A zene egy hatalmas eszköz a filmalkotó arzenáljában. A megfelelő dalból éppúgy meg lehet csinálni egy filmet, mint a rossz dalból, és a legjobb zenei jelek kitörölhetetlenül összekapcsolódnak az általuk kísért jelenetekkel. a galaxis őrzői és annak folytatása, A Galaxy őrzői Vol. 2 , ezt jól tudja, a zene segítségével meghatározza a kulcsfontosságú szekvenciákat, és egyedi ízt kölcsönöz egy amúgy is remek űroperának.
Itt megnézzük a zene legjobb felhasználási lehetőségeit azokban a filmekben, amelyek már kifogástalan filmzenékkel büszkélkedhetnek, és mi az, ami őket olyan különlegessé teszi.
10 Cloverfield Lane
A legjobb tűcsepp: „Mondd meg neki” - az izgatók
Miért olyan fontos a zene: A zenét takarékosan használják 10 Cloverfield Lane - csak három dal egészíti ki a partitúrát, és ezek mind diegetikusak - és mint ilyen, mindig nagy hatással van (gondolja Nem vénnek való vidék ). A dalok mind a jukeboxból származnak, Howard (John Goodman) az általa épített menedékházban tartja, és mindannyian hidegen találóak. A „Mondd meg neki” játszik, miközben Michelle (Mary Elizabeth Winstead) és Emmett (ifjabb John Gallagher) felfedezik, hogy valóban nem minden olyan, amilyennek látszik, és a hazugságok kezdenek kibontakozni, amikor a dal lírája az igazságosságra törekszik. „Tudok valamit a szerelemről”, ez is azt harsogja, ahogy a szereplők felfogása erről is kérdésessé válik.
Második helyezett: „Azt hiszem, most egyedül vagyunk” - Tommy James és a Shondellák. Mondanom sem kell, hogy nem egészen olyan egyedül vannak, mint gondolják.
Piszok
A legjobb tűcsepp: „Holnap még szeretsz?” - A Shirellek
Miért olyan fontos a zene: Piszok nagyjából olyan kellemes, mint a címe sugallja, de tele van olyan fajta lendületes dalokkal, amelyek bizonyos kognitív disszonanciát váltanak ki. A Shirelles dala chipper szám (még Tom Jones is szerepel a filmzenében), de ezek mind olyan dalok, amelyek kissé sötétebbek, mint amilyennek a hangjaik látszanak. A 'Will You Love Love Holnap' kiváló példa, mivel ez egy dal, amely végül a bizonytalanságról és a veszteségről szól. Ugyanez a kétség hajtja Bruce-t az egész filmen a bravúrjai ellenére, a hang és a tartalom közötti hiba pedig egy olyan delíriumba vezet, amelyet nehéz elfelejteni.
Második helyezett: „A szerelem valóban nélküled fáj” - Billy Ocean. A végkreditek önmagukban hihetetlenek, a kontextusról nem is beszélve.
Kék bársony
A legjobb tűcsepp: „Álmokban” - Roy Orbison
Miért olyan fontos a zene: David Lynch a zene használatának mestere a jelenet felemelésében, ezért nehéz csak egy jelzést választani, de vitathatatlanul az „Álmokban” ragadta meg a legjobban a közönség képzeletét, ami önmagában is nagy teljesítmény, tekintve, hogy a film a dal elnevezése a film során többször is felmerül. Egy olyan filmben, amely gyakran álomnak érzi magát, és belevág a szürreálisba és furcsaba, ez a Doy Stockwell által szájba szinkronizált Roy Orbison-szám éri el a fennköltet. A dal és az előadó megválasztása egyaránt alkalmas (Bruce Springsteen egyszer leírta Orbisont a „romantikus apokalipszis” mestereként), igazából nincs elég szó.
Második helyezett: „Kék bársony” - Bobby Vinton (Isabella Rossellini). Természetesen.
A gyűlölködő nyolc
A legjobb tűcsepp: „Sokan nem lesznek hazatérve” - Roy Orbison
Miért olyan fontos a zene: Quentin Tarantino, mint cinephile, háttérrel rendelkezik, amely minden rendezői döntését megalapozza, talán leginkább a filmjeihez válogatott dalokban. A gyűlölködő nyolc egyenesen a figyelemre méltó, mert a legendás Ennio Morricone által írt teljesen új ponttal, valamint a A dolog . De a végkrediteken felül játszott dal, Roy Orbison „Nem lesz sokan hazaérkeznek” című darabja a legnagyobb ütést. Eredetileg egy olyan filmből származott, amelyben Orbison főszereplője volt ( A leggyorsabb élő gitár ), ez egyenlő részekben szacharin és komor, mivel leírja a háború idealizálását, majd valóságát, vagyis a tökéletes zárójegyet egy film számára, amely annyira elmélyül Amerika mítoszában.
សញ្ញាថាស្ត្រីចូលចិត្តអ្នក
Második helyezett: „Jim Jones a Botany Bay-n” - hagyományos ballada (Jennifer Jason Leigh)
Tinker Szabó Katona Kém
A legjobb tűcsepp: “Hello from Love” - Edward Elgar
Miért olyan fontos a zene: A hidegháborúról szóló filmhez, a Tinker Szabó Katona Kém meleg, és ez sehol sem nyilvánvalóbb, mint a sávlistában. Míg Edward Elgar „Salut d’Amour” jelentése „Love's Greeting”, a dal Haydon (Colin Firth) és Prideaux (Mark Strong) kapcsolatának végét jelenti. Mintha Prideaux hallgatna egy közeli szalon-trombitás játékost, aki előadja azt a dalt, amelyet összerak, hogy valami baj van, és a következő pillanatban lelőtték és fogságba esett. A „Salut d'Amour” tipikus feldolgozása hegedűre és zongorára vonatkozik, de a trombita-elrendezés tökéletesen megfelel a jelenetnek, kitérve az egyszerűség felé. Olyan filmhez illik, amelyben az egyik szereplő a Cirkuszban töltött idő emlékeire reflektálva azt mondja: „Ha rossz, ne gyere vissza. Szeretnék mindannyiótokra emlékezni, ahogy voltatok. A dal címe azt sugallja, hogy a jövőbe kell tekintenünk, de a film egésze a visszatekintésről szól.
Második helyezett: A Szovjetunió nemzeti himnusza. Egy másik rendkívül találó jelzésként ez a dal viccként játszik a Cirkusz karácsonyi partiján, de különösen a Smiley (Gary Oldman) felesége Haydonnal való kapcsolatának felfedezésén alapult, elvakítva őt arra a tényre, hogy Haydon a szovjet kém.
