Zenész Elliott Smith Rengeteg legendás közreműködést tett a moziban, mind rövid élete során (2003-ban 34 éves korában elhunyt), mind posztumusz. Vélhetően nemzedékének legnagyobb énekes-dalszerző. A filmben Smith talán leginkább Gus Van Sant műveiről ismert Good Will Hunting 1997-ben, nevezetesen az Oscar-jelölt „Miss Misery”. Ezt a dalt a gyakran idézett „Látnom kellett egy lányról” jeleneten játszottuk. Habár Smith elvesztette Céline Dion (akiről a helyszínen szokott benyomást tenni) „A szívem folytatódik”az Oscar-díjátadón a „Miss Misery” és Good Will Hunting indie zenésztől egyik napról a másikra a siker és a szupersztárság sztratoszférái közé indította.
A nebraskai születésű, texasi portugáliai portlandi közlekedés kísértetiesen kecses pályái számos más prominens filmben és televíziós műsorban is szerepeltek, köztük számos kitörölhetetlen jelenettel. Üreges, süvítő hangja, amely örökké más valóságra vágyik, továbbra is a film alapvető eleme. Ha Van Santnak nem fogyott volna el egy zenéje, amelyet hallgatni kellett volna, és kénytelen volt eldobott filmzenét hallgatni Meghalni érte , talán Smith ragyogása nem lett volna kitéve a tömegeknek. És nem éppen az a típusú ember volt képes elviselni a hírnév nyomását. Elég démonja volt, ahogy volt. A hírnév azonban elkerülhetetlen volt egy olyan tehetséges ember számára, mint Smith. Jaj, ez egy kényes, szinte önző kapcsolat, amelyet rajongókként és tisztelőként a művészekkel folytatunk. Alkotnak. Fogyasztunk, és fogyasztunk, és fogyasztunk. Ha művészetüket mainstreamnek tekintik, exponenciálisan falánkabbá válunk. Néha elpusztíthatja az embert. Néha lehetővé teheti a legveszélyesebb kísértéseket. Néha ez felébresztheti a legrettenetesebb démonjaikat.
Smith zenéje - a sok megmaradt rajongója mellett - változatos filmstílusok sokaságán keresztül él különböző műfajokban. A hangjában van valami leírhatatlan, ami „hangsávot” sikít. Gyakorlatilag Smith összes albumának minden számát elképzelhetjük egy hipotetikus jelenetben, sorozatban vagy montázsban filmben vagy tévében. Talán fáradságos módszeres hangszerelése (Smith ragaszkodott ahhoz, hogy az album minden hangszerét játsszon), páratlan ujjhúzás vagy tabu, de mégis aktuális témák élénk, költői anekdotái. Bármi is legyen az időtlen vonzereje, az elmúlt két évtizedben következetesen a hollywoodi zenefelügyelők járt a fejében. Tehát egy néma mozi-zsenialitás megünneplésére vessünk egy pillantást Smith zeneszámainak több emlékezetes felhasználására a filmekben és a tévében.
A Miss Missery mellett Smith és Van Sant a No Name # 3-ot (eredetileg 1994-ben a Roman Candle-en szerepelték), az „Angeles” -t, a „Say Yes-t” és a „Betars the Bars” két változatát használják, egy új szám Danny Elfman zenekara Smith énekének támogatására (ez utóbbi három szám eredetileg 1997-ben szerepelt az Either / Orban), Good Will Hunting . Míg Smith függősége viszonylag kezelhető volt (egész pályafutása során hullámokban jött és ment), Van Sant volt a rendező, aki képes volt a legjelentősebb eredeti, együttműködő dalokat kiásni a zenészből.
