(Isten hozott a Walt Disney animáció rangsorolva , három részből álló sorozat, ahol a Walt Disney Company által kiadott 58 nagyjátékfilmet rangsoroljuk. Ez a három rész első része.)
Milyen lehetett élni egy olyan időszakban, amikor a nagyjátékú animációs filmeket ostobaságnak tartották? A Disney reneszánsz korában felnövekedés azt jelenti, hogy a játékanimáció mindig csak a családi filmek részei voltak. De a Walt Disney Company, amely ma az egész vállalati világ egyik legnagyobb behemótja, egykor a halál kapujában állt, és reménykedésen felül reménykedett abban, hogy egy kézzel rajzolt animációs film profitot hoz. Hófehérke és a hét törpe , amelyet egykor a „Disney bolondságának” hívtak, világszerte hatalmas slágerré vált, és így új mesemondó közeg született. Érkezésével Fagyott yl , A Walt Disney Animation Studios 58 animációs játékot adott ki 82 év alatt. Tekintsük ezt a mind az 58 film végleges, jogilag kötelező (sajnálom, nem én hozom meg a szabályokat, csak betartom) rangsorát.
របៀបក្នុងការជ្រើសរើសរវាង 2 បុរស
58. Chicken Little (2005)
A számítógépes animáció trükkös dolog - ami tegnap csúcsnak tűnik, holnap elvetemültnek tűnhet. Ez csak egy oka annak Csibe olyan kellemetlen film, amit most meg lehet nézni. Az első teljesen számítógépes animációs film a Walt Disney Animation Studios kánonban egyértelműen szörnyűnek tűnik, mert a tervezését lehetővé tevő technológia az 1990-es évek végén nyilvánvalóan elakadt. Az egyik legismertebb gyermekmeséknek ez a teljes hosszúságú adaptációja rengeteg más problémával is jár, például az, hogy az idegcsirkének tévesen gondolkodóan gondolkodó ideges csirkének az alaptörténete ... hogyan válik a földönkívüliekkel szembenézés meséjévé (mert látja, ebben a változatban az ég szó szerint van eső). Ha a film jobban nézne ki, akkor lehet, hogy nem lenne annyira alacsony ezen a listán, de a rossz technika, a lusta mesélés és a kellemetlen kulturális referenciák keveréke inkább a DreamWorks otthonában szerepel Shrek A franchise a Disney animációs történetében a kevés valódi klunker egyikévé teszi.
57. Home on the Range (2004)
A Disney által kézzel rajzolt animáció első vége elég gyorsan jött. 2002 nyarán a stúdió komoly sikert aratott a mókás eredetiben Lilo & Stitch , de 2004 tavaszára kiadták a zavaró és idegesítő dolgokat Otthon a tartományban , mind a kritikus, mind a közönség nemtetszésére. Több mint öt évig nem voltak kézzel rajzolt animációs projektek a stúdióban, részben annak az okos teheneknek a történetének kreatív és pénzügyi kudarca miatt, akik szarvasmarhacsobogásnak indulnak. A színészgárda, bármi más igaz is, váratlan: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Jr. Cuba Gooding és Randy Quaid egyaránt eljátssza a főszereplőket, és… egyedülálló hangzásélményt nyújt. A honfitárs történet azonban mindennél jobban megkaparintja a fejét. Bármi is kényszerítette a Disney-t ennek a filmnek a készítésére, az nem derül ki a végeredményből.
56. Oliver & Company (1988)
A Walt Disney Animation Studios funkcióinak kánonjának egyik sajátossága, hogy ezek közül nagyon kevés zajlik napjainkban. Van néhány kivétel, de filmjeik többnyire a múlt egyik változatában léteznek, ami segít időtlenségük biztosításában. A másik oldala olyan film, mint Oliver & Company , Charles Dickens nagyon laza adaptációja Twist Olivér Manhattanben játszódott az 1980-as években. Az animáció minősége a probléma része - bár számos korai Disney Renaissance-film alacsony költségvetéssel rendelkezik, ez az a ritka eset, amikor meg lehet mondani, hogy a produkció milyen olcsó volt, és nem jó értelemben, még Blu-ray-n vagy HD streaming. De a referenciák és a hangszínészek korabeli minősége (Billy Joel poppályafutásának végén, Bette Midler és Dom DeLuise a stáb tagjai közé tartozik) ennek teljesen a gyökerei az 1980-as években gyökerezően animáltak ereklyét nézni most.
