Ha az író meghatározása olyan rendező, akinek szerzősége az aláírási filmstílusukból nyilvánvaló - olyannyira, hogy elméletileg azonosítani tudnák a filmjeiket anélkül, hogy névjegyet látnának -, akkor Terrence Malick nyerő jelölt a címre. Ha nem ellenőrzik, akkor Malick suttogó hangoskodási stílusa és makulátlanul bekeretezett természeti jelenetei nyomasztóak lehetnek. Az elmúlt években elesett a kritikai szívességből, egyre vegyesebb kritikákat kapott ... úgy tűnik, hogy egyenes arányban azzal, hogy milyen újonnan termékeny lett.
A karrier késői csúcsa óta Az élet fája 2011-ben Malick jelentősen megnövelte termelését, gyors egymásutánban megjelent filmekkel. Néhányan azzal vádolták ezeket a filmeket, hogy a meghosszabbított kölni reklámoknál alig többet játszanak, a filmsztárok pedig a klasszikus zene felé hajlandók. Volt idő, amikor egy Terrence Malick-film inkább esemény volt, amelyik csak két évtizedenként jelentkezhet. Miután az 1970-es években két nevezetes új hollywoodi filmet vezetett, Terméketlen vidék és Mennyei Napok , Malick valóban húsz évig szünetelt.
Most újabb húsz évvel vagyunk távol a visszatérő filmjétől, a csillagokkal tarkított második világháborús eposztól, A vékony piros vonal . A minden idők nagyszerű Hans Zimmer-partitúrájával a film korlátozott forgalomba került 1998 decemberének végén. Az évek nem csökkentették vizuális költészetének hatását. Ez egy mozgókép, amely imaként játszik, és az emberi szellem kettősségét vizsgálja, és számos szereplő küzdelmét mutatja be, miközben a háború és a természetanya közönyösen játszik körülöttük. Martin Scorsese-nek igaza volt : az 1990-es évek egyik legjobb filmje.
A vékony piros vonal szimbolikával teli film. Egy zavaros zöld vízbe merülő krokodil képével nyílik meg. Ahogy a hidegvérű hüllő a felszín alá süllyeszti a fejét, a zene megduzzad, és áttérünk egy másik jelenetre, a fény a fák tetején szűrődik be, miközben egy népi hangos hangos hangos kérdés megkérdezi: 'Mi ez a háború a természet középpontjában?'
Réteges kérdés, amely ugyanolyan könnyen szólhat az emberi természetről. A film során az emberek többszörös egymásba állítását láthatjuk egy olyan környezetben, amely egyszerre szép és kemény. Mielőtt vége lenne, diadalmas katonák gyülekeznek a visszafogott krokodil körül, mintha agresszív lelkükön csak egy rövid fogantyú lenne, mert érvényesíteni tudták dominanciájukat a táj és embertársaik felett.
A helyszín Guadalcanal, ahol a hadihajók behatolnak az énekes bennszülöttek által lakott földi paradicsomba. Itt találkozunk az AWOL közlegénnyel, amelyet Jim Caviezel játszik. Witt áll a legközelebb a film főhőséhez.
Ez egy kitörő teljesítmény volt Caviezel számára. Néhány évvel később Jézust alakítja A Krisztus szenvedése. Itt visszalépett a lakó Krisztus alakjának gyalogos egységében betöltött szerepéhez.
Ez nem tétlen összehasonlítás. A „nyugodtságra” reflektálva, amelyet édesanyja a halála ágyán mutatott be, úgy tűnik, Witt magába veszi ezt az energiát. Miután otthagyta a szigeti mennyszeletet, és hordágyaként visszatért a nehéz feladatokhoz, ő maga nyugtató, krisztusi jelenlétté válik katonatársai között. A film azt ábrázolja, hogyan könnyíti meg a megsebesült gyalogosok szenvedéseit, látja a jó szikrát még a legzsúfoltabb egyénekben is, és végső soron saját életét adja áldozatul, hogy megmentsék egységének embereit.