A mainstream film következő figyelemre méltó vonása, Smith The Beatles “Mert” című B-borítója a amerikai szépség Megtalálható, hogy a The Beatles hangzása Smith teljes diszkográfiájában megjelenik. Szerelme a híres brit rockegyüttes iránt akkor kezdődött, amikor gyermekkorában először hallgatta a Fehér Albumot. Smith, aki technikai szempontból nem feltétlenül ismert az énekéről, Smith tökéletesen utánozza a dal négy énekrészét, harmonizálva a cappellát, megjelenítve lenyűgöző hatótávolságát. Monoton hangszolgáltatása jól párosul a forgatókönyvíró Alan Ball-nal és a rendező Sam Mendes holtpontos, koromfekete külvárosi szatírájával.
Mielőtt Milo Ventimiglia tovább tört volna a szívén Ezek vagyunk mi , és jóval azelőtt, hogy Chris Evans válna Amerika Kapitány , együtt szerepeltek a Fox tévésorozatban Másik nem Bár csak egy évadig tartott, Marc Silverstein és Abby Kohn ( Szépnek érzem magam ) dramedy megnyitotta az utat a 2000-es évek többi mainstream show-ja előtt, hogy az indie művészeket felvegyék a zenéjükre. Ezenkívül a tévés közönséget a „Say Yes” -nel a pilotban és a „The Biggest Lie” (eredetileg 1995-ben az első saját albumán szerepelt) 2. részben adták meg Smith-nek. Másik nem volt az elődje a One Tree Hills , Az O.C. , és a Pletyka lányok , amelyek mindegyike Smith-t mutatta be műsoraik divatos, indie-alapú hangsávjain.
Edward Norton másodéves rendezői funkciójának tiszteletére Anyátlan Brooklyn , amelyet 2019-ben adtak ki, a Smith-Norton kapcsolat visszavezet minket a Norton 19 évvel korábbi rendezői debütálására A hit megtartása Egy jelenetben, amelyben Paulie (Brian George) azt mondja Brian atyának (Norton): „Azok szeressenek, akik szeretnek minket. Azok számára, akik nem szeretnek minket, fordítsa meg az isten a szívüket. Ha nem tudja megfordítani a szívüket, fordítsa meg a bokájukat, hogy sántításuk alapján ismerhessük meg őket. ”- játszik halványan a háttérben Pitseleh. Megfelelő szám Brian atya és Paulie beszélgetésének kíséretében, mivel a jelenet és a dal is a viszonzatlan szerelem filozófiai következményeit tárja fel
A „Needle in the Hay” (eredetileg Smith saját albumán szerepelt) Richie (Luke Wilson) öngyilkossági kísérlete során játszik. A királyi Tenenbaums 2001-ben. Ez könnyen az egyik legismertebb jelenet a filmben az elmúlt 30 évben, Richie azt súgja törékeny, Smith-szerűen: 'Holnap megölöm magam', Dylan Tichenor megállítja a mozgásszerű szerkesztést és Smith előrevetítő háttérhangja. Visszatekintve a jelenet kísértetiesen emlékeztet Smith életének 2003-ban bekövetkezett valós körülményeire, amelyek ugyan öngyilkosságnak számítanak, de a boncolási jelentés meggyőzőnek ítélte a halál okát. Sajnálatos módon Smith akkor szenvedett a függőségben A királyi Tenenbaums ' utómunka. Wes Anderson és Smith elképzelte a The Beatles-borítók filmzenéjét, de az akkori, maradék három Beatles-től való nehézségek megszerzése nehézkes akadályt jelentett. Ennek ellenére Smith minden esetre elsöprő borítót vett fel a „Hey Jude” c. 'Valóban küzdött' - mondta az Anderson gyakori zenei felügyelője, Randall Poster Keselyű . Munkájának minősége következetlen volt, ellentétben a Van Sant-nel és Mike Mills-szel (Thumbsucker) való józan hajlamú együttműködésével.