55. A fekete üst (1985)
Otthon a tartományban nincs rajta semmi A Fekete Üst a Disney Animation számára potenciálisan katasztrofális szempontból. Igen, az előbbi film néhány évig szüneteltette a kézzel rajzolt animációs egységet. De A Fekete Üst majdnem megölte a Disney animációját teljesen . 1985 nyarára érkezve a többcímű film egyetlen adaptációja Nagy-Britannia krónikái Lloyd Alexander könyvsorozata a Disney történelmének egyik figyelemre méltóbb flopja, amely 44 millió dolláros költségvetésének kevesebb mint a felét hozza. Akkoriban ez volt a legdrágább Disney animációs film, még azután is, hogy az új vezetők, Michael Eisner és Jeffrey Katzenberg megpróbálták helyrehozni a hajót, miután el voltak döbbenve annak minőségével és a költségek túllépésével. A film, amelyet szertartás nélkül adtak ki a mozikba, halványan animált, gyengén fejlett és általában annyira félrevezetett, mint a hírneve sugallja.
54. The Aristocats (1970)
Walt Disney híresen nem szerette a macskákat, és a macskaféléknek ez az ízlése lefordította azt, hogy miként képviselik őket animációs funkciókban. Gondoljon a háziasított macskákra a Disney animációban, olyan macskákra, mint Lucifer Hamupipőke . (Vagyis egy macska, akiről elnevezték az ördög .) Vagy a sziámi macskák a hölgy és a csavargó . Nem jönnek jól, sem faji sztereotípiákként, sem karakterként. És őszintén szólva igaz azokra a macskákra, akik a reflektorfénybe kerültek, mint a hősök Az arisztokaták . Ez az 1970-es animációs játék megkísérelte a macskákat újra hűvössé tenni, vagy magához ölelni, hogy kezdetben hűvösek voltak. Phil Harris hangoztatta az egyik vezető macskafélét, túl sok Az arisztokaták újrafutózottnak érzi magát A dzsungel könyve , egy nagy zenei számig, amely visszhangozza a korábbi film „I Wan’na Be Like You” -t. És a prim és a megfelelő macska és a sikátoros macska közötti kapcsolat a nyomok rossz oldaláról csak arra emlékeztet a hölgy és a csavargó , de más háziasított állattal. Lehet, hogy mindenki macskának akar lenni, de az itteni macskák sivárak és unalmasak.
53. Robin Hood (1973)
Ez a lista azon része, ahol ki kell emelnem a nyilvánvalót: ez mind szubjektív. Azért mondom, mert életkorától és személyes preferenciáitól függően az én elhelyezésem Robin Hood ilyen alacsony a rangsorban eretnek. Néhány gyerek, aki Robin Hood legendájának és vidám embereinek 1973-as újraszámolásával nőtt fel, ezúttal minden állat mellett ember helyett, felnő, hogy nagyon magasra helyezze a Disney Animation filmjei között. Pedig ez Robin Hood nem mentes a varázsaitól - egyrészt Roger Miller lakonikus zenéjétől - az animációs stílus agresszívan ismerős és határos a lustákkal. (A YouTubers már eleget készített videók összehasonlítva a „Anglia hamis királya” sorozat animációját a korábbi Disney-filmekkel, bemutatva, hogy az 1973-as film miként vezethető vissza a korábbi képkockákhoz.) Annak ellenére, hogy a film sok ember szívében megtalálta a helyét, és ahogyan a bundás közösség egész sorozatát inspirálta ( Google, és ne hibáztasson azért, amit talált), ennek a filmnek a nyugodt stílusa a legrosszabb ellensége.
