A szolgálóleány
A lista újabb friss bejegyzése a 2016-os A szobalány, az elektromos Park Chan-wook rendezte. A thriller regény alapján Ujmester Sarah Waters írta, Chan-wook mese felvétele Korea közepén játszódik a japán gyarmati uralom alatt. Ebben a változatban Sook-hee (Kim Tae-ri) egy árva tolvaj, akinek feladata egy csalóka számára dolgozik, aki el akarja csábítani egy japán örökösnőt és ellopja az örökségét. Abban a reményben, hogy megismeri Lady Hideko (Kim Min-hee) összes titkát, Sook-hee szoros kapcsolatot létesít a nővel, olyannyira, hogy a kettő intenzív romantikus és szexuális kapcsolatban áll egymással, amelyet a férfiak tesztelnek Hideko élete.
Mitől A szolgálóleány sok más LMBTQ-film közül kiemelkedik az, hogy mennyire finom és gyönyörű a kettő közötti romantika, még Park Chan-wook filmográfiájának rémes és borzalmas világában is. Ez két olyan karakter, akik az elképzelhető legrosszabb körülmények között éltek át, és olyan férfi karakterekkel szembesülnek, akik nem hajlandók boldog véget érni, de az igazi szerelemért a női főszereplők hajlandók harcolni. Chan-wook és operatőr, Chung-hoon Chung ezt a konfliktust mutatja be nekünk a női szerelmesek krémszínű csipke és a kék különböző árnyalatai színpalettájának egymás mellé állításával, szemben a feketés és szürke szürkés szennyezett darabokkal. A Sook-hee és Hideko útja izgalmas lakoma a szemnek és az érzelmeknek, és mindig dicsérni kell.
A Madárketrec
Akárcsak Sült zöld paradicsom, A Madárketrec volt az egyik első mozi expozícióm az LMBTQ kultúrával szemben. Persze, campy, mint minden pokol, ragaszkodik a múlt sztereotípiáihoz (női és macsó meleg párok a vezető pár), de a maga idejére, Madárketrec nagyszerű lépés volt a megfelelő irányba, és érezheti a szeretetet és a figyelmet, amelyet ráirányítottak.
វិធីកសាងទំនុកចិត្តឡើងវិញក្នុងទំនាក់ទំនងបន្ទាប់ពីនិយាយកុហក
A történet valójában egy 1978-as francia film (és későbbi musical) feldolgozása. La Cage Aux Follies, és Armand és Albert történetét meséli el (néhai Robin Williams és mindig vidám Nathan Lane alakítja). Ez a pár együtt éjszakai klubot működtet, amelyben Armand a menedzser és Albert a drag queen sztár. Nagyon örül ennek a Miami paradicsomnak, amíg Armand fia Val (Dan Futterman) el nem mondja a kettőnek, hogy beleszeretett egy konzervatív szenátor lányába. Most a párnak tülekednie kell, hogy lenyűgözze Val menyasszonya családját, és tesztelje kapcsolatát az elfogadás küzdelmein keresztül - természetesen komédiásan.
Az öregedő hibák ellenére A Madárketrec bekerül a listára, mert a legnehezebb pillanatokon keresztül is Albert és Armand végül szerelmükkel győznek, és ellentétben az eredeti francia párral, amelyre ez alapult, ez az amerikai feldolgozás sokkal szívmelengetőbbé és édes természetű. A film rengeteg pénzt keresett és szétzilálta az elvárásokat - a cím egy ideje a legmagasabb bevételt hozó film, nyíltan meleg főszereplővel. És bár később úttörő és kevésbé sztereotip filmek jönnének, A Madárketrec megérdemli tiszteletének méltányos részét.
រយៈពេលប៉ុន្មានមុនពេលប្តីសោកស្តាយដែលចាកចេញ
Ének
Todd Haynes az elmúlt évtizedek egyik legérdekesebb filmrendezője lett, és Ének (film, amely kiegészíti más munkáját Messze a mennyországtól valaha olyan jól) áll, mint ami a legjobb film lehet, amit valaha készített. Nemcsak egy jól megtervezett dráma, az összes főszereplőtől (főleg Rooney Marától és Cate Blanchetttől) kiváló előadásokkal, de ez a lista is a romantikus dráma egyik fene a kezdetektől a könnyekkel teli végéig.
Regény alapján A só ára Patricia Highsmith, Ének 1952 karácsonyán egy áruházban dolgozó Therese Belivet (Mara) fotós történetét meséli el. Véletlenül egyik vásárlója Carol Aird (Blanchett), egy elbűvölő nő, aki babát keres a lányának. Ettől kezdve a körülmények összehozzák a nőket (saját személyes küzdelmeik során), és a kettő olyan barátságba kezd, amely sokkal többre virágzik.
Hasonló témák képviselete, mint Hívj a neveden , Ének sokkal durvábban veszi szemügyre az életet és a szűk gondolkodású társadalom szerencsétlen eredményeit. Therese és Carol kapcsolata nem tökéletes, és sajnos el kell rejteni egy olyan világ elől, amely soha nem értékelné szerelmüket, ami a film múlásával a romantika pillanatait sokkal keserédesebbé teszi. Még mindig, Ének' s a romantikus mesemondás finom intimitás benyomását hagyja nézőiben. Ezeket a történeteket (a filmben és a való életben) soha nem felejtjük el.
វិធីធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ពិសេស
Orlando
Első pillantásra, Orlando (Virginia Wolf könyvéből adaptálva) nem tűnhet olyan filmnek, amely a transzneműség megpróbáltatásairól és küzdelmeiről szól, de történetesen korának egyik legprogresszívebb filmje, és továbbra is hatással van a filmkészítőkre és nézők a mai napig.
Orlando a címszereplőről szól, egy Erzsébet-kori nemesemberről, aki nőként ébred ... és történetesen halhatatlan is. Természetesen sokkal több részlet van, de Orlando történetének középpontjában az áll, hogy megtalálja, ami miatt személyként (nemtől függetlenül) egésznek és tágabb értelemben embernek érzi magát. Természetesen a főszereplőnek meglehetősen sok szívfájdalmat kell átélnie, hogy felfedezzen egy ilyen választ, de Sally Potter rendezővel az élen ezeket az elemeket gondosan és eléggé elgondolkodva kezelik.
A csodálatos és lenyűgöző Tilda Swinton olyan módon kelti életre a címadó hősöt, ahogyan a 90-es évek (és valószínűleg manapság) egyetlen színésze sem tudta volna ilyen elegánsan megtenni. Komikus időzítése kifogástalan, de még inkább azok a nyers érzelmek, amelyeket előadásai minden képkockájában érez.
