- Miért vagytok nedvesek, kicsim? Ez a kérdés kísérteties rezonanciát ölt Martin Scorsese 2010-es mesteri adaptációjában Redőny-sziget , amely ma 10 éves lesz. Flashbackben és a jelenben is elmondják, minden alkalommal különböző, különböző érzelmi súlyú szereplők. Ez egyben a kulcsa is ennek a filmnek a furcsa, nyugtalanító élvezeteinek feloldásához. Első pillantásra, Redőny-sziget a főszereplőjéhez kapcsolódó állkapocscsökkentő harmadik felvonás köré, egy izzadt és elszánt amerikai marsallba, egy eltűnt beteg vadászatára egy kísérteties elmegyógyintézetben egy elszigetelt, viharos szigeten. De ha elég jól ismered a történetet, rájössz, hogy ami a harmadik felvonásban kiderül, az egyáltalán nem csavar, és egyszerűen annak tisztázása, hogy mi teszi ezt a filmet olyan tragikussá és különlegessé Scorsese filmográfiájában.
Természetesen vannak spoilerek előre.
ស្តេចនៃសង្វៀនឈ្នះ
Az őrület elkapja
Mikor Redőny-sziget először jelentették be, olyat tettem, amit gyakran nem teszek meg, amikor a filmkészítőkről és az adaptációk irodalmi döntéseiről van szó: elolvastam a film alapjául szolgáló Dennis Lehane-regényt. A filmhez hasonlóan a könyv Edwardról vagy Teddy-ről, Danielsről, egy durcás amerikai marsallról szól, akit a névadó sziget elmegyógyintézetében bíznak meg. Teddy-t és párját, Chuckot elmebeteg betegek, érzelmileg távoli munkatársak, a megszökött őrültek lehetősége és még sok más érdekli. Csak végül kiderül, hogy Teddy valójában nincs megbízva ... mert egyáltalán nem Teddy.
Teddy ehelyett Andrew Laeddis, az Edward Daniels név anagramma. Chuck nem a partnere, hanem Andrew pszichiátere, Lester Sheehan, és az egész sztori e felfedésig a sziget néhány kedves orvosának utolsó erőfeszítése volt, hogy Andrew elfogadja a valóságot. Ő az eltűnt beteg Teddy volt a feladata, hogy megtalálja, aki évek óta az intézményben tartózkodott felesége meggyilkolása után, miután megfullasztotta gyermekeiket. Vagy Andrew elfogadhatja ezt a fájdalmas igazságot, és lépéseket tehet a javulás érdekében, vagy pedig az intézmény kevésbé érzelmileg befektetett orvosi személyzete lobotomizálhatja őt. Ráadásul kiderült, hogy Andrew és pszichiátere nem először élik át ezt a megpróbáltatást. Andrew csak felejtkezik, inkább fantáziában él.
Amikor elolvastam a könyvet, őszintén utáltam a befejezést. Utálta. Úgy éreztem, hogy a meglepetés a végén hanyag, lusta, Alkonyi zóna stílusú csavar, amelynek célja az, hogy az érzelmi logika megalapozása nélkül kihúzza a szőnyeget az olvasó alól. Természetesen továbbra is érdekelt Scorsese és Leonardo DiCaprio újabb együttműködése. De még harcosabb voltam, mint korábban, mert féltem, hogy a film egy T.-hez köti a könyvet. Ha ismered a könyvet és a filmet, akkor tudod, hogy Laeta Kalogridis forgatókönyvíró adaptációja nagyjából követi a könyv ívét, kezdettől fogva. befejezni. És valahogy azonnal kattintottam Redőny-sziget filmként.