Biztos, hogy Malick elolvasta A harag szőlője (ami hasonlóképpen volt klasszikus mozgókép témája ), mert Witt emel közvetlen idézetet John Steinbeck regényének humanista evangéliumából is. Ez a sor, ahol azt mondja: „Lehet, hogy minden embernek van egy nagy lelke, akinek valakinek mindig része van” - mutatja Wittet, hogy Jim Casy szelleme kísért, akinek kezdőbetűi, mint Jim Caviezel, megegyeznek egy bizonyos vallási alak betűivel ...
Caviezelen kívül a terjengő együttes szereplői A vékony piros vonal úgy olvas, mint aki kiállítja az ezredforduló bevett sztárjait és feltörekvő szereplőit. Néhányan közülük, mint John Travolta, Thomas Jane és George Clooney, csak egy jelenetben jelennek meg. Mások, mint Tim Blake Nelson, Adrien Brody és John C. Reilly, szerepeik nagymértékben csökkentek , olyan pontig, hogy kisebb szereplők legyenek. Megint mások, mint Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson és John Cusack, olyan szerepekbe süllyednek, ahol csillaghatalmuk tisztként táplálja a befolyását.
További ismerős arcok: Jared Leto, John Savage és Nick Stahl. Utóbbi kettő apát és fiát játszaná az HBO sorozatban Carnivale , amely újrahasznosította a Zimmer „Utazás a vonalig” szerzeményét, hasonlóan a trailerhez Pearl Harbor és több más nagy horderejű filmelőzetes is.
Malicknak van egy orra a tehetség iránt, ő igazi vérkutya a jövő sztárjainak. Filmjeiben azonban gyakran a kevésbé ismert színészek teszik a legnagyobb benyomást. Gondoljunk Linda Manzra, a fiatal elbeszélőre Mennyei Napok , vagy Q'orianka Kilcher mint Pocahontas in Az új világ. A vékony piros vonal hasonlít azokhoz a filmekhez, hogy néhány leghatásosabb karakterét olyan színészek játsszák, akiknek nevét a kezdetlennek esetleg fel kell keresnie az IMDb-n.
Arie Verveen Dale közlegényt alakítja, aki cigaretta felét orrlyukakba szúrja és fogait gyűjti a háborús halottaktól, amíg egy japán hadifogoly elhúzódó szavai el nem érik az eső belsejében.
Van még Dash Mihok magánbabája is, aki ellop egy kézifegyvert és izgul első ölése miatt, hogy azonnal szembesüljön azzal, hogy a nagy pillanata mennyire számít a dolgok nagy sémájában.
braun strowman និង alexa bliss
Bár ugyanabban az évben együtt játszott olyan filmekben, mint Elesett és Apt pupilla , Elias Koteas-t valószínűleg a ’90 -es évekbeli gyerekek ismerték legjobban Casey Jones játékában Tizenéves mutáns ninja teknősök . Ennek ellenére karakterének, Staros kapitánynak van a film egyik leghatásosabb íve.
Starost emberei nem tartják jól, de nem akarja látni, hogy feleslegesen haljanak meg, és nem engedelmeskedik egy közvetlen parancsnak - ezáltal kényszerítve saját tiszti státusát -, hogy megmentse őket. Neki és irtó felettesének, Tall ezredesnek, akit Nolte alakít, mindketten bezárást és ünnepélyes kilépést kapnak a filmből. Ez a fajta tisztaság valami olyasmit érez, amelyet a 2010-es évek szétválasztott Malick-elbeszélései kevésbé hajlandók kínálni.
Ben Chaplin csípősséget kölcsönöz altáblájának Bell közlegényként, akit a háborús őrület tart fenn feleségének emlékeivel odahaza. gyűrűk Ura rajongók felismerhetik a feleséget Miranda Otto néven. Itt angyali fényt kap, tükrözve más nőket, amelyeket Malick az ablakfüggönyök természetes fényében keretezett.
A vékony piros vonal beleviszi Bell elméjébe, hagyva, hogy hallhassuk és láthassuk gondolatait és emlékvillanásait. Más szereplők is ugyanolyan bánásmódban részesülnek. A film változó perspektívái az isten szeme láttára mutatják be a háborús kárpit ellen vetett egyéni életeket, ahol az ember embertelensége az ember iránt tombol. Ennélfogva Savage héjdöbbent imádságvezetője Istenhez motyogta: 'Mutasd meg, hogyan látjam a dolgokat úgy, ahogy csinálod.'
