(Isten hozott a Walt Disney animáció rangsorolva , három részből álló sorozat, ahol a Walt Disney Company által kiadott 58 nagyjátékfilmet rangsoroljuk. Ez a harmadik és egyben utolsó rész.)
ទទួលខុសត្រូវចំពោះសកម្មភាពរបស់អ្នកផ្ទាល់
Milyen lehetett élni egy olyan időszakban, amikor a nagyjátékú animációs filmeket ostobaságnak tartották? A Disney reneszánsz korában felnövekedés azt jelenti, hogy a játékanimáció mindig csak a családi filmek részei voltak. De a Walt Disney Company, amely ma az egész vállalati világ egyik legnagyobb behemótja, egykor a halál kapujában állt, és reménykedésen felül reménykedett abban, hogy egy kézzel rajzolt animációs film profitot hoz. Hófehérke és a hét törpe , amelyet egykor a „Disney bolondságának” hívtak, világszerte hatalmas slágerré vált, és így új mesemondó közeg született. Érkezésével Fagyott yl november 22-én a Walt Disney Animation Studios 58 animációs játékot adott ki 82 év alatt. Tekintsük ezt a mind az 58 film végleges, jogilag kötelező (sajnálom, nem én hozom meg a szabályokat, csak betartom) rangsorát.
20. A Notre Dame púposa (1996)
Kevés ambiciózusabb film van a Disney animációs kánonban, mint A Notre Dame-i toronyőr , mert kevés ambiciózusabb sorozat vagy dal található, mint például a „Hellfire”. A film döntő része (amennyire számíthat) a Victor Hugo regényével, amelyre alapul. A kedves púpos Quasimodót terrorizálja és a Notre Dame-i székesegyházban tartja a helyén a kegyetlen és jámbor Frollo bíró, akinek saját problémája van: intenzív, kéjes érzései a gyönyörű cigány Esmeralda iránt, amelyet az operai számban megszólaltat. „Hellfire”. Az egy dolog, hogy egy rossz fiú a Disney filmográfiájában meg akarja ölni a jó srácot, az a másik, hogy meztelenül szeretne összekapcsolódni a hősnővel. A „Hellfire” ezt vizuálisan figyelemre méltó módon írja le - a körülötte lévő film hihetetlen animációval, néhány ugyanolyan emlékezetes dalgal és gyengéden megvalósított főszereplővel büszkélkedhet. (Minél kevesebbet mondanak a bölcsek vízköpőiről, annál jobb.)
19. A császár új barázdája (2000)
Futásteljesítménye eltérhet a filmnek a listán való elhelyezésétől. Néhány ember nagyon, igazán szeretet A császár új barázdája (mint ahogyan, tedd be minden idők Disney animációs filmjeinek ötösébe), de megint ... a futásteljesítmény változhat. Igen, ez egy többnyire más és mókás Disney-film, részben azért, mert nagyon gyorsan készült, megmentve a felhasználható részeket a film sokkal másabb, drámaibb felvételéből, amelyet a film egyik társrendezője vezetett volna. Az Oroszlánkirály . A végeredmény egy könnyed és pergős film, amely sokat kér tőled, kifejezetten sok időt akar eltölteni egy David Spade által hangoztatott, emberré vált lámával. Bár Kuzco császár nem hasonlít Spade-re, személyisége összetéveszthetetlen, és ha nem tetszik SNL timsó, akkor ez a film durva helyzet lehet. De ennek ellenére a poénok gyorsak és dühösek, és Yzma és Kronk gonosz duója (Eartha Kitt és Patrick Warburton) talán a legviccesebb baddies a Disney történetében.