ខ្ញុំគ្មានសុបិនឬគោលដៅទៀតទេ
A B-oldali „Going Nowhere” (posztumusz megjelent a New Moon-ban 2007-ben) szerepel Szerelem Liza Egy másik öngyilkosság-témájú film Philip Seymour Hoffman egyik legfinomabb (nyugodjon békében) előadását is kínálja a nézőknek. Smith műve montázs közben játszik, hogy közvetítse Wilson (Hoffman játszik Smith helyettesét) hanyatló érzelmi állapotát. A „Going Nowhere” egy dal arról szól, hogy nem lehet elfelejteni múltját, mérgező jelenbe ragadt és képtelen átlátni a felhős jövőt. A montázs végén Wilson végül bezárás céljából megnyitja felesége öngyilkos levelét. A téma érzékenysége és a montázs sötét komikus jellege miatt nem valószínű, hogy Smith családja jóváhagyta volna a dal használatát, ha Szerelem Liza Smith halála után szabadon engedték.
A nézők megtalálják az “Angeles” újabb ízléses használatát az alulértékeltekben A szomszéd lány , 2004-ben jelent meg, ezúttal tiszta, komikus hatás érdekében. A szám egy olyan szekvenciát játszik le, amelynek során a film főszereplőjének, Matthew Kidmannek (Emile Hirsch) van egy visszapillantása arról, hogyan fogadják be az egyetemre, miközben egy igénytelen lányt bámulja meg.
Mielőtt Smith befejezhette volna Mills eredményét Hüvelykujj 2005-ben elhunyt, meghosszabbítva a termelést. Eredetileg Smith összes eredeti és feldolgozott számát tartalmazta, Hüvelykujj Smith legjelentősebb filmes együttműködése lett volna. Tim DeLaughter és a The Polyphonic Spree írta a filmzene helyett, azonban Smith „Elveszünk” c. Filmje (eredetileg 2004-ben, a posztumusz megjelent A hegy alagsorában volt), valamint Cat Stevens „Trouble” és Big című borítói. Star „Tizenhárom” -ja még mindig bejutott a filmzenére. Különösen hatékony Mills és a zenefelügyelő, Brian Reitzell „Tizenhárom” használata. Mills elmondta Guruló kő Smith közreműködéséről és elmúlásáról: „„ Öt nappal korábban láttam őt, és éppen befejezte számunkra a „Baj” címlapját. Ez az egyik utolsó dolog, amit meg kellett tennie. Csak szomorú ... Óriási hősöm. ” Ironikus módon Smith halála idején tiszta volt, és állítólag érzelmileg pozitív helyen állt.
Vitathatatlanul a leghatásosabb tizenéves tévésorozat Pletykafészek a 2000-es években, Az O.C. sok fiatal nézõ szívét és fülét lopta el. A 2005-ös évad 2. évadjában a Smith From a Basement on the Hill két dala díszítette a sorozat „Twilight”, illetve a „Pretty (Ugly Before)” filmzenéjét a 7., illetve a 10. epizódban. Még a szappanos tévés drámák is helyet találnak Smith egyedi hangzásának. Sokoldalú hangszer. A szappan nem azt jelenti Az O.C. nem szolid előadás. Pumpa a szüneteket. Szuper rajongó vagyok, itt.
Van Sant újrahasznosította a „Angeles” -t Paranoid Park 2007-ben Smith „The White Lady Loves You More” című albumát (eredetileg saját albumán szerepeltette), hogy hangsúlyozza a tizenéves korcsolya-kultúra világos és sötét oldalainak, valamint a fiatalok haragjának, elszigeteltségének, lázadásának és önellátásának témáinak feltárását. megsemmisítés. Ez utóbbi dal hangulatos korcsolyamontázson játszik, elnémított hangja Van Sant elnémított vizuális szájpadlásának dicséretét fejezi ki, a dalszövegek könnyen alkalmazhatók a modern külvárosban a kiszorított tizenéves vonzalomra, fogyasztásra és vágyra.