Csontok egy dobozban
Ennek nagyon világos oka van: Scorsese és Kalogridis a film erején keresztül képesek kommunikálni olyan módon, amire a regény nem képes, vagy nem. Esze szerint nagyon korán kiderül, hogy valami baj van, és nem csak az eltűnt beteg következményei. Miután megismerte a történetet, nem annyira érdemes megközelítenie a nézést Redőny-sziget azzal a szándékkal, hogy tippeket keressen Andrew valódi természetére. Scorsese mindent megtesz annak érdekében, hogy hangsúlyozza, mennyire kínos mindenki, aki részt vesz ebben a karádban. Bármennyire meggyőző DiCaprio az előadásában (és ez valóban az egyik legjobb, legintenzívebb és kétségbeesettebb alkotása), a többi színész ugyanolyan meggyőző, mint… és rossz színész. Gondoljon arra, hogyan botlik meg Chuck (a filmben Mark Ruffalo alakítja), amikor leadja a fegyvert az igazgatóhelyettesnek, amikor valóban a Shutter Islandhez fordulnak. Ez a fajta pillanat jobban működik a képernyőn, mint az oldalon, mert természetesen Chuck nem tudná, hogyan kell kezelni a fegyvert, mivel valójában csak Dr. Lester Sheehan.
វិធីបញ្ឈប់ការជញ្ជក់ឈាមក្នុងជីវិត
Az ügyes munka, amelyet Scorsese rendezőként végez, hihetetlenül ügyes az újracsatoláskor. Aki elolvasta a könyvet, annak eléggé meg kell billennie a kezét, hogy igen, ez a film elvezet minket ahhoz az elkerülhetetlen felismeréshez, amellyel Andrew megismerte, mi is hozta őt igazán a Shutter Islandre. De bárki számára, akinek új a története, nem tudja annyira nyilvánvalóvá tenni, hogy ez az amerikai marsall valóban beteg. Az elismerés felét DiCapriónak kell megszereznie, akinek teljesítményét gyakran ugyanazokkal a zsigeri magasságokkal osztják el, mint a A pilóta , amikor először teljes mértékben érlelődött modern filmsztár státusába. A másik felét Scorsese kapja, akinek inspirációi a film pszichológiai borzalmaira olyan hatalmasak voltak, mint a 40-es évek horror szerzője, Val Lewton és a klasszikus zene virágzó törzsei.
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីស្គាល់ខ្លួនឯង
Mindez egy olyan filmhez kapcsolódik, amelyben mindketten erősen belemerülünk a főszereplő gondolkodásmódjába, aki úgy tűnik, mintha csak egy hajszál választja el a józan eszének elvesztésétől, még akkor is, ha nem derült ki róla, hogy a beteg félelmetes intézmény, és amelyben képesek vagyunk az épelméjűség határán állni, és felfedezhetjük Andrew személyének nyilvánvaló nyomait. Bármennyire is fájdalmasan világossá válik, hogy Teddy Daniels csak egy dühös, második világháborús veterán, akinek bűntudata van itthon és a tengerentúlon is, DiCaprio és Scorsese mindent megtesznek azért, hogy egy rémült, önutálatos elmébe belekerüljön. A film talán legkomorabb, legszörnyűbb jelenete a végtelennek tűnő serpenyőfelvétel során, Scorsese és Robert Richardson operatőr jóvoltából, holttestek halmán keresztül, egy második világháborús visszaemlékezés során, amikor az amerikai katonák gépfegyvereikkel kaszálják a nácikat. Ez egy zavaró jelenet, amelynek célja a háború valódi borzalmának hangsúlyozása, még akkor is, ha embertelen ellenséget szed le. Még mielőtt hazatérne egy feleséghez, aki elveszíti a fejét, Andrew már kísérteties.
Szörnyként élni…
Ez a visszaemlékezés, amely a sok közül Teddy / Andrew-t sújtja, szintén kulcsfontosságú az általa választott végső választáshoz, miután újból kiderült számára, hogy mi is hozta igazán a Shutter Islandre. Dr. Sheehan és társa, Dr. John Cawley (Ben Kingsley) nagyon szeretnék bebizonyítani, hogy vannak jobb módszerek az intézményesültek kezelésére az amerikai történelem egy olyan időszakában, amikor még mindig az elektrošokk-terápiát tartották az egyetlen helyes út számára aki egyébként elveszettnek tűnt. A legutóbbi jelenetben úgy tűnik, mintha Sheehan és Cawley ismét kudarcot vallottak volna: Andrew ismét Sheehan-t, mint partnerét, Chuck-ot emlegeti, utalva arra, hogy még egyszer visszanyúlt fantáziájába. Vagyis, amíg Andrew nem mondja: „Melyik lenne rosszabb? Szörnyetegként élni, vagy jó emberként meghalni?
