A Netflix nemrég mutatta be legújabb horrorfilmjét, Narancs . A film egy fesztiválkedvenc, aki Stephen King jóváhagyását elnyerte, a Lola nevű bütyöklányt követi, akinek személyét és fiókját eltérítettekettős fogaskerekekr. Online személyének visszaszerzése érdekében küzdenie kell a családja, a megszállott férfi nézők és az ítélkező hatóságok számára, hogy visszavegye választott szakmáját.
A ... hasznalátszólag ragyogvagy identitásának álmodozó vagy borzalmas kaleidoszkópos ábrázolása az önmaga feltárása, megőrzése vagy megsemmisítése révén, az egyén duplikált vetületein belül. Míg a kettősség fogalmát sztereotip módon vizsgálják, a jó és a gonosz körül forgó témákkal, Narancs hasznosítja akettős fogaskerekekr a társadalmi normák megtámadása, különös tekintettel a nőkre és a szexipar dolgozóira. A nők számára a megjelenésre, a szexualitásra és a viselkedésre összpontosító társadalmi egyezmények indokolják egy paradoxon alkalmazásátkettősfilmben: vonzónak, engedelmesnek, szerénynek, anyának és törékenynek és tartósnak lenni egyszerre.
Ban ben Narancs , rendező Daniel Goldhaber és író Isa Mazzei (maga a volt camgirl-modell) egyedülállóan merész és badass stílusban felforgatja ezeket a nőies eszméket és szexuális stigmákat. Egy ilyen gyilkos szex-pozitív és feminista thriller megünneplésére öt másik hatásos filmet állítottam össze egy nőiesen belüldoppelgangerparadigma.
Az, akit szeretek (2014)
- Először elárulta, hogy lefeküdt valaki mással, aztán valahogy elárulta, hogy veled aludtál.
Amikor a házasságról van szó, van egy pont, amikor a szikra elhalványul. A házaspár Ethan ( Mark Duplass ) és Sophie ( Elisabeth Moss ), szexuális frusztrációik és romantikus unalmuk a legalacsonyabb szintre került, miután Ethan viszonya van. A tanácsadó javaslatára az elidegenedett szerelmes madarak egy hétvégi kiruccanásra szöknek, hogy újraélesszék kapcsolatukat, a jövőre és nem a múltra összpontosítva. Hamarosan észreveszik, hogy az ingatlan egyik vendégháza többet kínál, mint amennyit alkudni kell. Mint a The epizódja Alkonyati zóna , valahányszor egyikük egyedül lép be a vendégházba, találkoznak adoppelgangerházastársuk. Ethan általában idegbeteg és meglehetősen túlhajszolt szorosan préselt szemüvegével és szépen fésült hajával. Kettője azonban nyugodt, érzelmileg elérhető és teljesen el van ragadtatva Sophie-tól, egészen addig, hogy még portréját is megfestje, hogy szerelmét vallja. Ezzel szemben EthanédoppelgangerSophie inkább otthonosnak látszik, a haja szépen vissza van tűzve, és aranyos ruhákat csak Ethan szemére visel. Türelmes és elnéző, amikor édesen mosolyog, miközben szalonnát főz neki - egy egészségtelen finomságot, amelyet már nem engednek haza. Sophie duplája kísértetiesen kötelességtudó, ami Ethant azonnal őrségbe helyezi, míg az igazi Sophie egyre jobban rajong az Ethanértdoppelganger. Annak ellenére, hogy tiszteletteljes határokat és szabályokat állapított meg, Sophie keményen beletörődik a kitalált Ethan mellé, és kezdi magáévá tenni a házasságában hiányzó romantikus érzéseket.
Az örökös érvényesítés, nevetés, forró szex és a nyílt és őszinte kommunikáció képessége mind olyan igény, amelyet Sophie kirabolt Ethan ügye után. Adoppelgangertükrözi azt, amit minden pár szeretne a másiktól, de a kiteljesedés szempontjából éppen elérhetetlen. És bár Sophie Ethan hűtlensége ellenére marad, úgy dönt, hogy saját boldogságát keresi, ahelyett, hogy érvényesítené vagy felvenné szeretője egójának összetört darabjait - sztereotip módon merész és ritka lépés egy nő számára. A film női lencsén keresztül ösztönzi az önmegőrzést és az elsőbbséget. Mennyi ideig van túl sokáig ahhoz, hogy az ember addig várakozzon, hogy szeretője átalakuljon abba, amire valóban vágyik? Mennyi időnek kell eltelnie a szeretet érzéseinek újra felélesztésére, az érvényesítésre és a bizalom helyreállítására? Ez egyáltalán lehetséges? A házasság szentsége veszélybe kerül és összetört, de a kettő is így van - és ez is számít. Mivel adoppelgangermég mindig töredéke a házastársuknak, a csalás fogalma elhomályosul és a bizalom összekeveredik. Ezért miután minden fájdalmat Ethan okozott neki, Sophie azzal kísérletezik, hogyan válhat újra egésszé önmagával és azzal, akit szeret.
Személy (1966)
- Értem, rendben. A lét reménytelen álma - nem látszat, hanem lét. Minden ébrenlét pillanatában éber. Az a szakadék, ami másokkal vagy, és egyedül vagy. A szédülés és az állandó éhség, amelyet ki kell terjeszteni, át kell látni, talán még ki is irtja. Minden ragozás és minden mozdulat hazugság, minden mosoly fintor.