Smith egy másik posztumusz kiadott B-oldala, a „Whatever (Folk Song in C)” (New Moon albumról) szerepel a 2007-es epizódban. Az O.C. Tematikus társműsora, Pletykafészek . Nagyszerű, bár megható jelenet, amely során Serena (Blake Lively) elmondja Dannek (Penn Badgley), hogy soha senki sem nézett rá úgy, ahogyan ő. Ez a jelenet kiváló példa arra, hogyan lehet Smith hangját ugyanolyan hatékonyan felhasználni a romantikához, mint melodrámához.
A 2009-es epizódban Csúnya Betty , egy másik posztumusz B-oldal, az „Angyal a hóban” (szintén Smith New Moon albumáról), kórházi montázs közben játszik Ignacióval (Tony Plana). A filmesek kezdtek kimerészkedni Smith mainstream katalógusából. Olyan dalszövegekkel, mint „Nem tudod, hogy szeretlek / Néha úgy érzem, hogy csak egy hideg csendélet vagyok / Csak egy dermedt csendélet / Ez itt zuhant le, hogy melletted feküdjek”, platós szerelmes levélként fordult Ignacióhoz kifejezve, mennyire fontos figura Betty (America Ferrera) számára.
Ban ben A levegőben , „Az angyal a hóban” egy melankolikus George Clooney-montázst játszik le 2009-ben, hogy átadja a nézőnek azokat az áldozatokat, amelyeket egy hosszú karrier során az égen hoz. Smith hangját ismét harmonikusan alkalmazzák a magány és az elszigeteltség témáival. Jason Reitman író és rendező megfogalmazta Smith alkalmasságát a filmszerű hangzásra, akárcsak valaha. 'Elliott Smith hangja a film pontozásához létrehozott eszköz volt' - mondta Reitman a Gyám darab. - Úgy énekel, mint egy gyengéden felpattanó gitár. Dalszövegei nem szakítják meg a képernyőn megjelenő párbeszédet, inkább aláhúzásként szolgálnak. Súlyt és érzelmet adnak anélkül, hogy megszakítanák a képernyőn megjelenő beszélgetést. ” Talán ezért a filmkészítők olyan gyakran újrahasznosítják a hangját, hogy az alakítható. Folyamatosan változó. Nyitott az értelmezésre.
A 2009-es epizódban Magánpraxis , a megasláger hatéves spinoff-sorozata Gray anatómiája , „Angeles” -t használunk, ezúttal is egy montázson, amelyben Naomi (Audra McDonald) híreket közöl az ajánlat elfogadásáról, és Addison (Kate Walsh) felkéri a Dell-t (Chris Lowell), hogy szállítsa Morgan (Amanda Detner) gyermekét. Az összes „Angeles” felhasználás közül ez továbbra is a leggyengébb. Ez azonban egy végrendelet, 12 évvel később Good Will Hunting Kiadása a dal filmre és tévére gyakorolt hatására.
Smith népszerű “Somebody That I Used to Know” című dala (eredetileg 2000-ben a 8. ábra albumán szerepelt) a 2012-es epizód utolsó jelenetének és végkreditjei alatt játszik. Igazi vér azonos nevű. Ez a sztár Stephen Moyer rendezői debütálását jelentette, és Smith műsorát mutatta be a találkozó végén, az új vámpírhierarchiával a kreditek végéig.
A sajtos, de bájos 2013-as filmben Megakadt a szerelemben , Louis (Logan Lerman), kitaszított, Smith meghatalmazottjához híven, a Bárok között játszik Samantha (Lily Collins) számára, amikor együtt ülnek az autójában. Artikulátlan, antiszociális fiatalember, Louis beszélés nélkül, mélyebb, veleszületett, ritmikus szinten próbál csatlakozni egy másik emberhez. Tehát a zenén keresztül teszi. A „Bárok között” egy egész ember elfogadásáról szól, az ezzel járó pozitívról és negatívról - pillanatkép Louis és Samantha kapcsolatáról, valamint a film központi témájáról.