52. Dinoszaurusz (2000)
Rövid ideig a többnyire számítógépes animációs film Dinoszaurusz nem is tekintették a teljes Disney animációs kánon részének. A filmet egy külső stúdió készítette, amelyet a Disney szerzett be, de valahol az egér háza megváltoztatta a véleményét a 2000-es filmről. Bármi legyen is a helyzet, ennek a filmnek a készítése sokkal lenyűgözőbb, mint maga a film. Az egyetlen ok, amiért ez nem viseli az első címet teljesen a számítógéppel animált Disney-film az, hogy ennek a kalandtörténetnek számos háttere az igazi McCoy: élőszereplős beállítások számítógépes animációs karakterekkel átültetve előttük. Míg Dinoszaurusz kevésbé garázs kinézetű film, mint Csibe karakterkaraktere meglehetősen lapos, és amikor a különféle lények beszélnek, még laposabbak. Kísérletként Dinoszaurusz érdekes, de tényleges történetként valami flop.
51. Medve testvér (2003)
Papíron, Medve testvér olyan késői stádiumú reneszánsz filmnek érezte magát, amelyet nem lehet kihagyni. Ez egy másik kézzel rajzolt ügy, és ez a fiatal-férfi közönségnek szól egy olyan történettel, hogy egy callow eszkimó fiatalok (Joaquin Phoenix által hangoztatott) hogyan tanulják meg az alázatot és más értékes életleckéket, amikor medvévé alakul. Mint a slágerfilm Tarzan , ezen Phil Collins brit rocker zenéje szerepelt. De a nevekkel összefüggésben Medve testvér , és jórészt tisztességes szélesvásznú animációja, a 2003-as filmnek az a szerencsétlensége volt, hogy néhány évvel késő volt a bulihoz, és annyi más, hasonló történeteket elbeszélő reneszánsz film után érkezett. Bármi furcsa okból is, a filmet szombaton mutatták be - Halloween péntekre esett, és a stúdió csak volt megnyitni azon a hétvégén - vagyis a kassza meglehetősen katasztrofális volt. A jegyértékesítést félretéve, Medve testvér elkerülhetetlen mindent látott bűze van, amelyet nem lehet megrázni.
50. Dallamidő (1948)
Az 1940-es évek leginkább a Disney történetében ismertek a stúdió által kiadott csomagfilmekről. Ezek a filmek, amelyek csak egy történetet meséltek el, részben azért léteztek, mert költségvetési aggályok merültek fel azzal kapcsolatban, hogy a stúdiót a második világháború utolsó napjaiban propagandára hívták fel. De a csomagfilmek az évtized utolsó felében jó darabot vettek fel, ami hasonló címeket eredményezett Melody Time . Ez az 1948-as csomag nem éppen rossz, de a többi csomaggal ellentétben nem is olyan borzasztóan figyelemreméltó, kiemelkedő szegmensei kevesen vannak, és leginkább történelmi érdekességként emlékezetes. A film eredetileg a Disneyland-i Arany Patkó-show rajongói számára ismert „Pecos Bill” című dalból származik, ez egy többnyire inspirálatlan film, amelyet a legjobban a teljeskörűeknek tartanak fenn.
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីប្រាប់ថាខ្ញុំទាក់ទាញ?
49. Atlantisz: Az elveszett birodalom (2001)
Egy évtizeddel a rendezői bemutatkozásuk után Szépség és a szőrny Kirk Wise és Gary Trousdale egy egészen más történetet mesélt el arról, hogy a Disney megkapta első animációs filmje legjobb filmje jelölését. Atlantisz: Az elveszett birodalom állítólag felpezsdítő kaland, amely a mitikus víz alatti városról szól, olyan hangokkal, mint Michael J. Fox, James Garner, Leonard Nimoy és mások. Míg az ötlet érdekes, az előző mondat kulcsszava „állítólag”. A késztermék annak ellenére, hogy a CG és a kézzel rajzolt animációk ambiciózusabb keverékét tűzte ki célul, mint a korábbi erőfeszítések során, némileg élettelen, és a Disney olyan esete, amikor a megszokott családbarát viteldíjnál valamivel idősebb tömegnek igyekszik gondoskodni. Atlantisz: Az elveszett birodalom költséges kudarc volt, azóta sem a Wise, sem a Trousdale nem irányított újabb funkciót, külön-külön más rövid projektekre áttérve.