18. Hamupipőke (1950)
Amint a csomagfilmek korszaka elapadt, a Disney Animationnek még egyszer be kellett bizonyítania magát, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a világ tudta-e még olyan nagyszerű történeteket készíteni, amelyek első aranykoruk erejével és érzelmi képességével bírnak. Tehát azzal kezdték, hogy visszatértek a mesék világába, amely olyan sikeresnek bizonyult számukra Hófehér . Az eredmény, az 1950-es film Hamupipőke , hasonlóan sikeres hatást gyakorolt a közönségre és a kritikusokra. És mint Hófehér , Hamupipőke sok megkerülhetetlen mesemondási hasonlósággal rendelkezik, egy hatalmas címszereplővel, egy kedvesen elbűvölő herceggel (szó szerint Prince Charming néven), ostoba, képregényes karakterekkel, akik azonos főhősnek érzik magukat, és így tovább. Hamupipőke bizonyos szempontból egy lépéssel feljebb van Hófehér , de formálisan vagy vizuálisan nem annyira merész. Legalábbis ez ismét egy lépés volt a helyes irányba.
17. Micimackó sok kalandja (1977)
A definíciótól függően Micimackó sok kalandja egyszerre csomagfilm és alig teljes film. Elsősorban három rövid filmből állt - amelyek mindegyikét külön készítették és terjesztették 1977 előtt, Micimackó sok kalandja ennek ellenére úgy érezte magát, mint egy millió bevezető a Száz hektáros fa világába, több millió gyermek számára. Micimackó, Malac, Tigris, Eeyore, Bagoly, Nyúl, Kanga, Roo és Christopher Robin laza, édes és könnyelmű történetei évtizedek óta örömet okoznak a gyerekeknek, és könnyen belátható, hogy miért. Bár Sok kaland nem túl ambiciózus, egyes szekvenciák, mint például a díszes „Heffalumps és Woozles”, remek emlékeztető arra, hogy a Disney-animátorok tudták, hogyan kell vad, felejthetetlen illusztrált táblákat készíteni. És ha más nem, ez a film ritkaság: valóban kellemes, megnyugtató élmény az egész család számára.
16. Micimackó (2011)
1977-es elődjétől eltérően Micimackó teljes történetet mesél el, bár célszerű módon. (Együtt Dumbo , ez a Disney film kánonjában a legrövidebb teljes funkció, a csomagfilmek kivételével.) Mint az eredetiben, itt is a báj, a kedvesség és a csendesség ugyanaz a szelleme képviselteti magát. Síró kár, hogy ez a 2011-es film az utolsó kézzel rajzolt film a Disney-kánonban, részben azért, mert nem a pénztárnál tört ki. (Ez történik, amikor új gyermekfilmet nyit meg a film utolsó bejegyzésével szemben Harry Potter franchise. Ki tudta!) Nyolc évvel később, Micimackó továbbra is alulértékelt Disney gyöngyszeme, vidáman szellemes játékokkal, szolid dalokkal, a főszereplők (köztük John Cleese mint narrátor) finom frissítésével és egyebekkel.
15. Az oroszlánkirály (1994)
A modern Disney kánonban egyetlen olyan animációs film sem merül fel, amely ekkora lenne Az Oroszlánkirály csinál. Bár gyártása során a Disney animátorai és vezetői feltételezték, hogy a film meg fog bukni, a végtermék az egyik legnagyobb siker a stúdió történetében. Az animáció és a zene figyelemreméltóan öregedett az elmúlt negyedszázadban, de maga a történet mindig furcsa felépítésű volt. Ellentétben egy olyan filmmel, mint Bambi , a fiatal hős szülőjének halálát bombasztikusabban kezelik, mint egy akciókészletet. Az Oroszlánkirály túlélte az idő próbáját olyan mellékszereplőknek köszönhetően, mint Timon és Pumbaa, a vidáman tábori rosszfiú Scar (ez Jeremy Irons egyik legjobb előadása), és emlékezetesen vibráló és színes zenei szekvenciáknak köszönhetően. A teljes ív azonban túl durván felvázolt ahhoz, hogy a kívánt hatást elérje.
