(Isten hozott a Legyünk animáltak! , egy oszlop, amely a filmanimáció legjavát emeli ki. Ebben a kiadásban itt találhatók a leglényegesebb stop-motion animációs filmek.)
A stop-motion animációt nagyrészt furcsa relikviának tekintik. Animációs stílus, amely a mozi legkorábbi napjaiban gyökerezik - az első jelentett film, amely stop-motion animációt használt, a Vitagraph elveszett 1897-es filmje volt Humpty Dumpty Cirkusz. A stop-motion továbbra is a filmkészítés élvonalában marad, központi szerepet tölt be az olyan speciális effektusokban, mint az élőszereplős filmekben Csillagok háborúja , és elnyerte a mainstream népszerűséget az animáció reneszánszának csúcspontján a ’90 -es években.
Lesnar Brock ទល់នឹងរជ្ជកាលរ៉ូម៉ាំង WrestleMania 34
A stop-motion animáció bármilyen fizikai tárgy manipulálása - kezdve a papír kivágásoktól, báboktól, Lego tégláktól és igen, agyagtól. Ez az egyik legunalmasabb formátum, amit el tudsz képzelni, órákigényes az egyszerű, egyperces lövés elkészítéséhez. De annak ellenére, hogy a CG animáció uralta az elmúlt évtizedet, a stop-motion itt marad. Csak nézze meg az idei Berlinale drágámat, Kutyák szigete , és a legújabb Aardman-film Korai ember .
Itt vannak a leglényegesebb stop-motion animációs filmek.
Karácsonyi lidércnyomás
Karácsonyi lidércnyomás az alapvető stop-motion animációs film. És ez az a film, amelybe a legtöbb ember azonnal belemegy, amikor a stop-motionre gondol. Henry Selick stop-motion látnok rendezte, Tim Burton készítette és tervezte. Karácsonyi lidércnyomás egy 1993-as musical, amely Jack Skellingtont, a Halloween város tök királyát követi, aki megszállottja lesz a karácsonynak, miután véletlenül rábukkan a karácsonyvárosra. Hogy megossza újdonsült karácsony iránti rajongását, Jack elrabolja a Mikulást, és Halloween városába viszi, felborítva ezzel az ünnepek teljes anyagát.
Karácsonyi lidércnyomás Burton szenvedélyprojektje volt, amelyet először a Disney kapott TV-különlegességként, de elutasította, mert túl furcsa volt. De ugyanolyan stop-motion rövidfilmjének sikere után Vincent 1982-ben megkapta az OK-t a Disney-től. És majdnem három éves fáradságos produkció és 227 báb után Karácsonyi lidércnyomás kiadták. Az eredmény: gyönyörködtetően makabra fantázia, amely a gólya és a pompás között húzza a vonalat.
Kubo és a két húr
Kubo és a két húr az utóbbi időben az egyik legszebb stop-motion film lehet. A japán origami és festékmosó festészet stílusa ihlette 2016-os film az agyagmodellek, a 3D nyomtatás és a papír egyedülálló keveréke. Ez minden bizonnyal az egyik legambiciózusabb stop-motion animációs film az elmúlt évtizedben. Kubo és a két húr üdvözli az innovatív Laika animációs stúdiót, amely új, izgalmas úttörőnek bizonyult a poros régi műfajban.
Kubo és a két húr egy epikus mese, amely egy Kubo nevű fiatal félszemű mesemondót követ, aki bujkál gonosz nénjei és a Holdkirály elől. Kubo minden nap varázslatos shamisenjével (hagyományos japán vonós hangszerrel) foglalkozik, hogy az origami figurákat izgalmas mesékben keltsék életre, amelyek szórakoztatják a helyi falusiakat. De egy napon Kubo véletlenül sötétedés után kint marad anyja könyörgése ellenére, és felhívja a boszorkány nénik figyelmét, akik megtámadják és megölik az anyját. Szökésre kényszerítve Kubo a Holdkirály legyőzésére indul. Elképesztően eredeti elbeszélés, amely pazarul tiszteleg az azt inspiráló japán kultúra előtt, Kubo félelmetes film, amely teszteli a stop-motion animáció határait.
គឺចនស៊ីណានៅលើឆៅឬ smackdown
Achmed herceg kalandjai
Nem csak az Achmed herceg kalandjai a legrégebbi fennmaradt stop-motion animációs film, ez a történelem legrégebbi fennmaradt animációs filmje. Az Lotte Reiniger animációs legenda 1926-os német animációs mese korábbi Hófehérke és a hét törpe 10 évre. És nem kap elég hitelt.
Az elbűvölő némafilm a sziluettanimáció úttörője, egy Reiniger által kitalált technika, amely magában foglalja a karton kivágások és a vékony ólomlemezek manipulálását a kamera alatt. Nem különbözik a Wayang árnyékbábozás ősi indonéz gyakorlatától.
Lazán a Ezeregy éjszaka , Achmed herceg egy lendületes hős követ egy repülő lovon, aki mindenféle akadályba - boszorkányokba, démonokba, sőt Aladdinba is - bátorul, hogy elnyerje egy hercegnő szívét. Ez egy egyszerű, szinte csábító mese, amelyet egy teljesen hipnotikus filmben hoznak életre káprázatos, bonyolult sziluettekkel.
វិធីដើម្បីទទួលបានការស្រឡាញ់ពីមិត្តប្រុសរបស់អ្នក
Wallace és Gromit & A nyúl átka
Az Aardman Animations neve a Claymation szinonimája, és nagyrészt a legkedveltebb franchise-nak köszönhető, Wallace és Gromit . Mielőtt a hülye feltaláló-kutya pár játékfilmet kapott volna, ők voltak a népszerű rövidfilmek sztárjai, amelyek brit kulturális ikonokká tették őket.
Az Aardman túlzó és meleg stop-motion agyag animációs stílusáról ismert - mintha a képregényfigurák egyszerűen kisétáltak volna az oldalról. És a 2005-ös Wallace és Gromit & A nyúl átka ennek a stílusnak a megtestesítője. A film az excentrikus sajtkedvelő feltalálót, Wallace-t és intelligens, néma kutyáját, Gromit követi, miközben falujuk éves zöldségversenye előtt elhárítják az egyre növekvő nyulakat. De egy találmány meghiúsul, és shenanigans következik. Wallace és Gromit egy vaudeville-vígjáték találkozik az újság képregényeivel, és minden stop-motion fanatikus számára kötelező.
Fantasztikus bolygó
Ez a pszichedelikus francia film kivágott animációval mesél el egy valóban túlvilági történetet. Fantasztikus bolygó egy 1973-as tudományos-fantasztikus film adaptálja Stefan Wul regényét Oms és sorozat , amely egy távoli bolygó történetét meséli el, ahol az emberek egy kisebb, kicsinyített fajok egy bolygón, amelyet Traagoknak nevezett éteri lények irányítanak. Az emberek a legrosszabb esetben kellemetlenséget jelentenek, a legjobb esetben az óriási Traagok háziállatai, akik több száz lábnyira tornyosulnak az általuk „omoknak” nevezett emberek felett, Férfi (a francia szó „ember”).
Az elnyomás és a technológia ereje története felidézi a sci-fi epikákat Dűne és A majmok bolygója , de a kivágások avantgárd művészeti stílusa inkább Salvador Dali mintájára hasonlít. A 71 perces film valóban olyan utazás, amelyet a hagyományos animációban nem lehetett volna megismételni.