Ingmar Bergman ’Persona két nő kapcsolatára összpontosít, különös tekintettel a személyiségtranszferre. Elisabet ( Liv Ullmann ) egy híres színésznő, aki hirtelen abbahagyja a beszédet és Alma nővér gondozásába kerül (Bibi Andersson ), egy fiatal nővér lassan az elkeseredés szélére sodorta a betegének gyógyítására tett kísérleteket. A kórházban javulás jele nélkül orvosa elküldi a két nőt a partra, hogy egy tengerparti otthonban maradjanak. A film cselekménye meglehetősen leegyszerűsített, mégis a struktúra és a párbeszéd tematikusan sűrű, átható filozófiai koncepciókkal, amelyeket a keresztre feszítésre és az áldozati bárány megölésére vonatkozó közeli monológok és vallási szimbólumok montázsai fokoznak. Bármennyire is Alma azt akarja, hogy Elisabet válaszoljon, felfedezi, hogy még soha senki sem hallgatott rá igazán, és ezért megragadja az alkalmat, hogy felfedje a mélyreható személyes történeteket a traumáról és a bűntudatról - ez az igény minden nőhöz kapcsolódhat. egyszerre.
A latin a „maszk” szóra utal. Persona Carl Jung pszichiáter elméletét tükrözi, amely azt javasolja, hogy az emberek nyilvános képeket vetítsenek ki, hogy megvédjék magukat, és lényegében azokra a szerepekre váljanak, amelyeket megpróbálnak játszani. Maga a személy az az arc, amelyet a világ elé mutatnak, egy homlokzat vagy maszk, amelyet úgy terveznek, hogy mindkettőt benyomást keltsen másokra, miközben elrejti az egyén valódi természetét is. Ezt a koncepciót mindkét nő kiállítja, mivel Alma viselkedése jelentősen eltér a kórházban a tengerparti otthontól, és természetesen Elisabet verbálisan nem árul el semmit, ehelyett a hallgatása elrejtése mellett dönt. Míg a film eltér a doppelgänger sztereotip ábrázolásától, a nők fizikai tulajdonságai annyira megdöbbentően hasonlítanak, hogy Elisabet férje téveszti őt Alma miatt. Mégis, a kettős fogalma kevésbé testes és zsigeri, ahogyan a nők egymásba nyomják kettős természetüket, és kivetítik önmaguk egy változatát, így egyre szorosabban kapcsolódnak be. Alma identitással, szexuális hajlandósággal és anyasággal kapcsolatos szólásait konfliktusos és töprengő jelleggel beszélik. Elisabet hallgatásával Alma titkait egyszerre támogatják és érvényesítik. Nincs visszarúgás, szajhászás vagy démonizálás. Ehelyett ezek a titkos érzések és tapasztalatok kerülnek bölcsődésbe, amikor Alma egyesével kirángatja életének szekrényéből a csontvázakat, saját gyógyító útján dolgozza fel őket, miközben az Elisabet-be való bizalom a katarzis érzését nyújtja. Alma monológjai ellentmondásos gondolatok körül forognak, amelyeket sok nő tapasztal, de retteg a nyilvánosság elől: az ellentmondásos bűntudat, miszerint az anya nem választott, tabu homoszexuális találkozások, kétségbeesetten kifejezi annak szükségességét, hogy meghallgassák vagy szeressék, és lehetővé teszi, hogy önmaga elég sebezhető legyen ehhez. Bizonyos értelemben a kifejezés teljes szabadsága és elfogadása önmagában romantikus fantázia, és Bergman teljes erővel küzd.
Koherencia (2013)
„Egész éjjel aggódtunk ... van valami sötét változatunk odakinn valahol. Mi van, ha mi vagyunk a sötét változat? '
Író / rendező James Ward Byrkit olyan elmehajlító filmet nyújt, amely megtévesztően leegyszerűsítőnek tűnik a felszínen, de akárcsak maga a történet és a szereplők, egy többrétegű univerzumba terelődik, amely az identitás, a megbánás és a belső konfliktus témáit kutatja. Ha egy üstökös áthalad a Föld felett, az egyik éjszaka folyamán egy vacsora nyolc baráti társaságban zavaróbbá válik, mivel valóságuk egyre jobban megzavarodik. A filozófiai elméletek és a kvantummechanika összeütköznek, és a legjobban egy félelmetes karakter idézetével magyarázhatók, aki a tudomány segítségével próbálja igazolni a történteket: „Van egy másik elmélet: hogy két állapot továbbra is létezik ... külön és dekoherensek egymástól, mindegyik a valóság két új ágát hozza létre a két eredmény alapján. A kvantum dekoherencia biztosítja, hogy a különböző eredmények ne legyenek kölcsönhatásban egymással. ”
Hamarosan rájönnek, hogy több olyan valóság létezik, amelyek egyszerre sugározódnak, és mindegyik többszöröset tartalmazdoppelgangeramelyek a jelenlegi valóságukon kívül léteznek. Tkarakterei vonakodva emlékeztetnek arra, milyen lehetett az életük, ha más döntéseket hoztak volna. Emily ( Emily Baldoni ), profi táncosnőnek, főszerepét egy titkosszolgálat bitorolta, és hallgatnia kell volt barátja új szerelmi érdeklődésére, amikor a vacsoraasztal mögött ülve emlékezteti a kellemetlen helyzetre. Ez a kényelmetlen interakció gyakori a nők körében, mivel erősebb versengés és időnként bizonytalanság tapasztalható, amelyet a férfiak ritkán mutatnak be ugyanúgy, amikor a volt szerelmesekről van szó. A féltékenység, a sajnálat és az irányítás témái áthatják a kusza cselekményt, miközben a szereplők elmélkednek arról, hogyan jutottak el oda, ahol most vannak, szó szerint és metaforikusan is. Miután a valóság megrepedt, képesek megválasztani azt az utat, amelyen új életük kialakításához el akarnak menni, a korábban tapasztalt bűntudattól és fájdalomtól mentesen. Először azonban bátran szembe kell nézniük önmaguk több oldalával.