14. A dzsungel könyve (1967)
Az 1990-es évek előtti Disney-filmek jó része epizodikus színvonalú volt, ez egy egyszerű módszer a sorozat egymás utáni lebontására. A dzsungel könyve , Rudyard Kipling munkásságából adaptálva, ennek az epizodikus természetnek az egésze bele van építve az emberkölyök Mowgli kalandjába, amikor az emberfaluba utazik (többnyire akaratlanul), hogy elkerülje Shere Khan tigris vérszomjas állát. Tehát bizonyos szempontból a film sikertelen és hiányos annak alapján, hogy melyik sorozat működik és melyik nem. De azok, akik igen, a legjobbak közé tartoznak a Disney kánonjában, mint például Mowgli és az általános medve, Baloo, aki a „The Bare Necessities” -et énekli, az ember megszállott Louie királyával való befutásuk és a hipnotikus kígyóval való találkozásuk. A film pergő pontszáma, zöldellő és színes animációja az indiai dzsungelekről, valamint Phil Harris visszafordíthatatlan teljesítménye, amint a Baloo segít átlépni fejezetenkénti stílusát.
13. Aladdin (1992)
Számos Disney animációs film felépítése gyakran ellentmond az emlékeknek, melyeket elveszünk magukból a filmekből. Abban az esetben Aladdin , könnyen elképzelhető, hogy a film valóban a Genie-hez tartozik, akit a címszereplő kiengedett lámpaszerű börtönéből. Amint a Robin Williams által hangoztatott Genie megjelenik, uralja a filmet gyors megfogalmazásával, popkulturális referenciáival és általában vidám hangulatával. De a film 90 percéből 30 kell, mire találkozhatunk a Genie-vel olyan bájosan, mint ő, a romantikus vezető Aladdin és Jasmine nem a legvonzóbb. És ellentétben a színes emberekről szóló jövőbeli Disney-filmekkel, Aladdin és Jázmin márkanevnek tűnnek Beverly Hills 90210 karakterek, mint a közel-keleti tizenévesek. Itt van egy eset, amikor az animáció, a zene és a mellékszereplők ismét megmentik a napot.
12. Hófehérke és a hét törpe (1937)
Mondd velem: az elsőnek lenni nem egyenlő a legjobbnak. Igen, Hófehérke és a hét törpe minden idők egyik legbefolyásosabb és legfontosabb filmje, mert a világ közönsége és a filmipar egésze számára bebizonyította, hogy az animáció életképes közegként szolgálhat a játékmese-elbeszélésekhez. De utólag, Hófehér nagyon sablonnak érzi magát Walt Disney és animátorai, valamint az a számtalan mesemondó, akiket az 1937-es film ihletett. A Hófehérke egydimenziós főszereplő olyan hősnőkhöz képest, mint Belle és Ariel, a törpék (akik majdnem 30 perc alatt megjelennek) olyan komikus megkönnyebbülés, amelyen idővel javítani lehet, és a fenébe sem, a herceg nem még neve sincs. (Alig van arca.) És mégis, a látványban rejlik a kreativitás elemi ereje, valamint az előre lehetetlennek hitt folyékony kameramozgás. Önmagában az animáció elegendő ahhoz, hogy ezt a listát magasan feltegye, még akkor is, ha a történetet a jövőbeni funkciókkal javítanák.
11. Dumbo (1941)
Manapság könnyen feltételezhető, hogy a Pixar Animation Studios sarokba szorította a szomorúságot, amely filmjeinek fő eleme. De a Pixar csak olyan Disney-filmekből tanulta le a tanulságait, mint Dumbo . Az 1941-es film - részben költségvetési okokból - nagyon csekély élmény, mindössze 65 perc alatt érhető el. És még ezen a 65 percen belül is hosszú időbe telik, amíg a nagyfülű Dumbo repül (a kép, amelyet olyan könnyű társítani ehhez a filmhez). Először is, Dumbo babát kegyetlenül el kell választani édesanyjától, majd könnyes találkozásuk van egy ketrec rácsán keresztül a „Baby Mine” alatt, amely minden idők legszomorúbb Disney dala és sorrendje. Dumbo a faji sztereotípiáknak köszönhetően (szerencsétlen közösség számos régebbi Disney-filmben) ma már legitim, ésszerű visszavágást vált ki, ugyanakkor a szülő-gyermek kapcsolat szeretetét és szívszorongatását olyan módon alkalmazza, mint néhány más film.
