A legtöbb Mikulást is tartalmazó karácsonyi film a karakter varázslatára és az ünnepi szellemre összpontosít. De hasonlóan a zombi filmhez, annyi minden van hátra még a karakterrel, amit még nem végeztek halálig. Az elmúlt néhány év azonban egy rossz, tetovált harcos Mikulást adott nekünk a bűnözők alatt A védők felemelkedése , valamint a Télapó mint halhatatlan középkori harcos újraértelmezése Grant Morrison-ban Trónok harca -de-szuperhősökkel képregénysorozat, Klaus .
Most megkapjuk Klaus (nincs kapcsolat a képregénnyel)című animációs film Megvetendő című alkotója, Sergio Pablos, amely megalapozott és reális megközelítést alkalmaz a Mikulás-mítoszok iránt egy szórakoztató, kedves és vicces filmben.
Klaus az animációs közeget is előrelöki olyan módon, amely a tavalyi évre emlékeztet Pókember: A pókversbe . Abban az időben, amikor a 3D CGI uralja az animációs filmek piacát az Egyesült Államokban, főleg a Disney és a Pixar miatt, Klaus kihívást jelent arra, amit szerintünk a 2D-s animáció képes.
Karácsonyi történet
Klaus Jesper (Jason Schwartzman) postást követi, egy elkényeztetett gazdag gyerek, aki emlékeztethet A császár új barázdája akit elküldenek a távoli skandináv szigetvárosba, Smeerensburgba, amely évek óta nem küldött vagy fogadott levelet. Az OK? Polgárai egy évszázados klannai polgárháborúban vesznek részt, ahol két rivális család nevetségesen karikatúrás módon tönkreteszi egymás vagyonát. Jesper megoldást talál a problémájára, amikor meggyőzi a város gyerekeit, hogy küldjenek leveleket egy visszahúzódó, termetes kézművesnek (J.K. Simmons), akinek háza tele van játékokkal, amelyeket a gyerekeknek akar adni.
Így kezdődik a Mikulás legendája. Klaus vidám és okos módszerekkel magyarázza azokat a gyakorlati okokat, amelyek miatt Jesper és a játékkészítő rénszarvasokat használna lovak helyett a kocsi húzásához, miközben a gyerekek fantáziájával játszik, és miért gondolják, hogy látnak egy férfit egy szánon rénszarvasok repülnek az éjszakába.
'Sokat dolgoztunk annak eldöntésében, hogy a Mikulás-történet mely részeit jelenítse meg a filmben' Klaus Sergio Pablos rendező telefonon elmondta / Film. „Csak azokat az elemeket vizsgáltuk, amelyek a világon széles körben elfogadottak. Sok országban a Mikulás változata van, ezért szerettünk volna egy olyan verziót mutatni, amely mindenhol lefordít. ”
Üdvözöljük Smeerensburgban
Attól a pillanattól kezdve, hogy Jesper leszáll a hajóról és belép Smeerensburgba, a film azonnal egy hideg, szürke skandináv halászvárosba visz.. Ez egy olyan beállítás, amely nemcsak a történethez, hanem a skandináv fókuszhoz is illeszkedik Klaus ad a szereplőknek. Segít abban, hogy Smeerensburg 100% -ban valóságos. 'Smeerenburg a második' s 'nélkül valóban létezett' - mondta Pablos. 'Ez egy nagyon virágzó bálnavadász volt az 1600-as években, de most inkább a skandináv kultúra legendája.'
De talán a legnagyobb és legjelentősebb változás Klaus mit csinál a Mikulás-mítosznak, ezzel magyarázza a Mikulás műhelyét és munkásmanóit. A filmben Jesper megismerkedik egy Margu nevű kislánnyal, aki (mint a városban minden más gyerek) játékot szeretne, de nem tud kommunikálni Jesperrel. Ennek oka az, hogy Margu egy számi, aki Skandináviában őshonos őslakos, és ma is előítéletekkel szembesül.
