ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីខ្លួនអ្នកដើម្បីប្រាប់មនុស្ស
(Üdvözöljük a / Film visszaszámlálásában Az évtized 100 legjobb filmje , a 2010 és 2019 között megjelent abszolút legjobb filmeket vizsgálva. Ez egy öt részes sorozat ötödik része és a Az évtized legjobbjai sorozat.)
A múlt héten a / Film csapat meghosszabbított ülésre ült kétrészes podcast hogy szűkítse az elmúlt évtized 100 legjobb filmjét. Amikor a por leülepedett, maradt egy olyan filmcsalád, amely nem is lehetne másabb: akciófilmek, meghitt drámák és horrorfilmek, animációs filmek és minden, ami közte van. Ami összekötötte őket, egyszerű volt - a teljes személyzet kollektív ízlését és mindazt képviselte, amit a mozi elmúlt tíz évében szeretünk.
Az alábbiakban ennek a listának a 20–1-je következik, olyan filmgyűjtemény, amelyet szívből szeretünk.
20. Sing Street
Az évtized egyik legjobb nagykorú filmje, Sing Street az 1980-as évek Írországában elnyomó fiúiskola selejtes együttesét követi, akik zenéjük révén lázadnak. A 80-as évek legismertebb művészei hatnak rájuk, és a film örömének része, hogy látják, hogyan hallgatnak olyan zenekart, mint a Duran Duran vagy a The Cure, és beépítik ezeket a stílusokat a következő eredeti dalaikba (ezek mind fantasztikus). A történet központjában van egy kezdő romantika, de a zenekar frontembere és kiégett testvére közötti családi kapcsolat adja a film érzelmi súlyát. [Ben Pearson]
19. La La Land
Klasszikus zenei stílus, kortárs szerelmi történet, tisztelgés a jazz és a mozi előtt. Mindezek alkotják La la föld egy szerelmi történet, ami nem úgy megy, ahogy gondolod. Persze, van romantika, és a zenei szekvenciák visszahívnak egy olyan időszakot, amikor a szerelem sokkal egyszerűbbnek tűnt. De talán Damien Chazelle rendező igazi szerelmi története az, amelyet mindannyian megálmodtunk. Tragikus, hogy Mia (Emma Stone) és Sebastian (Ryan Gosling), akiknek remek szerelmi története volt, már nincsenek együtt? Vagy tragikusabb lett volna, ha ez a kettő lemond álmairól, hogy egymással lehessen? A nap végén a közönség dolga, és megosztó kérdés a feltevés. De akárhogy is, a film emlékeztet arra, hogy szerencsénk van egyáltalán szeretni, még ha csak egy pillanatra is. [Ethan Anderton]
18. Holnap széle
Valószínűleg az évtized legszórakoztatóbb popcorn-filmje, A holnap pereme a legjobb érv arról, hogy a nagy, fényes tudományos-fantasztikus akciófilmek állhatnak a magas művészet mellett. Tom Cruise remekül játszik a típus ellen, mint egy gyáva katona, akit időzített hurokba fogtak, miközben idegen invázióval küzdött, Emily Blunt pedig verésről veri, mint a badass harcost, aki seggre rúgja. Ez a kettő rögzíti a filmet, a rendező, Doug Liman pedig egy-egy ihletett akciójelenetbe ejti őket, humorral és szellemességgel csillapítva az intenzitást. Újra figyeltem A holnap pereme jobban, mint bármelyik másik film ezen a listán, és a fenébe is megyek, most megint megnézem. [Jacob Hall]
17. Ő
Valóban egy szerelmi történet, amelyet csak ebben az évtizedben lehetett volna elmesélni, Spike Jonze Neki csendes, humánus tudományos-fantasztikus fantasztikus. Igen, ez az a film, ahol Joaquin Phoenix (lenyűgöző, mint mindig) beleszeret az A.I. az okostelefonján, de ennél sokkal több. Ez a film a magányról, arról a kapcsolatról, amelyet a képernyőnkkel kialakítunk, és arról, hogy a technológia annyi lehetőséget kínál számunkra, hogy kapcsolatba lépjünk, mint ahogyan bekerülhetünk magunkba. Nem talál egy másik valóban romantikus, mindent elsöprő mesét a szerelemről és veszteség, amely borotva ábrázolja a mesterséges intelligencia érzelmét és szingularitását. Neki boldogság. [Jacob Hall]
16. Volt egyszer Hollywoodban