10. Fantasia 2000 (1999)
Vitathatatlanul nem annyira ambiciózus, mint az azt megelőző film, Fantasy 2000 továbbra is rendkívül bájos esete annak, ami akkor történt, amikor a Disney-animátorok a modern korban kissé szabadabb erőt kaptak, hogy szabadjára engedjék fantáziájukat. Mint Fantázia , az 1999. évi nyomon követés a klasszikus zene darabjait animált, párbeszéd nélküli rövidnadrágokba veszi, amelyek mindent ábrázolnak a repülő bálnáktól a vulkanikus természeti szellemeken át a korcsolyázó jazz-zenészig. Fantasy 2000 sokkal piacképesebb, mint Fantázia , tele van hírességekkel, rövidebb futási idővel és még több Disney-karakterrel, de ez az animációs stílusok élénk, lélegzetelállító változata, ami ennyit sejtet: Walt Disney-nek igaza volt Fantázia folytathatná. Kár, hogy az idő múlásával csak két bejegyzést kaptunk.
9. A kis sellő (1989)
A kis hableány hasonló funkciót töltött be a Disney Animation számára, mint Hamupipőke közel 40 évvel korábban. Tudna-e a stúdió mégis érzelmileg magával ragadó, hordozható animációs filmeket készíteni, olyan mesék ihlette, amelyekben mindannyian felnőttünk? Az 1989-es film, amelyet John Musker és Ron Clements írt és rendezett, határozott „igennel” válaszolt erre a kérdésre. A Hans Christian Andersen-adaptáció arra összpontosított, hogy a fiatal Ariel az emberi tapasztalatok megszerzésének reményében hogyan cseréli szavát szó szerinti lábakra. A kis hableány ott sikerül, ahol a korábbi filmek nem azáltal, hogy hősnőjének lenyűgözőbb karakter ívet, erősebb gerincet adott, és más elemeket elég modern módon frissített, anélkül, hogy kötődne ahhoz a korszakhoz, amelyben megjelent. Alan Menken és Howard Ashman dalaival, amelyek azonnal, megérdemelten lettek klasszikusok, A kis hableány a klasszikus történetek elmondásának régi és új módjainak csodálatos egyensúlyát képviselte, és remekül példázza a hercegnő-alapú történetmesélést.
8. Moana (2016)
Van néhány módja annak Moana nagyon adós John Musker és Ron Clements első sikerének hatásával, A kis hableány . Mindkét film egy törzsi vezető gyermekéről szól, mindkettő nagyon a vízről szól, mindkettőben énekes rákok szerepelnek, és mindkettő egy fiatal nőről szól, aki többet akar, mint a családja által bezárt, bezárt élet. Hol Moana javul Sellő nemcsak hihetetlenül szemet gyönyörködtető számítógépes animációjában, hanem modernebbé válásában is felvesz egy hősnőt és azt a jövőt, amelyet magának kíván. Az is segít, hogy Lin-Manuel Miranda dalszerző munkája friss és megfelelően játékos, akárcsak Alan Menken és Howard Ashman által írt dalok A kis hableány . Ehhez hozzáteszi Dwayne Johnson elragadó, lendületes teljesítményét Maui félistenként és egy pályázati fináléként, és Moana a közelmúlt fényes foltja marad.
7. Zootopia (2016)
Egyrészt az a metafora, amely az itt ábrázolt ragadozót és zsákmányt összekapcsolja a különböző fajú emberekkel, legjobb esetben ingatag. Másrészről, Zootopia egy egyedülálló, ügyesen iramozott és írott film, amely nem meglepő módon néhány évvel ezelőtt a Disney hatalmas slágerévé vált, és a stúdiónak egy másik legjobb animációs játék Oscar-díját kapta. A filmben, amely egy olyan világban játszódik, ahol minden állat antropomorfizált és nincs ember, Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) a mérete ellenére megpróbál sikeres nyuszi zsaruvá válni, miközben partnerkapcsolatban áll az ügyes rókával, Nick Wilde-vel (Jason Bateman), hogy kitaláljon egy városszerte rejtély. Zootopia , amely a haver-zsaru vígjáték művét ötvözi a lenyűgöző és részletes világépítéssel, talp flotta, rendkívül vicces, és a ritka Disney-film, amely egyszer csak nem kap folytatást, de valóban meg is érdemli.
