Nagyon sok borzongás vezetett a Studio Ghibli-ba Earwig és a boszorkány . Ez a stúdió első támadása a CG animációval kapcsolatban, egy olyan technológiával, amelyet a magas oktánszámú Lelkes el és Miyazaki hercegnő vagy a csattogó steampunk kastélyhoz A vándorló palota , de soha ilyen mértékben és játékfilmekre sem. És ez a borzongás csak a későbbi pótkocsikkal nőtt Earwig és a boszorkány bemutatja a film furcsán merev karakteranimációját és lapos, texturálatlan felületét. Úgy nézett ki, mint Ghibli klasszikus meleg, zseniális művészeti stílusának befejezetlen 3D-s animációs utánzata - ezt a stílust leginkább Hayao Miyazaki animációs stílusa utasította -, de hiányzik belőle a stúdió filmjeit jellemzően jellemző lelkiség.
វិធីបញ្ឈប់ការក្លាយជាមនុស្សពុល
Ez egy kritika Earwig és a boszorkány rendező Goro Miyazaki valószínűleg nem ismeretlen. Debütáló szereplése Mesék a Earthsea-ból vizuálisan lenyűgöző háttérrel büszkélkedhetett - a rendező építészeti hátterének terméke -, de üres, üres karakterek és unalmas elbeszélés, amely Ghibli legjobbjainak sápadt utánzásának érezte magát. Második filmje Fentről a Pipacsdombra ígéretes javulás volt (talán apja, Hayao Miyazaki kéretlen beavatkozása segítette, amint azt az NHK 10 év Hayao Miyazakival ), így Earwig és a boszorkány lehetősége volt arra, hogy még jobb legyen - egy esély arra, hogy Goro kiléphessen híres apja árnyékából, és kialakítsa saját vizuális stílusát és kreatív identitását. Sajnos, saját magára hagyva, Goro elmarad.
Earwig és a boszorkány úgy néz ki és úgy érzi magát, mint egy TV-hez készített CG-animációs film - és igazság szerint ez valahogy így van. A Studio Ghibli és az NHK japán műsorszolgáltató társaság koprodukciója, Earwig és a boszorkány bemutatója Japánban az NHK General TV-n 2020 decemberében, valószínűleg kisebb közönség számára és alacsonyabb elvárásokkal, mint amilyennek az amerikai premier felel meg, amely öt év első Ghibli-filmje. Lehet, hogy hibáztathatja ezeket az alacsonyabb tévéminőségi előírásokat, vagy ujjal mutathat a gyártási folyamatra - amelybe egy teljesen új csapatot vittek be a 3D-s animáció elkészítéséhez -, vagy esetleg csak egy rendezőhöz kötheti, aki még mindig nem még megtalálta saját kreatív identitását. De ettől függetlenül Earwig és a boszorkány egy csalódást keltő másfél órás cselekménybeállítás, amely úgy érzi, hogy még a kezdete előtt véget ér.
Diana Wynne Jones gyermekkönyvének alapján (akinek művét Ghibli korábban adaptálta A vándorló palota ), Earwig és a boszorkány követi a pörgős árva lányt, Earwig-t, akit egy titokzatos nő csecsemőként egy árvaház lépcsőjére ejtett. Most 10 éves, Earwig ( Taylor Paige Henderson ) megtanulta, hogyan kell uralkodni az árvaházban, árva társait alávetni, miközben káromkodni és ártatlanul játszani a matrónáknak. De Earwig kényelmes létezése Bella Yaga megjelenésével ( Vanessa Marshall ), egy szigorú boszorkány, aki örökbe fogadja Earwig-et, és hazahozza, hogy asszisztenseként szolgáljon számára és a megfélemlítő Mandrake-nek ( Richard E. Grant ). Earwiget eleinte zavarja az új életmódja, mire rájön, hogy hozhat belőle valamit: üzletet köt Bella Yagával, hogy megtanítsa boszorkánnyá válni. De Bella Yaga vas hüvelykujjával uralkodik, és mindennapi feladatokra kényszeríti Earwig-et, például a patkánycsontok felőrlésére és a mocskos bájitaltól átitatott padlók tisztítására. De még Bella Yaga is lábujjhegyen áll Mandrake körül, aki valószínűleg démoni dühbe keveredik, ha nem szolgálják fel a kedvenc ételeit. Ennek az unalmas létnek nem elégedett Earwig szövetséget köt Thomasszal ( Dan Stevens ), a Bella Yaga ismerős macska, hogy leckét adjon Bella Yagának.
Earwig és a boszorkány hihetetlenül alacsony tétű fantasy vígjáték, bár ez meglehetősen megfelelő a Ghibli-film tanfolyamán. Valójában az animációs stúdió legjobb filmjei közé tartoznak azok, ahol semmi sem történik, amíg a cselekmény be nem indul az utolsó 10 percben, és hagyja, hogy együtt éljünk és élvezzük a karakterek egy csoportját és gazdag, félelmetes félelmüket. világokat inspiráló. Kivéve Earwig és a boszorkány , nincs sok élvezhető dolog. A karakterek legjobb esetben félkész állapotban érzik magukat, a legérdekesebbek Bella Yaga és Mandrake, akiknek egyéni jellemvonásai a „keményen és ijesztően” túl csak a harmadik felvonásig kezdenek felszínre kerülni. A film nagy részében Earwig mellett ragadtunk a házban, és otthagytuk, hogy felszakítsuk az egyhangúságot néhány varázslatos hidzsinkkel, amelyek legjobb esetben néhány kuncogást keresnek. Earwig származásának kérdését, amelyet a film elején könnyedén ugrattak, csak egészen (és mármint nagyon ) vége. Earwig pedig a film legkirívóbb hibája lehet: egy takonyos orrú keble ugyanolyan kebel marad a filmen keresztül. A Ghibli-filmek nem nélkülözik valószínűtlen főszereplőiket - sőt, gyakran ezek a legérdekesebbek -, de ez egy olyan ív létezése, amely súlyt, összetettséget és lelket kölcsönöz nekik. Earwig nem megy át ilyen íven, ehelyett megpróbálja ugyanazt a taktikát használni, amely árvaházának uralkodójává tette őt új gyámjain, és nem sok ellenállásba ütközött.
A kérdés a Earwig és a boszorkány az az érzés, mintha 82 percig felépítenék a történetet. Szenved az „eredettörténet” megközelítésből, amelyet túl sok műsor és film vett igénybe, és ez egyáltalán nem túl érdekes eredettörténet, bár az ígéret pillanatait mutatja - az egyik különösen kirívó jelenet, amikor a Mandrake ereje felszabadul elmélkedni. Earwig és a boszorkány úgy érzi, mintha egy film mozogna, de nem érti a nagy elbeszélés mögött meghúzódó érzelmeket. Lapos animációs stílusához illő film: hiányos és inspirálatlan.
/ Filmértékelés: 10-ből 5