Quentin Tarantino legújabbja az egyik legnagyobb. Fajta mese az egyik korszak végéről és a másik kezdetéről. Leonardo DiCaprio vidám, mint Rick Dalton, egy megmosott színész, nulla önértékeléssel. És Brad Pitt birtokolja a filmet, mint Rick hosszú mutatványosa és legjobb (és egyetlen) barátja, Cliff Booth. A pár együtt 1969-ben navigál Hollywoodban, míg a háttérben Charles Manson és családja kísértete rajzolódik ki. De Volt egyszer Hollywoodban nem egy Manson Family film. Ehelyett egy film arról, hogy mi lehetett, a szereplők reflektálnak az elért dolgokra, és azokra, amelyekre soha nem fognak. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 azt csinálja, amit a legjobb folytatások tesznek: javítja és meghaladja az eredeti törekvéseit. A kérdések, amelyeket Ridley Scott 1982-es eredeti példánya tesz fel - az emberiség természetéről és a lélek lényegéről - Blade Runner 2049 válaszokat. Harrison Ford eredeti pengefutójának útjának megfordításakor Ryan Gosling K tisztviselőként játszik szerepet, aki replikáns, aki emberre vágyik, és küldetést küld a rég eltűnt Rick Deckard (Ford) megtalálásáért. Denis Villeneuve szemlélődő, vizuálisan gyönyörű neo-noirt mutat be, amelyet Gosling csendes, önvizsgálati előadása rögzít. [Hoai-Tran Bui]
14. Holdfény
Évtizedek után a sarkokba szorítás és árnyékba rejtés után az LMBTQ mozi ebben az évtizedben robbant be a mainstreambe, Holdfény a vád vezetése. A ritka legjobb film győztese, aki valóban megérdemli a megtiszteltetést, Barry Jenkins büntető és végül reményteli története arról, hogy egy fiatal fekete fiú megbékél a szexualitásával egy olyan kultúrában, amely rejteni kényszeríti igazságát, az egyik legjobb film, amit valaha készítettek. Mahershala Ali (egy másik érdemes Oscar-díjas) kiemelkedő teljesítménye, Holdfény nem fél bámulni az érzelmi mélységbe, és ami még fontosabb, nem fél segítő kezet nyújtani, hogy kihúzhasson belőle. [Jacob Hall]
13. Megsemmisítés
A női tudósok egy csoportja egy The Shimmer nevű behatoló dimenzióba indul, remélve, hogy megtudja, hogyan lehet megállítani a terjeszkedését. De miután átlépik a küszöböt, végül sokkal többet kapnak, mint amennyit alkudtak. Az író / rendező, Alex Garland itt egy másik szinten dolgozik, és a közönség számára szédületes, „az asztrális síkon eltalál” típusú élményt nyújt, hasonlóan Stanley Kubrick 2001: Űr Odüsszea . Úgy tekinthetünk rá, mint a depresszió erőteljes feltárására, az erőszak terjedése elleni törekvésre, és valószínűleg egy tucat más dologra is. A legkevésbé sem lepődöm meg azon, hogy nem lett kasszasiker, de azt gondolom, hogy ez toronymagas filmes eredmény. [Ben Pearson]
12. Belül Llewyn Davis
Mindenkinek megvan a kedvenc filmje a Coen testvérektől. Ez az enyém. Bent Llewyn Davis valószínűleg minden idők legjobb művészművészi filmje, amely film nem fél a leghidegebb, legkeményebb igazságot közölni közülük: lehetsz valóban tehetséges, ragyogó, de akkor is eldőlhetsz és soha nem törhetsz ki. Elképesztő teljesítményt nyújt Oscar Isaac, mint címszereplő, valószínűleg néhány évvel korai vagy néhány évvel késő népzenész, aki szívfájdalommal, nagy stresszel, kreatív kompromisszumokkal és hosszabb ideig tartó macskapadozással teli hetet bír el . Vidám (a „Kérem Mr. Kennedy” szekvencia!), Lélek-megrázó (a jelenet F. Murray Abraham-szel!), És felvonulását kedvenc színészi színészei teszik, amit a legjobban tudnak csinálni (szia, John Goodman) . Egyetlen ilyen nyomorúságos, érzelmileg kemény film sem lehet ilyen nézhető és szórakoztató. De Bent Llewyn Davis Újból és újból beléd csap, és többet akarsz kérni. [Jacob Hall]
11. Inside Out
Kifordítva a Pixar fogalmilag legambiciózusabb és legvitathatatlanabb filmje. Pete Docter rendező az érzelmeket kézzelfogható lényekké változtatja Kifordítva , amely a boldog szerencsés lányt, Riley-t követi, miközben egy San Franciscó-i országhatár-költözés után küzd az alkalmazkodásért. Hullámzó és érzelmileg zavart Riley belső küzdelmét Joy (Amy Poehler) és Sadness (Phyllis Smith) játsszák, akiknek a viszálykodása azt eredményezi, hogy elméjük messzire hatolnak. Kifordítva olyan összetett érzelmekkel foglalkozik, amelyeket a Pixar-film még soha nem érintett meg, és - ami a legcsodálatosabb - nincs gazembere. Sokkal gazdagabb Pixar-élményt nyújt, mint valaha, érzelmek belső működésének szürreális, ötletes feltárása során. [Hoai-Tran Bui]
