi, akár többször is átnézi, de leírja, amikor eljön az ideje az év legjobbjairól beszélni, mert ez csak egy ostoba vígjáték. Mint aki már egy évtizede ír filmekről az interneten megélhetésként, gyakrabban követtem el ezt a hibát, mint amennyit szívesen beismerek. Palm Springs nemcsak azért szerzi meg ezt az első helyet, mert elbűvölő romantikus vígjáték, tiszteletlen humorérzékkel és melankolikus szívvel, hanem azért, mert a listán szereplő egyetlen filmet pontosan tudom, hogy 20 év múlva nézem és élvezem. Most. Nagyon különleges hangulata van: ez az a film, amelyről mindannyian egyetértünk, egy jóhiszemű remekmű néhány évtized múlva, de időbe telik, mire minden más háttérbe szorul, hogy bemutassa hosszú élettartamát.
Tudom ezt, mert ez a film egyszerűen működik, és minden szinten működik. Andy Samberg és Cristin Milioti verhetetlen kémiai anyagot mutat be, amikor két ember egy unalmas szálloda korhadt esküvőjén időhurokba szorul. Andy Siara forgatókönyve szinte minden trófeát elkerül (kivéve azokat, amelyek valójában tetszenek), furcsa, csodálatos irányokba sodorva az előfeltevést. Max Barbakow rendező pedig csendes szépséget csepegtet az egészben, kegyelmet és bölcsességet találva a butaság közepette.
Talán hagyom, hogy 2020 beszéljen itt, de egy film újra és újra ugyanazon a napon csapdába esett emberekről az elmúlt 12 hónap végleges összefoglalójának tűnik. De a film utolsó üzenete, miszerint a világ brutálisan igazságtalan, és a lehető legjobb menekülés az, hogy hatalmat szerezzen az emberekkel, akiket szeret, és szükség esetén erőszakkal hozza saját sorsát, létfontosságúnak érzi magát. A világ kegyetlen, és az élet viccnek tűnhet. Igen. Az igaz. De megszakíthatjuk ezt a hurkot - csak együtt kell csinálnunk.
