A folytatások kockázatot jelentenek Hollywoodban, és ezek azok a kockázatok, amelyekből az ipar egyszerűen nem tud betelni. A közönség imádja az eredeti történetet, ezért kapnak egy második történetet, amely többet kínál ugyanazon reményben, hogy ugyanaz a közönség még több jegyet vásárol. A 2010-es évek lehetővé tették és lehetővé tették a stúdiók számára, hogy új módszereket találjanak a múlt elmélyítésére - a folytatásokat most újrafeldolgozások, újjáélesztések, újragondolások, újraindítások és még sok más teszi lehetővé. A Walt Disney Company-n belül minden kísérletet a szellemi tulajdon fenntartására nagyrészt örömmel fogadtak. Tovább mélyedve azonban érdemes elgondolkodni a folytatás hatásáról a vállalat egyik legkérhetetlenebb márkájára, a Pixar Animation Studiosra. Sokáig könnyen kezelhető volt a Pixar az eredetiség fogalmával. A stúdió annyi folytatása a 2010-es években annyira aggasztó volt, mert ellentmondásosnak érezte azt, amiről a Pixar volt ismert: egyedi, jellegzetes történetek.
Vagyis leszámítva harmadik játékfilmjüket, amely folytatás volt.
វិធីល្អបំផុតដើម្បីប្រាប់នរណាម្នាក់ដែលអ្នកដូចគេ
Lovagolj, mint a szél
Játéktörténet 2 eltekintve annak minőségétől, mint folytatás, szinte nem került a mozikba. És akkor szinte nem is volt egyenletes készült . A siker Játékháború , A Pixar debütálása és az első, teljesen számítógépes animációs film garantálta, hogy a Disney még sokáig együtt fog működni a kaliforniai Emeryville céggel. Az 1995-ös film a stúdiónak Oscar-bólintást nyert a legjobb eredeti forgatókönyvért, az év legjobban keresett címe lett a hazai pénztárnál, és mindenütt széles körben kedvelt volt. Megjelenésekor a Disney szokása volt, hogy folytatásokat készítsen legújabb animációs filmjeiről - de ezek a folytatások egyenesen a videók felé irányultak.
Volt idő, amikor Játéktörténet 2 ugyanezt a sorsot érte volna, csatlakozva a filmek megkérdőjelezhető táborához Jafar visszatérése és Az oroszlánkirály II: Simba büszkesége . (El kell ismerni, hogy néhány otthoni média folytatás rendes, de ezek kevés és nagyon sok.) De korán kiderült Játéktörténet 2 , mint elődje, másfajta állat volt. A hónapban fennállásának 20. évfordulóját ünneplő film egyáltalán alig érkezett meg - mára a Pixar perverz büszkesége, hogy a mindannyian ismert film csak kilenc hónap . (Mint az 1999 novemberéig tartó kilenc hónapban.) A késztermék, amelyben Woody seriff (Tom Hanks által ismét hangoztatva) megtudja, hogy egyszer olyan népszerű játék volt, mint a Buzz Lightyear (Tim Allen) a jelenben, és fontolóra veszi a japán múzeumi alkotás lehetőségét, helyesen tekintik a Pixar egyik legjobb filmjének, és minden idők egyik legjobb folytatásának, bármilyen médiumban.
Amint Játékháború masszívan befolyásos film volt az animáció közegében - a számítógépes animáció ma már általános, és a kézzel rajzolt animációt sajnos a múlt eszközének tekintik - így volt ez is Játéktörténet 2 . A Pixar most már annyira ismertté vált franchise-jaival, mint az eredeti filmekkel Kókuszdió és Kifordítva , de messze nem az egyetlen stúdió, amelyet szellemi tulajdona határoz meg. A mainstream animáció világának egészét az a képesség vagy kudarc jellemzi, hogy az egyik filmből kettő, kettőből három, majd egy részből áll. És bár a Pixar nem vezette a történetek folytatásának képességét, ők anélkül vezették a vádat, hogy észre is vették volna.