10. Eltűnt lány
Vad, hogy David Fincher csak három filmet készített a 2010-es években, és hogy ezek közül az utolsó, a koromfekete thriller Eltűnt lány , kevesebb mint az évtized felén jelent meg. Szerencsére Gillian Flynn bestsellereinek adaptációja Fincher egész filmográfiájának egyik legjobb filmje: meglepő, hűvös, csavart meditáció a házasságról, az árulásról és a hazugságról, amelyet néha magunknak mondunk. A fergeteges Rosamund Pike minden idők nagy gazemberét játssza itt, Ben Affleck karrierje egyik legjobb előadását nyújtja, Fincher pedig úgy tűnik, mintha tipikus aprólékossága közepette kissé jól szórakozna. [Ben Pearson]
9. Mad Max: Dühös út
Nagyszerű és operai, Mad Max: Dühös út egy megtévesztően egyszerű film, amelynek felháborító képzete és anarchikus cselekvési sorrendje fenntartja a feminista mesét arról, hogy a visszaélések áldozatai visszaveszik az életüket. Tom Hardy címû Mad Max címet viseli, de csendes tanúja Charlize Theron Furiosa benzines harcosának igaz dühének és katartikus útjának, aki egy bántalmazott nõk csoportjának megmentését állítja a jobb élet keresésére. George Miller elkeseredett, látványos akció-remekművet készít, amely a hatalom és a remény természetén elmélkedik, miközben nyomasztó csapást mért a patriarchátusra. [Hoai-Tran Bui]
8. A Wall Street farkasa
Martin Scorsese hevesen elítélte a kapitalizmust és a kapzsiságot A Wall Street farkasa annyira rohadt vicces, hogy sokan nem értették, hogy a rendező nem dicsőíti főszereplőjét, egy szörnyű kúszást, amelyet Leonardo DiCaprio tökéletesen eljátszott. Jordan Belfort, DiCaprio görbe tőzsdeügynök, aki hazudik, csal és ellopja a gazdagság felé vezető utat. Tanul valamit a vétségeiből? Megbánja őket? Nem, és nem. Elégedett a tettével, és miért ne lehetne? Amerika rendkívül könnyűvé tette a hozzá hasonló emberek számára, hogy megússzák, amit csinálnak, és szinte soha nem szenvedik el a következményeket. [Chris Evangelista]
7. Kezdet
Valamilyen vidám gondolkodni Christopher Nolan hatalmas, többlépcsős 2010-es akció thrillerén Kezdet mint a személyes „egyet neki” között Sötét lovag filmeket, de pontosan ez volt. Ez a látomásos szenvedélyprojekt bebizonyította, hogy a közönség még mindig éhes az intelligens kasszasikerekre: elég okos volt ahhoz, hogy mindenki beszéljen róla, és nem volt olyan okos, hogy a szokásos filmnézők számára kedvezőtlen volt. A forgatókönyv és a partitúra ász volt, a kiváló együttes szereplői fergeteges munkát végeztek, Nolan és az operatőr Wally Pfister olyan innovatív, befolyásos képeket készítettek, amelyek megerősítették Kezdet az évtized egyik legjobb filmjeként. [Ben Pearson]
6. Pókember: Pókversbe
Pókember: Pókversbe az egyik legjobb animációs funkció és a valaha készült képregényfilmek. Nem hiszem, hogy egy másik film jobban teljesít egy képregényt a nagy képernyőn, és ez az egyik leglátványosabban animációs film, amelyet évek óta láttam. Tele van szívvel, hősiességgel és humorral - azt hiszem, Stan Lee büszke lenne. Amikor először megláttam a filmet, hazaértem, és azonnal fizettem, hogy előfizetjek a Marvel Unlimited-re, csak hogy Maratonon keresztül olvashassam tucatnyi Miles Morales képregényt, mert nem akartam, hogy vége legyen az időmnek ezekkel a karakterekkel. [Peter Sciretta]
5. Parazita
Az „egyél gazdagokat” thrillerek a popkultúra du jour-jává váltak, és Élősködő első pillantásra úgy tűnik, hogy remekül illeszkedik a obszcén gazdagok jövőképének e kategóriájába. De Bong Joon-ho filmjének sokkal összetettebb és végső soron borzasztóbb üzenete van. Ami koromfekete tragikomédiaként kezdődik, borzalmakká süllyed, amelyek arra késztetik, hogy gondolja át, miként létezik a társadalom legszélesebb szövetében. Bong filmjének címzetes parazitái az elszegényedett Kim család, akit a szerencsétlen pátriárka, Ki-taek vezet (Bong gyakori munkatársa, Song Kang-ho). Amikor a családfia (Choi Woo-shik) a gazdag Park család angol oktatójaként áll be, Kimék azonnal felhasználják a gazdagabb család erőforrásait, hogy megpróbálják kiszabadítani magukat a szegénységből. De ahogy Bong kitépi alólunk a szőnyeget, és a film a társadalmi thrillerből horrorrá változik, Élősködő világossá teszi a kinyilatkoztatást: Ha gazdagokat eszel, akkor is kannibál vagy. [Hoai-Tran Bui]