48. Mine Music (1946)
Készíts enyém zenét legalább egy okból figyelemre méltó: néhány otthoni média változatában némileg cenzúrázták. (Egyelőre legalábbis nem is streaming a Disney + -on.) A film egyik rövidfilmje a Hatfields és a McCoys nyugati saga játéka, ami azt jelenti, hogy fegyverrel ábrázolja. És ez, amint elképzelheti, nem-nem az animáció modern korszakában, ami megmagyarázhatja, hogy a film miért nem látott még Blu-ray vagy HD kiadást. Eltekintve a vitától, Készíts enyém zenét valamivel jobb, mint Melody Time már csak azért is, mert emlékezetesebb szegmensei vannak, többek között Casey a denevérnél , Péter és a Farkas , és egy befejező szakasz kb A bálna, aki énekelni akart a met . Nem egy nagyszerű film, de többet eltalál, mintsem hiányolna.
47. Kincses bolygó (2002)
John Musker és Ron Clements a XXI. Század fordulójára filmrendezőként, majd néhányként bevált. Már rendezték A kis hableány , Aladdin , és Herkules , amelyek közül az előbbi kettő hatalmas sikert aratott, és az Oscar-díjasok indultak. Az egyik ok, amiért beleegyeztek az 1997-es film elkészítésébe Herkules az volt, hogy megígérték nekik, hogy utána végre folytatják szenvedélyprojektjüket: a Kincses sziget az űrben. Az eredmény az Kincses bolygó című film, amely vitathatatlanul a tehetséges rendezők kisállat-projektjének a jegyét viseli. De bár a film iránti szenvedély tagadhatatlan, a jellemzés és a mesemondás nem egészen felel meg Musker és Clements korábbi filmjeinek (vagy utóbbi erőfeszítéseiknek, A hercegnő és a béka és Moana ). Az ötlet érdekes, de a kivitelezés nem.
46. Ismerd meg a Robinsonokat (2007)
A 2000-es évek közepe durva időszak volt a Disney Animation számára. Egy ponton megszakadt a Disney és a Pixar kapcsolata, egészen addig a pontig, amikor Michael Eisner vezérigazgató azzal fenyegetőzött, hogy folytatni fog olyan filmeket, mint Játékháború Pixar részvétele nélkül. Végül a dolgok elsimultak - Eisner elment, helyére Robert Iger került, aki bölcsen tudta, hogy a Pixar kulcsfontosságú a vállalat jövőjében. Amikor a Disney nem sokkal később megvette a Pixart, a honcho John Lasseter lehetőséget kapott a Disney Animation felügyeletére is. Hatása, ha csak marginálisan is, azzal kezdődött Találkozz a Robinsonokkal , egy jó szándékú, de túlságosan mániákus film egy tudományos gondolkodású fiúról, aki a jövőbe utazik, és mindenféle furcsa hijinkbe kerül. Sajnos ezek a hijink inkább kellemetlenek, mint elbűvölőek, a humor szinte mindig lapos. A film hangvétele nagyon komoly, maga Walt Disney idézete zárul életfilozófiájáról, de ez az üzenet nem válik távolabbi szórakoztató történetté.
45. A róka és a vadászkutya (1981)
A Disney történelmének sötét periódusairól szólva itt van az idő a megjelenéséig is A Róka és a vadászkutya . 1979-ben Don Bluth animátor néhány maroknyi kohortját arra késztette, hogy kilépjenek a Disney-ből, hogy rivális stúdiót hozzanak létre. Legfőbb panasza az volt, hogy az idősebb és a fiatalabb animátorok generációs megosztottsága túl nagy volt, az idősebb animátorok elnyerték az újabb, frissebb kreatív hangokat. A régi és az új közötti lökést és húzást a film produkcióban képviseli, amikor Bluth elhagyta a stúdiót. A Róka és a vadászkutya két egymásnak nem megfelelő barátról szól, egy vadászkutya kutyáról és egy barátságos rókaról, aki a közelben él. Természetesen a vadászat ellentétes oldalán állnak, de fiatalokként vastagok, mint a tolvajok. A barátság vágyakozó jellege nem a film olykor intenzív erőszakával jár, mint egy gonosz medvével folytatott klimatikus csatában. És nem megmagyarázhatatlan, ha figyelembe vesszük, hogy a felnőtt karaktereket Mickey Rooney és Kurt Russell hangoztatja. (Az eredeti páratlan pár!) Talán egy másik, fiatalabb korszakban, A Róka és a vadászkutya jobban kitűnhetett volna, mint a rendetlen történet, amelyet bemutattak.