A film azzal ér véget, hogy Andrew-t elviszik a rendfenntartók, ami azt jelenti, hogy lobotomizálják, és így egy férfi igazi héja lesz. De ez a kérdés elég ahhoz, hogy a vége érzelmi katarzist érjen el: Andrew egyáltalán nem regresszálódott. Ehelyett teljesen tisztában van azzal, amit tett, és ennek súlya annyira megterheli, hogy nem tud élni a bánattal és a bűntudattal. Andrew lényegében megöli mind önmagát, mind Teddy-t azzal, hogy úgy viselkedik, mintha még egyszer visszafejlődött volna.
Redőny-sziget , az arcán nem tűnhet olyan filmnek, amely Martin Scorsese sikátorában áll. Annak ellenére, hogy gyakran ábrázolja a bűnözők és a törvény közötti harcot, természetesen nem a sima pszichológiai izgalmakért felel, csak meg kell néznie, hogy láthassa az 50-es évek B-filmjeit, amelyeket Queens-ben nőtt fel asztmás gyerekként, és átjárta a 2010-es évet. film. Az izzadt rendőr, a titokzatos orvosok, a csavart kísérletek: mindezek az összetevők, amelyeket Scorsese képes fokozni a film feszültségében, és tisztelegni inspirációi előtt.
… Vagy meghalj mint jó ember
Redőny-sziget eleinte meglehetősen komoly sikert aratott a pénztáraknál, 128 millió dollárt keresett belföldön, miután a megjelenési dátumot 2009 őszéről 2010 elejére tették át. Az eredeti feltételezések szerint a filmnek csöndesnek kell lennie, miért másképp mozdítaná el a Paramount Pictures a sztár és az Oscar-díjas rendező legújabb együttműködése Az eltávozott a díjátadó szezonban? Azóta azonban néhányan azóta elutasították a végleges felvonást, beleértve a fent említett darabot, ahol Cawley idézi: 'Miért vagytok mindnyájan, bébi?' néhányszor, és odáig megy, hogy felírja a két nevet: „Andrew Laeddis” és „Edward Daniels”, hogy hangsúlyozzák a két férfi közös kapcsolatait.
Még akkor is, amikor a karakterek megkínozzák hősünk megkínzását, a csavarja Redőny-sziget a film lényege, és távolról sem meglepő. Alkalmasabb a 2010-es filmet karaktertanulmánynak tekinteni, egy másik portré az amerikai férfi bűntudatáról, arról a témáról, amellyel Scorsese annyira kitűnő volt hihetetlen filmográfiája miatt. A film izgalmas és váratlan, de lázas rémálom is egy olyan ember gondolkodásmódjába süllyed, aki csak önmagát bolondítja és mindenki körülötte bolondítja. Annak ismerete, hogy mi történik valójában ebben a filmben, javítja a tapasztalatait.
Most, hogy Redőny-sziget 10 éves, és végre 4K Blu-ray-n elérhető, hogy újrainduljon, újra meg kell néznie. A legnagyobb filmek ismételt megtekintések során teljes egészében elárulják magukat, az első alkalom élvezetes, hordozható vagy felejthetetlen lehet, de az ilyen klasszikusok többszörös nézése gyakran olyan szögeket mutat be, amelyeket korábban nem vettél észre, nagyobb hatású sorolvasások, oldalsó részletek, és több. Redőny-sziget szándékosan többször is nézhető. Andrew Laeddis tragédiáját egyetlen szemlélésnél sem tudja teljes mértékben felfogni, még akkor sem, ha tudja, hogy a részleteket részletezi. Ez Martin Scorsese egyik legkülönlegesebb, legidegesítőbb és legintelligensebb filmje, mint az az ember, akinek elméjében átgázol, újabb esélyt érdemel.
ខ្ញុំមិនចូលចិត្តមនុស្សទូទៅទេ