4. Menj ki
A legfényesebb trükk Kifelé az, hogy két dolog egyszerre. Igen, a modern Amerika koromsötét kizsigerelése és a fehér felsőbbrendűség még a legfejlettebbnek tűnő közösségek alatt is leselkedik. És igen, ez egyben a tömegnek tetsző horrorfilm is, amely ugyanolyan izgalmas és vidám, mint minden mellette multiplexben kiadott popcorn-film. Jordan Peele újrakezdése a komikusból a műfaji filmrendezővé olyan világszerte írt szerzőt, akinek elképesztő fantáziáját alig sikerült kihasználni - Kifelé valami igazán egyedülálló és különleges kezdetének tűnik. Ha valaki megkérne egy olyan film ajánlására, amely a legjobban képviseli az évtized félelmeit és szorongásait, ez lenne az első választásom. És amikor befejeztük a képernyőn való ujjongást, sikoltozást és kiabálást, csendesen megemészthetjük a remekmű minden képkockájába ágyazott keserű tablettát. [Jacob Hall]
3. Csillagok háborúja: Az utolsó jedik
Rian Johnson meglökte a Csillagok háborúja franchise merész, váratlan irányokban, így nem meglepő, hogy ez a film megosztó volt. Ez egy olyan film, amely a múlt útjainak kihallgatásáról, új út megalapozásáról, amikor a régiek már életképtelennek bizonyulnak, és új örökség kialakításáról a következő generáció számára. A hősök esendőek, Az utolsó Jedi mondja, és a csalódás bennük elkerülhetetlen. De mit csinálunk ennek a csalódásnak a tükrében? Fekszünk, miközben a fasiszták veszik át az irányítást? Kizárt . Mert még mindig ott marad a remény szikrája - az a remény, hogy együtt megvalósíthatjuk azt, amit még soha nem tettünk meg. [Ben Pearson]
2. Érkezés
Ha a sci-fi-t azért találták ki, hogy a lehető legjobban elképzelje, mire képes az emberiség, akkor Érkezés a sci-fi csúcsa. Mint minden sci-fi-ben, a világ sorsa is mérlegen függ - de nem fegyvereken vagy óriási aszteroidákon múlik a nap, hanem a nyelv. Denis Villeneuve agyi sci-fi remekműve kísérteties hangot és furcsán minimalista látványpalettát érhet el, de látásmódja olyan napfényes és optimista, amennyire csak lehet: azzal érvelve, hogy ha meggondoljuk magunkat, megváltoztathatjuk a világot. Amy Adams főszereplője egy nyelvészprofesszor, akinek meg kell tanulnia kommunikálni a Földön érintett földönkívüliekkel, nehogy a világ nemzetei globális támadássá fokozzák az ügyeket. Érkezés film a szakadékon, de ahelyett, hogy lenéznének a szakadékba, a film felnéz, megmutatva, hogy az emberiség megmentő kegyelme nem hideg, kemény logika, hanem az emberi kapcsolat melegsége. [Hoai-Tran Bui]
1. A közösségi hálózat
A Facebook megváltoztatja az interneten való bemutatkozásunk módját. Most megváltoztatja demokráciánk arcát, ahogyan ismerjük. És őrületes azt gondolni, hogy az egész Mark Zuckerberg-rel kezdődött, egy számítógépes géniusszal, aki látszólag létrehozta a játékot megváltoztató közösségi média weboldalt annak érdekében, hogy megkísérelje egy volt barátnőjét. A pokolnak nincs haragja, mint egy majmának. Aaron Sorkin éles forgatókönyve és David Fincher ragyogó összpontosítása arra, hogy Zuckerberget karakterként definiálja kéz a kézben a Facebook létrehozásával, olyan filmet eredményez, amely meghaladja a tipikus igaz történet képletét. Az eredmény egy olyan film, amely nem csak Zuckerbergről és a Facebookról szól, hanem mindannyian megpróbáljuk elrejteni bizonytalanságunkat azzal, hogy csak online sikerekre hívjuk fel a figyelmet, feltalálunk magunknak egy világot, amely sokkal jobb, mint a való életünk. Ahogy Jesse Eisenberg, mint Zuckerberg, ilyen tökéletesen megfogalmazza: 'Olyan, mint egy végső klub, de mi vagyunk az elnök.' [Ethan Anderton]