ផ្ញើសារតែមិននិយាយផ្ទាល់
A gyermek játéka
Első látásra feltételezheti, hogy a Pixar egyáltalán nem vezette a töltést, de inkább versenytárs volt. Ez lenne a DreamWorks Animation, amelynek élén a Disney ex-ügyvezetője, Jeffrey Katzenberg áll. Stúdiója az 1990-es években készített néhány animációs filmet (köztük a Pixar másolatot Antz ), de a 2001-es animációs vígjátékkal zsonglőr lettek Shrek , olyan mesék riffje, mint Katzenberg, az 1990-es évek elején segített az újjáéledésben a Walt Disney Animation Stúdióban. Shrek hatalmas sláger volt, és ugyanúgy, ahogy Michael Eisner ügyvezető társa tenné a Pixar címeivel, Katzenberg is hajtott egy filmet sorozatgá tenni.
A DreamWorks hosszú ideig olyan stúdió volt, amelyet úgy tűnt, hogy legfeljebb két célra terveztek: vagy új filmeket készít, amelyek sorozatokká válhatnak, vagy új bejegyzéseket hoz létre egy már létező sorozatban. Shrek 2 , a 2004-es folytatás, minden idők legtöbbet kereső animációs filmje volt a hazai pénztárakban több mint 15 éve. A film, amely kiszorította felső kutyaként? Pixar's Szenilla nyomában , a Pixar's előtt Hihetetlenek 2 A DreamWorks hosszú ideig azonban sokkal inkább lézerre összpontosított a folytatásaira. 2007 és 2012 között például tizenkét filmet adtak ki, amelyek közül hat az előző bejegyzések folytatása vagy előzménye volt.
Mostantól elmozdult a folytonosság uralma a mainstream animációban. A DreamWorks tulajdonosa most a Universal Pictures, amelynek tulajdonában van az Illumination Entertainment animációs stúdió is. Ez a stúdió, amelynek nagy sikere volt az alacsony költségvetésű, könnyű horgokkal és felismerhető csillagokkal rendelkező animációs filmek készítésével, az évtized alatt tíz funkciót adott ki, köztük az első három különálló nyomon követését. Megvetendő , útközben a negyedik. Ez nem zárja ki az idei nyári folytatást A háziállatok titkos élete , vagy a következő film folytatódó folytatása Énekel . Az eredetiség nem található ott gyakran.
De ugyanez elmondható, elkeserítően, a Disney-nél és a Pixarnál. Természetesen a Walt Disney Animation Stúdiót soha nem arra alapozták, hogy az eredeti történetmesélés hagyja a munkát. Ennyi klasszikusuk a szeretett mesék feldolgozása, és csak kevesen teljesen eredetiek, és nem más műveken alapulnak. (Mindkét kezével megszámolhatja a Disney-filmek számát nem más munka alapján vagy inspirálva, és akkor is maradna ujja.) A 2010-es éveket mégis a folytatások jelenléte jellemezte, Roncs-It Ralph , Némó nyomában , Autók , és természetesen, Fagyott .
តើគ្រីស្ទីនស្ទីវវើតរៀបការជាមួយអ្នកណា
Upstart Space Toys
Pénzügyi szempontból elég könnyű megérteni, miért készül ilyen sok ilyen film. Mint fent említettük, a hazai jegypénztár két legnagyobb bevételt hozó animációs filmje Szenilla nyomában és Hihetetlenek 2 , mindkettő régóta várt folytatás volt, amelyek az új történetek iránti igény iránti keresletnek köszönhetően virágoztak ezekkel a közkedvelt karakterekkel. És látni Fagyott azonnali jelenség volt, a cinikus nézőpont az lehet, hogy csak meglepő látni, mennyi időbe telt, amíg a Disney megvilágította a folytatást. (Meglátjuk, hogy Fagyasztott II a megjelenés vége előtt feltöltheti ezeket a Pixar folytatásokat.)
A pénzügyi cinizmus vitathatatlanul része volt a döntésnek Játéktörténet 2 színházilag bemutatott filmbe, kizárólag otthoni élmény helyett. 1999-ben még mindig nem az volt a szabvány, hogy a Disney saját filmjeinek folytatását készítse a színházakban. 1990 volt az első színházi folytatásuk, A mentők lent kreatívan ez egy vegyes táska, de egyenes felcsapás volt a pénztárnál. És bár a Disney klasszikusainak számos beépített közönsége volt minden korosztály számára, mégis úgy lettek kialakítva, hogy végleges, boldogan véget érő végük legyen. A színházi folytatás elkészítése akkoriban úgy tűnhetett, mint annak átdolgozása. (És egy korábbi animációs film átdolgozása soha nem történne meg a Disney-nél. Köhögés.)