Mintha az emberi tapasztalat egyetemességének hangsúlyozására lenne szükség, még az sem mindig világos, hogy ki beszél közben A vékony piros vonal Sok hangot ad. Néhányuk egy Train nevű karaktertől származik, akit egy ismeretlen színész, John Dee Smith játszik, aki csak párszor jelenik meg a képernyőn, hogy könyvelje a katonák idejét a szigeten. Még ha meg is van a zárt felirat, a vonat nevének látása, ahogy testetlen hangja hallatszik, arra gondolhat: 'Várj egy percet, melyik ő?'
Malick utolsó filmje, Dal hogy Song , volt egy pillanata, amikor látszólag véletlenszerűen vágódott egy pillangóhoz, amely csapkodta a szárnyait. Lehet, hogy egyeseket önkényeskedőnek talál, de A vékony piros vonal az ilyen pillanatokban talál célt. A csatatéren magas fűszálak hullámoznak a szélben, felfedve rejtett kígyókat és haldokló madarakat, miközben az amerikai katonák feldöntenek egy dombot, amelyet japán géppuska bunkerek védenek.
Ezek a képek nem vészesebbek, mint a krokodilé. Összeállítva önmagukat, mint metaforák egy versben, a Föld vadságának nagyobb témájának szolgálatában élnek, mind a számunkra fennálló veszély, mind az emberiség tönkretétele erőszakos cselekményei miatt.
Időnként a konfliktus abszurd módon játszik, a férfiak szó szerint gránátokkal fújják le a hátukat. Ez az értelmetlenség a csatatéren túl a katonák magánharcaiig terjed. Az a jelenet, ahol Bell elkalandozik, miután kapott egy kedves John levelet feleségétől, megfelelő függönyhívást váltott volna ki a karakterében, de az élet folytatódik, és amikor újra látjuk, kénytelen támogató játékosként folytatni a traumát. házastárs elhagyása.
Egy dolog meghatározza A vékony piros vonal A legújabb Malick-filmek némafilmes mentalitásától eltekintve az, hogy valójában teret enged a jeleneteinek a lélegzéshez, és tartalmas párbeszédeket tartalmaz. A film rengeteg részterülettel zsonglőrködik, de a jelenetek meglehetősen logikusan haladnak. Bár lírai jellegű, ez nem csak a szétszórt mozgóképek végtelen montázsa.
Witt és Penn karaktere, Welsh őrmester közötti párbeszédjelenetek alkotják a A vékony piros vonal . Witt az egekbe néző idealista, de szembesülnie kell a háború valóságával, amely még a helyi melanéziai falut is beszennyezi, ahol fenséges menedéket kapott a film kezdetén. Welsh a materialista - nem a vagyonértékelés, hanem a tiszta anyagban való hitben: ebben a világban, ebben a kőzetben.
Csak magányos „az emberek körül”. A fáradt énje körül kialakult keserűség kalluszával elszakítva Welsh pesszimizmust vall a jóval kapcsolatban, amelyet bárki tehet. Ezt jellemzi korai vonala: „Ebben a világban az ember maga semmiség. És nincs más világ, csak ez. '
Mindeközben Welsh egyfajta egzisztencialista szemlélethez ragaszkodva megbirkózik a világban látott megválaszolatlan fájdalommal. Mivel semmi sem számít, a hozzá hasonló ember csak lehajtja a fejét, és „szigetet csinálhat magának”. A film felismeri nézőpontját, de Wittet fóliaként használja, hogy megvilágítsa a láthatatlan dicsőséget, amely ott lehet, és figyelmen kívül hagyott madarakkal kereskedik az égen.
Van egy régi idézet: 'Légy kedves, mindenki, akivel találkozol, kemény csatát vív.' A vékony piros vonal átdolgozza, hogy a plakát tagline: 'Minden ember harcol a saját háborúja.' A háború és a természet hatalmas vászonként történő felhasználása az egyének belső életének felfedezéséhez olyan intimitást és hatalmat kölcsönöz ennek a filmnek, amely felejthetetlenné teszi.
