Ha azt akarod, hogy végérvényesen bebizonyítsd, hogy az animáció nem csak gyerekeknek szól, merem megmutatni a Studio 4 ° C-t A tenger gyermekei bármelyik gyereknek, és látja, ahogy elméje lassan elolvad a szeme előtt. Ami fantasztikus elemekkel kezdődik, egyenesen a nagykorú történettel kezdődik, lassan pszichedelikus és rendkívül elvont ünnepgé alakul át a szemed számára.
Az azonos nevű mangából adaptálva, A tenger gyermekei követi Rukát (hangoztatta Mana Ashida ), egy fiatal lány, aki mindig úgy érezte, hogy a tenger hívja. Apja egy akváriumban dolgozik, és folyamatosan visszaemlékezik egy gyermekkori látogatásra, ahol furcsa és ragyogó jelenlétet látott. A nyári vakáció első napján egy idősebb lánnyal való agresszív találkozás miatt Rukát kiszorítják a kézilabdacsapatból. Ezután úgy dönt, hogy meglátogatja az akváriumot, ahol az apja dolgozik, és meglát egy fiút, aki úszik a nagy tartályban a bálnák között.
A fiú, mint kiderült, Umi (szó szerint „tenger”) nevet viseli Hiiro Ishibashi ). Umi és testvére, Sora (szó szerint 'Sky', hangja: Seishi Uragami ) dugongok emelték a tengerbe. Ez természetesen azt jelenti, hogy gyorsabban tudnak úszni, visszatartják a lélegzetüket, ezért nehézségeik vannak a szárazföldön élni - nagyjából Aquaman-ok, kivéve, ha nem tudnak halakkal beszélgetni (amennyire tudjuk), és nem vannak Jason Momoa nagyszerű tetoválásai.
Körülbelül a történet első felében, A tenger gyermekei egy szórakoztató és vizuálisan élénk, nagykorú mese fantázia csavarral. Rukát követjük, miközben nyarat tölt Umi és Sorával, felfedezve azt a furcsa, szinte varázslatos kapcsolatot, amely hármójuknak az óceánnal van. Ugyanakkor furcsa események egyre gyakrabban fordulnak elő az egész világon. Manhattan közelében bálnákat észlelnek, az akváriumi állatok eltűnnek, és egy meteorbaleset közelében nagy összejövetel zajlik az összes vízi élővilágról.
Eleinte úgy tűnik, hogy a film megelégszik e gyerekek mindennapi életének feltárásával, és rejtélyük lassan feloldódik a háttérben, és ez működik. Ruka világa egyike a kék tucatjainak, a folyamatosan változó égbolton, valamint a hatalmas és lenyűgöző tengeren. Ez egy olyan világ, ahol mindenféle vadvilág, élénk bíborvirágok és örök napsütés él. Ez könnyen az év egyik leglátványosabb animációs filmje - és ez egy olyan év, amely már adott nekünk Időjárás veled és Promar . Minden jelenet gazdag részletekkel, attól kezdve, ahogy a napfény káprázata visszatükröződik a vízen, a hatalmas óceán ragyogó fényein és lágy tónusain, valamint a tiszta nyári égen. De a film valóban életre kel, valahányszor a víz alá megyünk, mivel a film egy teljesen új és titokzatos világot mutat nekünk, tele mágikus lényekkel és furcsa csodákkal, miközben vizuális magasságot ér el, ami irigyre késztetné James Cameront és James Want. Soha nem látott még olyan csodálatosan animált bálnát, mint ben A tenger gyermekei , amely gyötrő részleteket ad mind a tengeri élőlények, mind a körülöttük lévő víz textúráinak.
Könnyen belátható a Studio Ghibli filmek hatása, főleg abban, ahogyan az animátorok megragadják a természet szépségét és varázslatát, ami nem meglepő, mivel Kenichi Konishi volt Ghibli-animátor karaktertervezőként és egységigazgatóként tevékenykedett. A tenger gyermekei . Míg a háttér és a tengeri élet élénk művészeti stílust kap, amely nyomasztó részletességgel életre kelti őket, az emberi szereplők mind úgy néznek ki, mint egy kézzel rajzolt ceruzarajzok, amelyeket egyenesen egy vázlatfüzetből vettek. Hasonlóképpen, a Studio Ghibli hosszú ideje dolgozó munkatársa, Joe Hisaishi ( szomszédom, Totoro , Kiki szállítási szolgáltatása, Spirited Away ) komponálta a film zenei partitúráját, amely annak ellenére, hogy minimalista és nagyon takarékosan használt, tökéletesen megragadja a fantázia és a gyermekkori csodálat érzését, amelyet Rucka átél Umi és Sorával.
Amint a két testvér rejtélye egyre misztikusabbá válik, a film apokaliptikusabb sürgősséget ad az óceán összegyűjtésének történetével, és a cselekmény rendetlenebbé válik. Bár a film egy pontot mond arra, hogy elmondja nekünk, hogy Ruka megváltozott a történet során, soha nem látunk semmit, ami a személyes növekedésre utalhatna. A film lassú üteme hirtelen magas fokozatba lendül, látszólag a semmiből, és a közönséget fejjel dobja egy kaleidoszkópos, 60-as évekbeli savas útra, amely olyan, mint a víz teltebb változata Az Evangelion vége , csak nem olyan nyomasztó vagy dühös. Ez egy csúcspont, amely visszhangzik 2001: Űr Odüsszea vizuális elbeszélésében csak a tempó és a mesemondás változása érzi helytelennek a korábbiakhoz képest. Watanabe esélye egy elpusztított bolygó iránti komor aggodalomtól, amely fegyverkérésnek érzi magát, az élet vidám és reményteljes ünneplésétől kezdve nem meggyőző, bármennyire is gömbölyűvé válik az animáció. Mire a film véget ér, azt tapasztalhatja, hogy kapkodja a fejét, és megpróbálja elmondani, miről szólt pontosan a film, hogyan és ha a befejezés valóban megold valamit. Felhívok bárkit, hogy magyarázza el nekem, mit jelent a kredit utáni jelenet.
Ha egy koherens történettel rendelkező filmet szeretne látni, amely egy szép elbeszélő íjhoz kötődik, A tenger gyermekei nem neked való. Ha vizuálisan lenyűgöző animációs költeményre vágyik, amely Terrence Malick „Az univerzum története” sorozatának ötletgazdájával tetőzött Az élet fája és „A harmadik hatás” Az Evangelion vége , valóban élvezheti a film e vad útját. Egy biztos, hogy még nem látott ilyen anime filmet.
/ Filmértékelés: 10-ből 8