6. A hercegnő és a béka (2009)
Érthetően sok vita és aggodalom támadt, amikor a Disney bejelentette, hogy végre egy afrikai-amerikai hősnőt mutat be egyik animációs filmjében. A stúdió faji képviselettel rendelkező története jótékonyan fogalmazva nem volt nagyszerű, és a New Orleans-i szobalányról szóló eredeti logline okot adott a kritikusoknak arra, hogy óvatosak legyenek. Ám a „Békaherceg” ihlette végtermék a Disney egyik legpompásabb, legszínesebb, ostoba és bájos filmje. A monumentálisan tehetséges Anika Noni Rose főszereplésével Tiana, egy szorgalmas fiatal pincérnő New Orleans-ban, aki megtakarítja saját étterme megnyitását, A hercegnő és a béka mélységes őszinteséggel, bájjal és érzelmekkel rendelkezik, amelyeket a stúdió filmjeiben ritkán látni. Még egyszer John Musker és Ron Clements, A hercegnő és a béka szintén az egyik legjobb romantikus kapcsolattal büszkélkedhet, mivel Tiana és paramourja, a louche és a maga részéről Naveen herceg áthalad a louisianai öbölben, találkoznak egy trombita-aligátorral, és szembeszaladnak egy voodoo-mesterrel. A Randy Newman dalok, a kivételesen tehetséges hangszereplők és a kézzel rajzolt animációk újjáéledése mind bebizonyosodott A hercegnő és a béka egy igazán különleges film, és olyan, amely soha nem kapta meg csak a színházak esedékességét.
5. Bambi (1942)
Van egy elemi minőség Bambi , egy film, amely ugyanolyan könnyen elhallgathatott volna. A feltűnő, azonnali naturalista animáció keveréke egy ragyogó pontszámmal, amely úgy tűnik, hogy igazodik a képernyőn ábrázolt változó évszakokhoz Bambi elégikus, kísérteties film, amelynek vége könnyen diadalmas vagy tragikus. Felix Salten története alapján, Bambi a gyermekmozi egyik szó szerinti szóba jöhető korának története, bemutatásul szolgálva arról, hogy miként nőhet egy szarvas csecsemőből az erdő királyává, miközben anyja elvesztésének tűzesetén megy keresztül. Bambi anyjának halála egyike azoknak a pillanatoknak, amelyek egyet jelentenek a gyermekkori popkultúra szívfájdalmával, de az ezt a belsõ ütést körülvevõ film pompásan illeszkedik, meglepõen gyengéd és szinte kísérteties abban az egyenes ábrázolásában, hogy a természet miként tervezi meg a lények ritkán esnek egybe ezeknek a lényeknek az álmaival.
4. Csipkerózsika (1959)
A. Érzelmi ereje Alvó szépség meghaladja a történetét, és ugyanazon sodródó, csábító és hipnotikus minőséget éri el egy álom, amely megmagyarázhatatlanul rémálommá válik. A film egyes mesemondásai úgy érzik, mintha onnan ismételnék Hófehér vagy Hamupipőke , egészen addig a tényig, hogy Maleficent emberi állapotában rettenetesen hasonlít Lady Tremaine-ra, mint az 1950-es film arról a fiatal nőről, akinek a lába rejtélyes üvegpapucsba illik. (Hogy Eleanor Audley mindkét gazembernek adott hangot, ez segíti az összekapcsolódást.) De a látványos, ólomüveg stílusú produkcióterv, George Bruns Peter Csajkovszkij balettjének rendezése és a feltűnő karakteranimáció olyan filmet készítenek, amelyhez nincs szükség. legszorosabb munka történet. Amikor Maleficent megkezdi sárkánnyá való átalakulását, figyelmeztetve Fülöp nemes herceget, hogy felszabadítja „a Pokol ! ”, Ez egy borzongató, elsődlegesen rémisztő pillanat egy ilyen nagyszerűséggel teli filmben.