'Korán belefutottunk a problémába, hogyan magyarázzuk el a Mikulás műhelyét' - magyarázta Pablos. „Nincs varázslatunk, nincsenek manók, de mégis meg kell tartanunk egy műhelyt olyan emberekkel, akik a Mikulás műhelyét képviselik. Tehát úgy döntöttünk, hogy Margu katalizátor lesz Jesper számára, hogy alaposan megnézze magát a tükörben, és változtasson. Innentől kezdve rájöttem, hogy erősebb lenne, ha Margo és Jesper különböző nyelveket beszélnének, így valójában el kellett mennünk, és keresnünk kellett egy kis számi lányt, aki tudott fellépni, mert azt akartuk, hogy a számik minél hűbben képviseltessék magukat. Végül megtaláltuk Neda Labbát, amikor Norvégiába, Tromsøbe utaztunk, ahol együtt dolgoztunk a Raindeer Sámi-val, akik évszázadok óta minden évben elkapják és elengedik az állományt. Amikor felvettük Nedát, azt tapasztaltam, hogy a kapcsolatom nagyon hasonló volt Jesperhez és Marguhoz, mert ő nem beszélt angolul, én pedig nem beszélek számiül, ezért fordítással és mimikával végeztük a felvételt. '
Végül Margu családjának többi tagja csatlakozik Klaushoz, hogy műhelyében elkészítse a játékokat, és még a hagyományos számi ruhákat is megadva hozzájárul az ikonikus Mikulás-megjelenéshez. 'Kutatásom során rájöttem, hogy a számik nagy hatással voltak a Mikulás ruhájára, sőt a szánra is, így volt értelme felvenni őket a származási történetbe.'
Ott folytatjuk, ahol az animáció abbahagyta
Először láttunk egy előzetest Klaus visszafelé volt 2015 a koncepció igazolásából , amely azonnal meglepett reakciókat váltott ki azoktól az emberektől, akik nem hinnék, hogy a film kézzel készült, és nem CGI. A film valóban ugyanúgy kihívja a kézzel rajzolt 2D animációból azt, amiről azt gondoljuk, hogy lehetséges Pókember: A pókversbe elfújta mindenki elvárásait.
ហេតុអ្វីជីវិតខ្ញុំពិបាកបើប្រៀបធៀបនឹងអ្នកដទៃ
Az elejétől fogva, Klaus ’Egyedi animációs stílusa a Disney karaktertervét juttatja eszünkbe Atlantisz: Az elveszett birodalom , amelyet a Pokol fajzat alkotója Mike Mignola. Klaus eltekint a széles, kerek karakterláncoktól, puha szélekkel, görbe, orsó művészeti stílushoz, amely hasonlít egy gyerek mesekönyvéhez.
'A cél az volt, hogy egy olyan csodálatos vizuális fejlesztési illusztrációnak tűnjön, amelyet egy film megjelenése után látni azokban a' The Art Of 'könyvekben' - mondta Pablos. 'Szoktuk látni ezeket az illusztrációkat a film korai gyártási szakaszának részeként, mielőtt a produkció során elmossák őket, ezért meg akartam tartani ezt a stílust.'
Természetesen a művészeti stílus csak része annak, ami készült Klaus különleges. Annak ellenére, hogy 2D-ben animálták, a film olyan mélységű, mint a 3D-s animációs filmekben. Kiderült, hogy a megoldás egy már létező módszer hozzáadása volt, csak nem 2D-s animációban.
'Lényegében ugyanazt a folyamatot tartottuk [az animációs projekt készítésének folyamatát], amelyet a hagyományosan animációhoz használunk, a storyboardtól kezdve a festékig és a festékig' - magyarázta Pablos. „De aztán elértünk egy pontot, ahol úgy döntöttünk, hogy felveszünk egy részleget, amely korábban nem létezett a 2D animációban: a világítási osztályt. Rájöttünk, hogy a legjobb emberek, akik tudnak fényt festeni, a vizuális fejlődés művészei vagy a koncepció művészei. Általában digitálisan festenek a photoshopban, de tudják, hogyan működik a fény fizikai szempontból, hogyan halad a fény és visszaverődik a különböző felületeken. Innen megkerestük a franciaországi Les Films du Poisson Rouge nevű céget, és egy olyan eszközt biztosítottak, amely lehetővé tette a művészek számára, hogy a mozgó képek tetejére valóban felhívják és megfestjék a fényt, szemben a fényforrások létrehozásával. a megfelelő hangulat. ”
A másik szempont, ami Klaus kiemelkedik a film textúrája. Ahogy Sergio Pablos fogalmaz, minden a rajz nyomon követéséről szól, miközben textúrákat ad a tetejére, hogy úgy tűnjön, mintha mindezt egyetlen kéz festette volna, ahelyett, hogy különböző nézetekkel és véleményekkel rendelkező művészek lennének. Az eredmény egy olyan film, amely a legújabb technológiát alkalmazva hozza vissza az animáció legrégibb stílusát, és ez a film legnagyobb animációs meglepetésében megtérül.