És most egy meta-jelenet, amely Smith géniuszát taglalja egy népszerű műsorban. Rick és Morty , hogy pontos legyek. A műsor a 2015-ös második évadban játszotta a „Bárok között” részletet. A dalt cselekményeszközként használják Tiny Rick „legyőzéséhez”. Amikor Morty lenyomva tartja Apró Ricket, és eljátssza „A rácsok között”, Summer könyörög neki: „Hallgasd meg, Apró Rick. Hallgasd Elliott Smith-t. Érezd, amit érez. ” Hallgatás után egy átalakult Rick így válaszol: „Ó, istenem. Mi az élet? Hogyan halhat meg ilyen tehetséges valaki ilyen fiatalon? Megismeri az élet törékenységét és a halál elkerülhetetlenségét, a Smith zenéjében oly gyakran előforduló témákat. Egyszerre tisztelgés egy-egy generációban egy művész előtt, amely bevezetőként szolgál Rick és Morty Fiatalabb nézői, az empátia rövid tanulsága, emlékeztetve a nézőket arra, hogy mennyire fontos megpróbálni megérteni a küzdő elmét, emlékeztetni saját halandóságunkat, valamint Dan Harmon és Justin Roiland sorozatalkotók saját Smith iránti szeretetének bocsánat nélküli kihirdetése.
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីដឹងថាបុរសចង់រួមភេទ
A. 2016-os epizódjában A feketelista , A „Bárok között” játszik, miközben Red (James Spader) révén egy montázs során a show átfogó ívének fontos sorozata tárul fel. Konkrétan nem rontok el semmit a cselekménynél, de ez egy másik tónusosan eltérő, de művészileg ugyanolyan hatékony felhasználási mód a számra, amely először Van Sant-ben szerepelt Good Will Hunting .
A 2. évadban 13 ok miért , amely 2017-ben került adásba, Clay (Dylan Minnette) a zuhany alatt sír a Hannah-val (Katherine Langford) történtek pusztítása következtében Smith „Tizenhárom” címlapján. Abban a pillanatban Clay felszabadítja azt az érzelmet, amelyet Hannah öngyilkossága óta palackoz. Clay, egy kínos, csendes kiszorító, újabb Smith-stand lehet. A zenei felügyelő, Kent szezon, elmagyarázta, miért vonzza Smith tinédzserek, különösen a fiúk: „A dal valahogy mindent elárul” - mondta Kent. Beillesztés magazin . 'Azt van azt a dalt a helyszínre. Elliott Smith még mindig sok emberrel beszél, főleg tinédzserekkel. Szerintem a fiúknál is ... Minden szerkesztőnket, akik mind férfiak, nagyon vonzott ez a dal. Azt hiszem, csak valódi módon beszél a serdülőkorral. ” Nem árt, ha a bemutató depressziós és öngyilkossági témáit Smith diszkográfiájában folyamatosan vizsgálják.
Mr. Robot a „Everything Means Nothing to Me” -t használja (eredetileg a 8. albumon szerepelt) egy olyan jelenet során 2017-ben, amikor Darlene (Carly Chaikin) régi képet ad vissza Eliot (Rami Malek) lakásába. Sok Smith-számhoz hasonlóan univerzális vonzereje van annak, hogy a hangja ellentétes a lírai hangnemével, Smith örömteli akkordokat és dallamokat játszik, miközben egyidejűleg szívszorítóan nyugtalanító szövegeket fejez ki a terhelt elmétől. Ez az epizód arról szól, hogy Darlene feldolgozza és elengedi a múltat. Miután csak beismerte a gyilkosságot, megtudott egy nyugtalanító igazságot Angeláról (Portia Doubleday), és megpróbált megbékélni testvérével, Smith ismételt dalszövegei: „Nekem semmi nem jelent semmit” Darlene rendszertelen érzelmi állapotának tükröződik.