44. Fun and Fancy Free (1947)
Egy bizonyos ponton világossá vált, hogy a Disney által az 1940-es években gyártott csomagfilmek legjobbjainak csak pár történetre kell hiper-összpontosítaniuk. Ilyen volt az 1947-es Disney-film is Szórakoztató és divatos , amely csak két történetet tartalmazó csomag. A kettő közül ez utóbbi a kiemelkedő, adaptációja Jack and the Beanstalk közreműködik Mickey Mouse, Donald Duck és Goofy. Ez a sorrend elég figyelemre méltó, mert Walt Disney utoljára hangoztatta Mickey Mouse-t (ha nem voltál tisztában azzal, hogy sokáig hangot adott a karakternek). De a korábbi sorozat, a „Bongo” meglehetősen buta és apróság a másik feléhez képest. Továbbá, a hasbeszélőt, Edgar Bergent és Jiminy Cricketet felvonultató eszköz túlságosan aranyos felére, és nagyrészt felesleges módja az amúgy is rövid futási idő kiegyenlítésének.
43. Ichabod és Mr. Toad kalandjai (1949)
A Walt Disney Company 1940-es évekbeli csomagfilmjei nem kis részben léteztek, hogy segítsék a stúdióban a lámpák megvilágítását, miközben felépültek az anyagi csapástól, amikor szinte kizárólag a második világháború idején az amerikai hadsereg propagandáján dolgoztak. A csomagfilmeknek változó hatása van - néhány filmnek (amelyet még nem említettünk) heves rajongói vannak, míg másokat könnyen elfelejtenek. A vidámpark-rajongók egy bizonyos részénél azonban Ichabod és Mr. Toad kalandjai felejthetetlen, mert az egyik legkedveltebb sötét túrához, Mr. Toad vad lovaglásához vezetett, amelyet e film első fele inspirált, A szél és a fűzfák . A másik fele elfogadhatóan kísérteties Az álmos üreg legendája , csúcspontja egy ijesztő találkozás a Fej nélküli Lovassal. Ennek a filmnek megvannak a varázsa, de ezek többnyire a felszínig vannak.
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីមានជីវិតថ្មី
42. Alice Csodaországban (1951)
Lewis Carroll szörnyű meséje egy fiatal lányról, aki egy nyúllyukon keresztül ereszkedik a Csodaország mániákus, megmagyarázhatatlan világába, jót tett a Disney számára, mind az animáció, mind az élénk fellépés terén. Az 1951-es animációs film nem nagyszerű, de a Tim Burton rendezte 2010-es azonos nevű filmhez képest igen Kane polgár . Bár ez technikailag egy átfogó történet, nagyon adósnak érzi a csomagok korszakát, annak ellenére, hogy egy évvel később érkezett Hamupipőke . Alice a Csodaországon belül helyről-helyre jár, az örökké késő Fehér Nyúltól a Tweedledee-ig és a Tweedledumtól kezdve a Cheshire Macskáig mindenkivel őrületesen epizodikus struktúrában találkozik. Bár Alice Csodaországban a korai Disney-filmek hallucinálóbb pillanatai hurkolt visszavágásának érzi magát, gyakran olyan csekély, mint az azt megelőző csomagfilmek.
41. A kard a kőben (1963)
A nyugati irodalomban kevés olyan történet létezik, amely mindig olyan jelen van, mint Arthur, a fiú, aki Anglia királyává válik. Tehát természetes, hogy a Disney átvette a történetet, és az 1963-as kalanddal hosszú időn át felmérte A kard a kőben . Ez a verzió tartja Arthurt fiatalként, akit mindvégig nem szeretik Wart néven. Wart és az újszerű varázsló, Merlin kapcsolata alkotja a történet gerincét, animációval, amely egyaránt megfelel az ábrázolt pillanatnak, és vizuálisan kissé túl unalmas még a maga érdekében is. A kard a kőben nem a Disney animációs filmjeinek korszakának kezdetét jelentette, de most furcsa kíváncsiságnak érzi magát (egészen a 20thszázadban a fináléban) annak ellenére, hogy az egyik legemlékezetesebb hős küldetés ihlette papíron.