3. Szépség és a szörnyeteg (1991)
Az a dió, amelyet a Disney számos korábbi románcának nem sikerült teljesen feltörnie, érdekessé tette az adott szerelmi kapcsolat mindkét felét. A hercegnőre koncentráló történetek többsége sokkal inkább a győztes vezető hölgyekről szólt, mint férfi társaikról (és akkor is olyan karakterek, mint Hófehérke és Hamupipőke alig voltak egydimenziósabbak). A stúdió 1991-es remekműve Szépség és a szőrny sikerült beváltania a cím ígéretét, olyan történetet mesélt el, amely talán inkább az intelligens és gyönyörű Belle-re összpontosít, de végül ugyanúgy szól a kegyetlenül átalakult Szörnyetegről. (Igen, az a fiatalság, akivel találkozol az ólomüveg prológon, durva és kérges, de ha matekozol, akkor valószínűleg körülbelül 10 éves volt, ha ez így volt, ezért talán igazságtalan volt, hogy egy Vadállattá változtatták, mert nem adott te menedék, hatalmas varázslónő.) A késő Howard Ashman csodálatos dalszövegei, Alan Menken utánozhatatlan szerzeményei, a buja animáció és a korábbi Disney hercegek ravasz paródiája Gaston gazember formájában segítettek Szépség és a szőrny az egyetlen animációs film, amely a legjobb film Oscar-jelölését kapta az ötös mezőnyben. Forró fogadás: megérdemelte a győzelmet.
2. Fantasy (1940)
Fantázia a legambiciózusabb film, amelyet a Walt Disney Animation Studios valaha készített. Igen, ez egyfajta csomagfilm, és tartalmaz néhány emlékezetes pillanatot, amelyek a stúdió számára ikonikussá váltak, kezdve Mickey Mouse-tól, aki a csillagokat személyes táncgépévé változtatja, egészen egy óriási démonig, ami miatt a Hellspawn mániásan táncol örömére. De vegye fontolóra az alapbeállítást: ez egy kétórás klasszikus zenei film, animációs rövidnadrág, semmiféle beszélgetés, csak egy felismerhető karakter és egy operakommentátor felügyeli az egészet. Fantázia figyelemre méltó esemény volt, és a stúdió nem kímélte költségeit, hogy megvalósulhasson. Bár kezdetben kudarcot vallott, Fantázia egyike azoknak a különleges filmeknek, amelyek csak növekedtek az idő múlásával, bemutatva a kézzel rajzolt animáció szépségét és nagyszerűségét, és új, váratlan magasságokba emelve a közeget.
ហេតុអ្វីបានជា cm punk ចាកចេញពី wwe
1. Pinokkió (1940)
Kevés olyan kísérteties, olyan szívhez szóló és olyan izgalmas film van, mint amilyen Pinokkió . Ugyanebben az évben érkezik a mozikba Fantázia , Carlo Collodi regényének ez az adaptációja azt az intenzív tűzpróbát ábrázolja, amelyet egy marionettnek kell átélnie, hogy lehetséges igazi fiúként bebizonyítsa a mágikus, látszólag zseniális Kék Tündérnek való értékét. („Látszólag”, mert csak azokra a tesztekre kell gondolnia, amelyeket Pinokkiónak át kell tennie ahhoz, hogy valódi fiú legyen, és rájön, hogy a Kék Tündér sokkal keményebben bánik ezzel a gyerekkel, mint a tényleges gyerekekkel.) Pinocchio „lelkiismeretével” való kapcsolatából Jiminy Tücsök, a különféle szörnyű szereplőknek, akikkel találkozik, Pinokkió terjedelmében és méretarányában valóban epikusnak érzi magát, miközben mindig arról szól, hogy milyen érzéssel rendelkezik az érző marionett és az azonnali, feltétel nélküli szeretet, amelyet kedves alkotója, Geppetto iránt hordoz. A film kezdete, Geppetto műhelyében, szerény, de a végére, mivel hősünk a bálna szörnyét adja, Pinokkió olyan színvonalat ér el, amelyet a stúdió nem követett az elkövetkező 80 évben.