„Ryan Murphy A politikus A „Bárok között” című filmet ismét használja az első évadban, 2019-ben, egy olyan jelenet során, amelyben mindenki megtudja, hogy Payton (Ben Platt) tudta, hogy az Infinity (Zoey Deutch) kampánya alatt nincs rákja, így elveszíti az elnökség és a belépője a Harvardba. Mint már említettük, a „Bárok között” arról szól, hogy elfogadjuk az ember hibáit, hízelgőbb vonásaikkal együtt. Ez a pillanat arra kényszeríti Paytont, hogy szembeszálljon belső démonaival, miközben a közösség kiközösíti. Miután sztoikus frontot kellett adnia osztályelnöki kampányához, Payton fájdalmát elnyelik a hozzá legközelebb állók, amikor ezeket a káros információkat nyilvánosságra hozzák, ezek az emberek megosztják Payton tetteinek következményeit. Ez a dinamika a dal dalszövegére emlékeztet: „Azok az emberek, akik korábban voltatok, akiket már nem akarok / már nem akarnak / Ezeket nyomja és tolja, és nem hajlanak majd az ön akarata szerint / megtartom őket.” Egy másik csodálatos kontraszt Smith zenéje között: van valami különösen erőteljes, mégis gyengéd, ha valaki félelem nélkül azt hirdeti, hogy szerettének fájdalmait, félelmeit és küzdelmeit sajátjaivá teszi.
Smith számai is szerepeltek a filmekben A készítö és Hurrikán utcák 1997-ben, Antitröszt és Southlander 2001-ben, Most vagy soha ( Most vagy soha ) 2003-ban, Az osztrák módszer 2006-ban, George Rule és A Go-Getter 2007-ben, American Pie Presents: A szerelem könyve 2009-ben, és Szerelem, Rosie 2014-ben, Whisky Tango Foxtrot 2016-ban, és a televíziós műsorok Egy fa domb 2003-ban és 2006-ban, Döglött akták 2005-ben, CSI: NY , Gyilkos elmék , és Shminiya, Ha 2006-ban, Hősök 2007-ben, Élet 2008-ban, Bőrök 2008-ban, és Friss hús 2011-ben.
Mindezek a felhasználások mélyebbé teszik a film ívében és a televízióban megjelenő karakteres ívek bizonyos expozíciós aspektusait, különösképpen magányos, konfliktusos, sanyargatott, melankolikus, depressziós vagy misantróp karakterek, vagy mély érzelmi jelenetek számára. Időnként azonban egy Smith-dal kiemelheti a szeretet, az őszinteség, az együttérzés, a boldogság utáni vágyakozás vagy a kedves emlék szívmelengető jelenetét. Gyakran, amint azt már említettük, dalai egyszerre közvetítik az emberi természet egyedi értelmezésének mindkét oldalát, ellentétes zenei hangzással, a szövegében szereplő tematikus elemekkel, ezzel párhuzamosan Smith mint ember kettősségével.
Függőség, depresszió, szorongás, öngyilkosság, halál, családi diszfunkció, álmatlanság, szívfájdalom, magány, szeretet, társaság, élet, élvezve azokat a perceket, amelyeket oly gyakran veszünk természetesnek. Ezeket a témákat a hallgatók elrejtve találják Elliott Smith dalainak felszíne alatt. Az intenzív, őszinte, hiteles és széles skálájú filmesek továbbra is nemcsak könnyen összekapcsolhatónak és ezért a nagyobb közönség számára hozzáférhetőnek találják ezeket a témákat, hanem új módszereket is találnak Smith formálható zenéjének morfondírozásához, hogy megfeleljen saját sajátos hangvételüknek. Mint Reitman elmondta, Smith hangja a saját hangszere, és egy hangjegy rengetegféleképpen értelmezhető. Ebben az értelemben, Smith masszív diszkográfiáját leszámítva, a nézők belátható időn belül kevésbé hallják Smith zenéjét a filmekben és a tévében. Ettől függetlenül a sok emlékezetes jelenet, amelyhez hozzájárult, és a hűséges rajongótábor, amely minden új filmzene minden egyes funkciójával nő, Smith bekerült a megörökített zenei istenek sorába, és örökké él az emlékeinkben.