Játéktörténet 2 másként érezte magát. Bármennyire is hihetetlen azon töprengeni, hogy ezt a filmet mind a történetmesélés, mind a technológiai szempontból egybeforgatták a szó szoros értelmében kilenc hónappal a megjelenése előtt, Játéktörténet 2 sikerül kikerülnie azt a problémát, amelyet a legtöbb folytatás sújt és valódi kreatív igény vezérli. Ha hagyja Woody seriffet megbirkózni a korábban ismeretlen múltbeli hírnevével, az eredeti karakterének okos fordítottja. A dolgok megfordítása úgy, hogy Buzznak meg kell mentenie Woodyt, és Woodynak az egész franchise középpontjában álló egzisztenciális érveléssel kell foglalkoznia, ez érzelmileg kifizetődő élményt nyújt. Párosítsd ezt lélegzetvisszafogottabb cselekedettel, szellemes komédiával és szívszorító pátosszal (ki felejtheti el a „Amikor engem szeretett” című visszapillantást Woody tévés barátjának, Jessie the Yodeling Cowgirl-nek?), És Játéktörténet 2 garantáltan ritka folytatássá vált, amely ugyanolyan jó, mint elődje. (Az én pénzemért még mindig az első film a legjobb, de tudom, hogy sokan ezt választanák.)
A végtelenbe és tovább
A probléma nem az Játéktörténet 2 inspirálta a többi stúdiót, hogy all-in folytassák az animált viteldíjak folytatásait, ahogyan ez nem is volt probléma Játékháború ihlette stúdiókat, hogy fokozatosan távolodjanak el a kézzel rajzolt animációtól a számítástechnika javára. Az animáció közege felhasználható bármilyen csodálatos, átgondolt, lenyűgöző történet elmesélésére, és ezek egy része folytatása lehet annak. (Boldogan megyek nyilvántartásba, amikor ezt mondom Játéktörténet 3 szintén kiváló, és mindkettő Hihetetlenek 2 és Szörny egyetem elég nagyok is.) De amikor a folytatás elkészültéről döntenek, anélkül, hogy kitalálnánk, van-e új történet, akkor ez egyenértékű a számítógépes animációs film elkészítésének elhatározásával, mert a közönség helyett „ezt akarják”. maga a történet megköveteli ezt a technológiát.
Kívülről nézve lehetetlen elképzelni a Pixar Animation Studios által áteresztő stressz szintjét, amikor dolgoztak Játéktörténet 2 . Bármely film összeállítása kilenc hónap alatt őrületes feladat egy ilyen film összeállítása abban az időben, hogy az időtartam herkulesi erőfeszítésnek tűnik, és továbbra is hihetetlen csodálkozni azon, hogy a Pixar animátorai valaha is lehúzták. Hogy miért ilyen figyelemre méltó, az hiányzik annyi animációs folytatásból: lebuktatták kollektív szamárságukat, mert tudták, hogy ezt a történetet el kell mesélni.
Valójában ez teszi Játéktörténet 2 különleges, és mit lehet olyan nehéz megtalálni az elmúlt 20 év sok más animációs folytatásában, még a nagyon jó is. Ez a film szükséges készül, mert ez a történet szükséges hogy elmondják. Ahogy elődje szerény eszközökkel készült, és nem volt értelme annak, hogy az animáció világa hol fog elmozdulni, ugyanez volt a helyzet Játéktörténet 2 . Most animációs folytatások, újraindítások, újjáélesztések és feldolgozások óceánjában vagyunk. Jó vagy rosszul az út, amely ide vezetett minket, Emeryville-ben kezdődött, és egy kisfiú hálószobájában kezdődött, és mindenféle játékidő-fantáziát alkotott egy játék cowboy-val, űrhajóssal és egyebekkel. Ezeket a fantáziákat meg kellett osztani, de a Pixar korai sikerei ihlette folytatások közül csak kevesen mondhatják el ugyanezt.
