(Isten hozott a Szerephívás , ahol egy színész két előadását vizsgáljuk - az első meghatározó szerepüket és a legutóbbi / utolsó -, hogy megértsük, kik ők.)
Két lehetőség van, amikor képet készít Clint Eastwood . Képe karrierje során kétszer fagyott be borostyánkőbe, és csak Sergio Leone „Dollártrilógiájának” és a szürke fejű, Gran Torino . Az egyik műfajkirály a vadnyugati romantika halcyon-napjaiban, a másik az öregember haragjának fantáziadúsulása. Az egyik mindenki apa kedvenc színésze, a másik az, amiben szinte mindenki apja morfondírozott az elmúlt húsz évben.
Ez nem azt jelenti, hogy nem színészként ágazott el. Végül nem egy, hanem két haver-vígjátékot készített egy orangutánnal. Annak ellenére, hogy Dirty Harry-ként annyit beszélt, hogy szerezzen egy világszerte elismert (és szinte mindig tévesen idézett) fogási kifejezést, kitöretlen detektívje szűk ajkú nyugati antihőseinek rotyogó folytatása volt. Különböző hajvágás, kevésbé tarló, azonos hozzáállás.
Korai szerepe: A név nélküli férfi
1959 és 1965 között Eastwood több mint 200 epizódot készített Nyersbőr mint az örömteli indulatokkal teli Rowdy Yates. A nyáj életének televízióbarát változata a csordával arra késztette, hogy elmeneküljön a rossz embereket játszó barnább legelőkre.
A sztárságba való ugrása egyidejűleg történt egy másik színészi személyiséghez való ugrással is. Amikor a Nyersbőr társszereplő nem volt hajlandó szerepet játszani Leone közepes költségvetésű külföldi filmjében, Eastwood megugrotta a lehetőséget, hogy megváltoztassa karrierjét és a figyelem középpontjába kerüljön. Ez tökéletesen párosult Leone saját céljával, miszerint a fabrikált amerikai westernt újra valami vadként feleleveníteni.
អ្វីដែលធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់ដែលពួកគេមាន
Eastwood „Név nélküli ember” mexikói poncsó, mély önbizalom és átláthatatlan etikai érzéssel rendelkező tehéngúny. Beilleszti magát egy helyi verekedésbe, megtölti egy csomó embert ólommal, majd a kalap hegyével elhajt. Hurrikán az ostoba tízliteres kalap nélkül. Vagy A sötét lovag Joker, ha modern értelemben akarja megfogalmazni. Ő jó? Rossz? Önzetlen vagy önző? És számít ez mindaddig, amíg szórakoztat?
A Persona: Csendes férfiasság
Bár a New York Times kritikusa Bosley Crowther lenyűgözte Eastwoodot mint „morbid, mulatságos, tábori csalás” az Eastwood előadásának egy ravasz finomságát is eltalálta, amely megkülönböztette más színészektől, és állandó személyiségévé erősítette a Név nélküli embert: a barbárság egy csepp kedvességgel.
Más szavakkal, ritka képessége, hogy az antihősben lakjon. Eastwood szimpatikus gazembert játszhatott, amelyet akkoriban ugyanolyan nehéz volt megtalálni, mint most. 'Megkülönböztetése az, hogy sikerül kegyetlenkednie anélkül, hogy kegyetlennek tűnne' - mondta Crowther, és felállította az egyenlet első részét Eastwood képének megértése érdekében.
A második rész arról szól, hogyan érte el ezt a bravúrt. Pontosabban, hogyan nem érte el. A Név nélküli férfi alig tárgyal három filmet, kölcsönadva neki a rejtély automatikus levegőjét, amelyet egyedül Eastwood fellépéseinek kell vállalnia. 'Szógazdasággal akartam játszani, és hozzáállással és mozgással megteremteni ezt az egész érzést' Eastwood elmondta a szerepet . Távol az üres edénytől, a Név nélküli férfi teljes, lekerekített karakter, amelyről egyszerűen semmit sem tudunk.
Ez teljesen hihetetlen. És a férfiasság jelképeként a Név nélküli férfi meghatározta azt a férfit, akit nyugatra vagy képzeletünk követelt. Valaki, aki nagy felhajtás vagy nagyképűség nélkül el tudja intézni az üzletét. Nem beszélt. Ő cselekedett.
Legfrissebb szerepe: Earl Stone Az öszvér
Kezdve Játszd a Misty For Me-t , a világ felfedezte, hogy Eastwood a legjobb előadásokat saját maga rendezte. A 70-es és 80-as években a sztárságot szorgalmazta - a Név nélküli embernek kitűzőt és .44 Magnumot adott - annak ellenére, hogy rengeteg felejtős film volt, amely végül személyesebb projekteknek adott helyet.
Mindeközben volt Megbocsátatlan hátsó zsebében. Eastwood revizionista nyugati ikonként építette karrierjének csúcspontját, és ezzel áthelyezte a fiatalos túláradást Nyersbőr nyugati csúfos államférfivá és az Akadémia figyelmét egyszerre magára vonja. Will Munny a Név nélküli férfi középkorú változata, a magas síkság szürke szürke etikai területén működik.
A korszakot hátrahagyva Eastwood presztízsére épült, több grizzelt nagypapa szereppel és kihívásokkal teli rendezői munkával titokzatos folyó , Millió dolláros bébi és több. Frankie Dunntól kezdve Walt Kowalskin át Earl Stoneig Eastwood karrierjének késői márkája a „Sós öreg haver sajnálattal” - olyan színésznek felel meg, akinek fiatalságát sajnálatos dolgokat végző férfiak játékával töltötték el.
A Persona: Idősebb férfi, név nélkül
A legvonzóbb ebben a váltásban az, hogy a problémás idős férfiak legújabb ábrázolása egyszerre kérdőjelezte meg korábbi szerepeinek cselekedeteit anélkül, hogy egyáltalán elutasította volna zavaros etikájukat. „Más volt az idő” - hangzik a mantra azokban a filmekben, amelyekben Eastwood karizmája a rasszizmus, az általános mizantrópia vagy ugyanazon erőszak kapcsán érhető el, amellyel a Név nélküli férfi kereskedett. Az egyetlen különbség az, hogy Eastwood szereplői inkább a nyomorúságában fetrengnek. a lovaglás a naplementébe.
Ebben az értelemben a filmek Gran Torino és Az öszvér revizionista westerneknek tekinthetők, amelyek éppen nem a régi nyugaton helyezkednek el. A bűncselekmény, a túlélés szükségessége, a törvénytelen táj. Mindannyian ott vannak. Ugyanígy a véres következmények is.
Ez megnehezíti annak megmondását, hogy Eastwood kidolgozott-e két különálló személyt, vagy az ikon, amely először átvette a képét, egyszerűen idősebb lett. Sikere nem abban rejlett, hogy feltalálta önmagát, vagy a színészi képességek széles skáláját mutatta be. A Név nélküli emberhez hasonlóan Eastwood a finomságon keresztül bebizonyította ezt a tartományt, és számos hasonló karaktert játszik, amelyek ennek ellenére egyedülállóak, mert Eastwood páratlan képessége száz különböző módon szaggatni tud egy szivart.
Rossz idős korában Eastwood még mindig a Név nélküli férfi új verzióját játssza.
